Hoy, 1 de octubre, celebramos la trayectoria de un legendario baterista del heavy español y varios aniversarios discográficos importantes. En las rockfemérides de esta fecha destacamos el cumpleaños de Iñaki Munita (primer batería de Ángeles del Infierno) y los lanzamientos de álbumes emblemáticos: No Prayer for the Dying de Iron Maiden, Death Row de Accept y Vergüenza Torera de Rosendo, entre otros.

01 de octubre de 1962, nace Iñaki Munita, batería original de Ángeles del Infierno.

Iñaki Munita es el nombre artístico de José Ignacio Munita Alonso ( 1 de octubre de 1962, Guipúzcoa). Batería español del grupo de rock Ángeles del Infierno, músico en activo y miembro del grupo desde principios de 1979 hasta 1987. En la actualidad dirige un centro naturópata en San Sebastián (Guipúzcoa, España).

Discos de estudio

Año Título
1984 Pacto con el Diablo
1985 Diabolicca
1986 Joven para morir

Mini L.P.

Año Título
1986 Instinto Animal

01 de octubre de 1990, se lanza el octavo álbum de estudio de Iron Maiden.

No Prayer for the Dying. No Prayer for the Dying —en español: “Ninguna oración para los moribundos”— marcó un cambio de rumbo en la trayectoria de Iron Maiden. Supuso la entrada del guitarrista Janick Gers en sustitución de Adrian Smith, cuya salida se notó en la composición y el sonido de la banda. Después de dos discos de elevada complejidad técnica y temática como Somewhere in Time (1986) y Seventh Son of a Seventh Son (1988), Iron Maiden optó en No Prayer… por regresar a un estilo más crudo y directo, sin teclados ni sintetizadores, recordando la esencia de sus primeros álbumes. Este giro hacia composiciones más simples tomó por sorpresa a muchos seguidores y el disco defraudó a parte de la crítica y fans que esperaban una continuación de la senda más elaborada de los trabajos previos. Aun así, el álbum contiene temas que destacaron, como “Holy Smoke” o “Bring Your Daughter… To The Slaughter” –esta última, curiosamente, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden que ha llegado al número 1 en las listas británicas, a pesar de las divisiones que generó el disco en su conjunto.

Cabe destacar la portada original de No Prayer for the Dying, en la cual el incombustible Eddie (la icónica mascota de la banda) aparece emergiendo de una tumba con su melena larga recuperada –cabellera que había “perdido” en Piece of Mind (1983) y que volvería a perder en Fear of the Dark (1992). En esta ilustración, Eddie agarra por el cuello a un hombre que resultó ser una caricatura del televangelista Jimmy Swaggart, famoso predicador estadounidense ultraconservador. Swaggart había acusado públicamente a Iron Maiden de ser “satánica” y había utilizado imágenes de Steve Harris en un libro religioso de 1987 para atacar al rock y al metal (llegando a calificar esta música como “obra del demonio”). Harris respondió demandando al predicador por difamación y uso indebido de imagen. La situación dio un giro irónico cuando el propio Swaggart cayó en desgracia al escandalizarse públicamente su hipocresía (fue sorprendido con una prostituta, lo que le costó su prestigio, su programa de televisión e incluso debió pagar indemnizaciones millonarias). Iron Maiden se cobró venganza de forma creativa: además de representarlo en la macabra portada, Harris y Bruce Dickinson compusieron la canción “Holy Smoke”, una sátira feroz contra los telepredicadores corruptos. En la reedición de No Prayer for the Dying en 1998, la figura de Swaggart desapareció de la portada; en su lugar, se añadió una inscripción en la lápida de Eddie que reza: “After the daylight, the night of pain… that is not dead which can rise again”, frase alusiva a la tenacidad del Eddie (y de la propia banda) para resurgir una y otra vez. Pese a las polémicas y a no ser el trabajo más laureado de Iron Maiden, este álbum de 1990 queda como testimonio de una banda explorando sus raíces y adaptándose a la nueva década sin perder su esencia heavy metal.

También es de señalar que en la carátula de la primera edición del disco, Eddie agarra por el cuello a un hombre quien terminó siendo el evangelista Jimmy Swaggart, un predicador homofóbico seguidor de la biblia, el pastor que tenía un programa religioso en la televisión de pago y que utilizó la imagen de Harris en sus discursos acusándolo de ser Lucifer y a su banda de ser satánica, mostrando fotografías de la banda y del propio Harris.

En 1987 el lanzó un libro criticando a los movimientos de rock y metal cristianos, titulado Religious rock n’ roll: a wolf in sheep’s clothing (en idioma español, ‘rock and roll religioso: un lobo en piel de cordero’), usando una foto de Harris en la portada y criticando el uso del Heavy Metal para predicar el evangelio cristiano refiriéndose a la misma como la música del demonio. Harris demandó a Swaggart por uso de imagen sin su autorización y difamación en su contra, mientras en Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Swaggart, comenzó la lucha entre la censura y Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear su libro con la foto de Harris en la portada como justificativo de sus actos hasta que luego Martin Gorman, ex-reverendo que perdió su ministerio por culpa de Swaggart, en venganza contra él hiciera públicas unas fotos en las que fue sorprendido con una prostituta en un motel después de que este ignorara la extorsión de Gorman.

Sin ningún reparo, se disculpó durante una emisión en directo dejando caer lágrimas y rogó el perdón de Dios, sin embargo las consecuencias para el reverendo fueron tremendas ya que perdió su programa de televisión, el dinero amasado durante todos sus años al frente del programa y las donaciones que le llegaban, se inició una investigación por parte del fisco para rectificar el origen de algunos dineros no declarados, los litigos perdidos en los que tuvo que pedir disculpas y tuvo que pagar sendas sumas de dinero como en el caso de Gorman en que tuvo que pagarle 10 millones de dólares.​ Al final, una vez sabido su incidente con la prostituta, Harris triunfó en el juicio y a modo de venganza compuso junto con Dickinson el tema Holy Smoke y usó su imagen en la portada a modo de mofa por la censura que él hizo en los Estados Unidos. En la reedición de 1998 Swaggart no aparece y además sale una inscripción en la tumba de Eddie (la placa estaba en la portada de 1990 pero no decía nada) que dice «after the daylight the night of pain that is not dead which can rise again, Riggs 1998», que en español sería «después de la luz del día la noche de dolor que no está muerta que se puede levantar otra vez».

01 de octubre de 1994, se publica el álbum Death Row, décimo trabajo de estudio de la banda alemana Accept.

Death Row (en español: “Corredor de la muerte”) salió a través de RCA Records en Europa y del sello Pavement en Estados Unidos, en plena etapa de reunión de Accept con Udo Dirkschneider de regreso en la voz. Este disco presenta a Accept abrazando un sonido más oscuro y agresivo, alejándose en parte del estilo clásico y melódico que les dio fama en los 80. Las sesiones de grabación de Death Row estuvieron marcadas por problemas físicos de su baterista de toda la vida, Stefan Kaufmann, quien sufrió graves dolores de espalda que le impidieron completar la grabación. Como consecuencia, dos canciones del álbum –“Bad Habits Die Hard” y “Prejudice”– tuvieron que ser registradas con Stefan Schwarzmann (ex miembro de Running Wild y U.D.O.) a la batería, quien luego se encargaría de tocar en la gira promocional. Death Rowsería el último disco de Accept con Kaufmann en la formación y el penúltimo con Dirkschneider antes de la siguiente disolución de la banda a finales de los 90. Pese a las dificultades, el álbum logró resonar entre los fans del heavy metal europeo, incluyendo temas potentes como “Death Row” o “Sodom & Gomorra”, y alcanzó posiciones destacables en listas de países como Alemania y Suecia. Representó la tenacidad de Accept por seguir adelante y experimentar con un metal más rudo en la década de los 90.

Lista de canciones

Todos los temas por Accept y Deaffy, a menos que se indique lo contrario.

N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Death Row» 5:17
2. «Sodom & Gomorra» 6:28
3. «The Beast Inside» 5:57
4. «Dead on!» 4:52
5. «Guns ‘R’ Us» 4:41
6. «Like a Loaded Gun» 4:19
7. «What Else» 4:39
8. «Stone Evil» 5:22
9. «Bad Habits Die Hard» 4:41
10. «Prejudice» 4:14
11. «Bad Religion» 4:26
12. «Generation Clash II» 5:05
13. «Writing on the Wall» 4:25
14. «Drifting Apart» Hoffmann, Baltes 3:03
15. «Pomp and Circumstance» Edward Elgar 3:44

Músicos

Coverkill (1999) — Overkill rinden homenaje a sus influencias

Coverkill es un álbum de versiones lanzado en 26 de octubre de 1999 por la banda estadounidense de thrash metal Overkill. Fue su primera publicación con el guitarrista Dave Linsk como miembro oficial, y representa una mirada al pasado musical que los moldeó.

Concepto y contenido

Overkill seleccionó canciones de artistas que les influenciaron en sus inicios: nombres como Deep Purple, Black Sabbath, Motörhead, Kiss, Judas Priest, Jethro Tull, Ramones, Sex Pistols, Manowar y Dead Boys figuran entre los homenajeados.
El álbum contiene versiones con su estilo agresivo y directo, reinterpretando clásicos del rock y el metal con el enfoque crudo y potente propio del thrash. Algunas de las pistas incluidas son:

  • Overkill (Live) (versión de Motörhead)

  • No Feelings (Sex Pistols)

  • Changes (Black Sabbath)

  • Space Truckin’ (Deep Purple)

  • Deuce (Kiss)

  • Tyrant (Judas Priest)

  • Ain’t Nothin’ to Do (Dead Boys)

  • I’m Against It (Ramones)
    Entre otras.

Grabación y formación

La alineación durante Coverkill fue:

  • Bobby “Blitz” Ellsworth – voz

  • D. D. Verni – bajo, coros

  • Dave Linsk – guitarra principal

  • Joe Comeau – guitarra en algunas pistas

  • Tim Mallare – batería

Este álbum fue el primero que Overkill publicó bajo el sello Steamhammer/SPV (Europa) / CMC International (EE. UU.). Es producido por Overkill junto con Andy Katz.

Recepción y legado

Aunque no es un disco de material original, Coverkill fue bien recibido entre los seguidores de Overkill, pues supuso un homenaje sincero a sus raíces. Se incorpora como parte importante del catálogo de la banda y ha sido incluido en retrospectivas como testimonio de sus influencias clásicas.

01 de octubre de 2013, ve la luz Vergüenza Torera, el decimoquinto disco de estudio del rockero madrileño Rosendo Mercado.

Para entonces, Rosendo ya era (y sigue siendo) una de las figuras más respetadas del rock español, desde sus inicios con Leño en los años 70 hasta su consolidada carrera en solitario. Vergüenza Torera confirmó que, tras décadas de carretera, Rosendo mantenía intacta su creatividad y su característico estilo de rock urbano. En este trabajo, grabado entre Madrid y Burgos, Rosendo se rodeó de su banda habitual de confianza: el bajo de Rafa J. Vegas y la batería de Mariano Montero sostienen el poderoso sonido del disco, mientras que la producción corrió a cargo del veterano Eugenio Muñoz(colaborador frecuente de Rosendo). Todas las canciones del álbum fueron compuestas por el propio Rosendo, excepto “A remar”, cuyo texto es obra de Rodrigo Mercado, hijo de Rosendo, aportando relevo generacional en las letras. Vergüenza Torera fue mezclado en los estudios PKO de Madrid y publicado bajo el sello Warner Music. El disco ofreció diez canciones nuevas con el sello inconfundible de Rosendo: rock sincero, riffs pegadizos y letras irónicas sobre la realidad social. Con este lanzamiento, Rosendo demostraba una vez más su vigencia y se anotaba otro capítulo destacado en su extensa discografía, para deleite de sus seguidores de toda la vida y de nuevas generaciones de oyentes del buen rock en español.

01 de Octubre de 2013, se lanza el álbum «Vergüenza Torera«, el decimoquinto disco de estudio del guitarrista, cantante y compositor Rosendo Mercado.

Canciones

  1. 1. Al lodo brillo 
  2. 2. Vergüenza torera
  3. 3. Y venga vueltas
  4. 4. Haciendo cábalas
  5. 5. Autócratas
  6. 6. A remar
  7. 7. Muela la muela
  8. 8. Delirio
  9. 9. Dubitando
  10. 10. Cuando…
  11. 11. Ni fu, ni fa

Créditos

Grabado en Box Villafranca Estudios (Madrid) y Montorio (Burgos)
Mezclado en estudios PKO (Madrid)
Ingeniero de sonido Alberto Alejos “Mintxo”
Ayudante de grabacion Toni Freire y Caco Refojo
Masterizado por Beltrán Giménez en estudios PKO (madrid)

Rosendo Mercado: voz y guitarras
Rafa J. Vegas: bajo
Mariano Montero: batería
Yuvisney Aguilar: percusiones
“Il rosso e il nero”: cuarteto de cuerda
Arreglos de cuerda: Rodrigo Mercado y Antonio Calero

Mariano Montero utiliza Ludwig, Sabían, Vic Firth y Aquarian (Suprovox)
Rafa J. Vegas utiliza amplificadores y pantallas EBS.
Mantenimiento: Alejandro Menéndez (Mundimusica Garijo)

Producido por Eugenio Muñoz

Fotografias portada e interior: Dr. Haluro (Juan Carlos Vazquez)
Fotografia grupo: Sebastian Rocotovich
Diseño: Rojo Pistacho

Otras efemérides de un 1 de octubre incluyen, entre muchas, las siguientes:

  • 1996 – Nirvana publica el álbum en vivo póstumo From the Muddy Banks of the Wishkah, un recopilatorio de grabaciones en concierto realizadas entre 1989 y 1994 tras la muerte de Kurt Cobain.

  • 1996 – La banda finlandesa Apocalyptica lanza su álbum debut Plays Metallica by Four Cellos, compuesto exclusivamente por versiones instrumentales en chelo de canciones de Metallica, marcando un hito curioso en la fusión de música clásica con metal.

  • 1997 – Metallica finaliza la grabación de ReLoad, su séptimo álbum de estudio, que sería publicado semanas después en noviembre de 1997 como secuela del exitoso Load.

  • 2001 – Fallece Silvio (Silvio Fernández Melgarejo) en Sevilla, España. Cantante y compositor considerado una figura de culto del rock sevillano, fue admirado por multitud de artistas nacionales (como Enrique Bunbury, Miguel Ríos o Luz Casal) por su carisma y genuina aportación al rock and roll en España.

  • 2004 – La ciudad de Melbourne (Australia) inaugura oficialmente la calle “AC/DC Lane”, bautizada así en honor a los legendarios AC/DC. La placa de la calle se descubre entre aplausos y al son de “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)” interpretado por gaiteros, perpetuando el legado de la banda en la cultura urbana de la ciudad.

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