“Bajo la nieve, la vida lucha por renacer”
Heavy/Power Metal – España
Escrito por Crom
Tras sorprender en 2022 con su EP debut Génesis, la banda conquense Myntra regresa con su primer larga duración, Subnivium, un disco que consolida su sonido y muestra una madurez notable. Grabado nuevamente con José Cano en Volcano Studio (Albacete) y masterizado por Alberto Sales en Rocketes Estudio (Castellón), el álbum goza de una producción potente y nítida, que saca lo mejor 11 grandes composiciones, en las que apuestan por sólidos riffs combinados con melodías vocales y estribillos pegadiza, dando forma a un disco bien balanceado que no te va a dejar indiferente.
El propio título Subnivium (término que alude a “la vida bajo la nieve”) ya nos sugiere la temática conceptual del disco: bajo la superficie helada late una esperanza de renacimiento. Así, nos encontramos ante un álbum que te conduce por un carrusel de emociones, un viaje épico, a veces oscuro, como la propia vida, por los estados del alma. Pablo Arias no es solo es la voz, compone las letras y es que ha dado forma a este álbum temático. Myntra nos invita a caminar por paisajes sonoros que transitan de la melancolía y la rabia hasta la superación personal, con el hilo argumental de una historia de lucha interna y resurgimiento. Aquí no vas a encontrar solo un puñado de canciones, sino un relato musical sobre morir y volver a nacer, habla de dolor y pérdida, pero también de superación.
El viaje comienza con Éxodo, una intro que, con su tempo pausado y acordes de piano, nos sitúa ante el punto de partida: la decisión de abandonar lo conocido. Pronto irrumpe Puro hielo, con un inicio de teclados casi futuristas, que es una apuesta ganadora y está comandada por la batería y el bajo, que nos sumerge en la primera de las historias que te cuenta el disco, a veces complejas, que siempre necesitan de varias escuchas para captar el mensaje, y con uno de tantos grandes estribillos que vas a encontrar en Subnivium: “Hoy me levantaré ¡Arrodíllate! soy la tempestad, soy como el hielo”. La canción transmite un poco la sensación de estar atrapado entre un futuro incierto y el pasado que pesa… Tú la escucharás y, al hacerla tuya, la interpretarás a tu manera. Es lo mágico de las canciones de Rock, más si las composiciones son tan ricas como las de Myntra, que transmiten sentimientos, es el lenguaje universal, tú los recibes y los “usas” como mejor te vienen según el momento que vives. Este álbum de los manchegos necesita mimo y tiempo para paladear cada una de las canciones, sin prisas; en mi caso, no quería demorar la reseña, y no te voy a poder transmitir todo lo que ofrecen sus canciones, pero lo tienes fácil: escúchalo tú mismo, disfrútalo.
De luz y fe es de los cortes más energéticos, ¿eres de Lucifer? porque el título podría jugar con eso un poco. La vigorosa batería de Aitor marca el ritmo, pero ahora la guitarra de Jota va ganando protagonismo con sus melódicos riffs. Con Cuando arda en la oscuridad, llegamos a uno de los momentos centrales del álbum. En esta pieza, enriquecida (y no sabes cuánto) con la colaboración vocal de José Cano (Centinela), la banda saca su vena más heavy, bajo protagonista, batería machacona, riff cañero, y un estribillo ganador: “Cuando arda en la oscuridad, te veré temblar a mi regresar, cuando ya no sirve rezar, pedirás perdón, y el cielo hoy caerá”. La voz invitada de Cano le da un toque más poderoso si cabe (esa parte con “En las venas llevo la pena” es brutal), casi como un diálogo entre la fría realidad y el fuego interno que pugna por encenderse. Es, sin duda, una de las mejores composiciones del disco, y de las más heavies, y esa garra extra se nota gracias al contraste de las dos voces que se complementan. Pensaba que esa canción sería la “perla” que busco siempre en un disco, esa canción que brilla por encima del resto… Hasta que escucho Vértigo, que lo tiene todo. Tremenda la batería, Pablo transmitiendo sentimientos, las guitarras breves pero preñadas de feeling, brillando en el momento adecuado, y en lo lírico, el deseo de borrar y dejar atrás el pasado, pero con miedo a saltar al vacío, con frases como “Nadie recordará a este secundario actor, un paso en falso y la caída será mortal”. Así que, de momento, no me decido y tengo dos perlas en este disco.
Llegamos entonces a Donde muere el tiempo, posiblemente el himno del disco. Con un inicio épico adornado por el tañido de campanas fúnebres, este tema marca un punto de inflexión en la historia que narra Subnivium. La voz de Pablo Arias se luce especialmente, entregando un bien estribillo que invita a corearlo: “Escribiré tu nombre aquí, donde muere y se consume el tiempo, olvídame, destrózame, ¡liberadme del cruel silencio!»·. Esta canción resume bien la esencia del álbum, combinando épica y emotividad; encapsula el mensaje de vencer la incertidumbre y gritarle al destino. Eclipse funciona casi como la declaración de todo lo que hemos descubierto al final del camino. Musicalmente, one énfasis en la labor vocal de Pablo Arias, cuya interpretación aquí destaca por matices emotivos. La letra refleja la aceptación de lo inevitable y la comprensión de uno mismo después de la batalla interna librada. La instrumentación se mantiene intensa pero deja espacio para que la voz brille. Es como pararse frente a la verdad revelada, con la imponente catedral sonora que ha construido Myntra a lo largo del disco rodeándonos por completo.
El tramo final del álbum nos regala una recta conclusiva muy bien equilibrada. Nunca más trae un aire nostálgico, cargado de melancolía. Pablo me contó por privado que se la dedicó a su abuelo… Yo seguro que no tengo su edad, pero uso un “viejo y fuerte bastón”, por estar pendiente de una operación de cadera… y tampoco he perdido ese fuego, y “buscaré el lugar donde pueda encontrar el tiempo fugaz que dejé escapar… Lo que fui es lo que soy”. Me encanta cómo construye Myntra sus canciones, cómo las dota de vida, por bandas así es que soy metalero y por letras así es que amo el heavy en español… No te pierdas uno de los mejores solos del álbum, está aquí. ¡Me encanta esta canción! se te mete bien adentro. Le sigue Lágrimas, que lejos de ahogarse en la tristeza, destila rabia liberadora. Es como si toda la pena acumulada se transformase en furia para purificar el alma; la banda aquí suena especialmente cañera, energía pura, con riffs cortantes y una base rítmica arrolladora, y esos estribillos que no tienen desperdicio: “Lágrimas que inundan este tibio amanecer, sé que llegará esa ansiada paz, es la eterna ausencia la que domina el corazón, desde el interior se alzará de nuevo el Valor”. Encaminándonos al cierre, Coraje emerge como un himno de fortaleza que celebra el hecho de seguir vivos tras la tempestad. Su título lo dice todo: es una canción sobre no rendirse, de esas que levantan el ánimo con su mensaje de resistencia. Finalmente, Subnivium concluye con Bajo tu piel, su comienzo me ha recordado mucho a la banda Eco y su enorme “Los años del silencio” del 2021, ese disco me encantó y encuentro similitudes entre ambas bandas en algunas canciones, sobre todo en esta, se despidieron un 26 de noviembre del año pasado diciendo que habían intentado llegar al público pero que «su altavoz no tenía el volumen suficiente«… Es triste porque hicieron un discazo, pero eso pasa y espero que no ocurra con Myntra, deseo de corazón que el altavoz de esta banda llegue a muchos corazones, estas canciones lo merecen. Este corte es un epílogo perfecto que cierra el círculo conceptual del álbum.
Myntra firma con Subnivium uno de los lanzamientos destacados del metal nacional en 2025, estará en mi top 10. Este segundo trabajo no solo cumple con las expectativas tras su prometedor debut, sino que las supera, afianzando a la banda con un estilo propio dentro de la escena. La combinación de agresividad y melodía, sumada a una producción impecable, da como resultado un álbum sólido y emocionante; la banda ha logrado aportar un matiz diferenciador respecto a otras formaciones del género; tienen identidad y saben cómo transmitir emociones reales a través de su música.
Canciones:
- Éxodo
- Puro hielo
- De luz y fe
- Cuando arda en la oscuridad (Feat. Cano)
- Vértigo
- Donde muere el tiempo
- Eclipse
- Nunca más
- Lágrimas
- Coraje
- Bajo tu piel
Myntra:
- Pablo Arias – Voz
- Jota Patenas – Guitarras
- Adrián Mariana – Bajo
- Aitor Benito – Batería