Kaipa - Sommargryningsljus (2024)

“Siguiendo su luz”

Crítica realizada por ElyAngelOfDeath

Progressive/Folk/Fusion Rock – Suecia

La formación sueca liderada por el músico Hans Lundin, ha lanzado su nuevo trabajo de larga duración. Lleva por nombre “Sommargryningsljus”, que significa “Luz del Amanecer del Verano”; y que contiene ocho temas que retratan un viaje nocturno desde el anochecer hasta el amanecer. Esta odisea nocturna, puede entreverse como una metáfora sobre la Muerte y el Renacimiento, o como una alegoría de la vida contada al revés. El plástico, fue lanzado el pasado 28 de Junio, a través de InsideOut Music.

Comenzamos con el corte Sommarskymningsljus, que con apenas un minuto de duración y con la intensa voz de la cantante Aleena Gibson, nos lleva de manera introductoria hasta la siguiente pista, Seven Birds, donde esas influencias tan claras de Rock Progresivo empiezan a inundar cada nota. Como no podía ser de otra manera, el elemento esencial y que por tanto se lleva todo el protagonismo son las cuerdas, pero en especial las guitarras, que se encargan de formar todos esos paisajes sonoros tan diversos en los que la formación sueca no sólo plasman su auténtica personalidad, sino que además, muestran de manera muy efectiva el mensaje que quieren trasmitir. Es una canción muy dinámica, por ese contraste de elementos sonoros en los que apreciamos ese lado más experimental de la banda en algunos fragmentos. Considero que es un tema muy acertado, ya que define a Kaipa bastante bien. Le sigue Like Thousand Dawns, que se mueve con mucha soltura por los derroteros más auténticos del Rock Progresivo, haciendo así un especial hincapié en este género musical. En cuanto a la batería, cobra una mayor presencia, del mismo modo que lo hacen los teclados, llevados a cabo por el propio Hans Lundin o la voz femenina, que esta vez, se encargará de liderar a todo el conjunto en algunas partes, mostrando de nuevo todo ese vigor que lleva de serie. El brío y la intensidad son las dos mejores palabras que definen a este tema, ya que apreciaremos a todos los integrantes muy entregados a sus respectivas labores dentro de la banda. En Revelationview, ya se deja “ver” esos tintes de Música Folk. Bajo mi punto de vista, la considero la mejor composición de este trabajo, ya que estamos ante un corte de lo más completo porque la banda no sólo nos sumerge por los distintos estilos musicales que conforman su esencia, sino porque también saben compaginarlos de manera muy pulida para que todos funcionen a la perfección desde el primer instante.

Chased By Wolves And Burned By The Sun, es una pista que saca la faceta más rockera de Kaipa; y lo hacen a través de un Folk Rock de lo más llamativo y dinámico en el que vuelven a ofrecer al espectador un buen amalgama de todo su potencial, gracias a esos paisajes sonoros en los que la luz, el color y la intensidad son cada vez mayores. El trabajo de las guitarras llevadas a cabo por Per Nilsson, es una verdadera delicia, encargándose de poner la guinda al pastel en todo momento y siendo el instrumento que más resalta por encima del resto. Es otra de las joyas que podemos encontrar en este plástico. En el sexto lugar suena Spiderweb Train, que se convierte en la canción más extensa del álbum por sus más de quince minutos de duración. En ella, la agrupación sueca sigue explorando diferentes elementos sonoros que le aportan un toque extra de consistencia a la composición, aunque la mayoría ya están presentes desde el tema anterior, lo que mantiene viva la esencia de Kaipa desde el principio hasta el final del corte. Por supuesto, apreciaremos desde fragmentos algo más arriesgados a otros en los que la calma y el lado más prudente de la banda a la hora de componer son su principal motor para seguir dejando muestras del gran dinamismo que poseen los suecos. Continuamos con Songs In Our Hands, donde las cuerdas vocales masculinas, se funden con un intenso violín que nos deja muestras de una teatralidad exquisita especialmente al inicio de esta pista. Rápidamente, se les unen la percusión, las guitarras y los teclados, aunque lo hacen de manera muy sutil y quedándose en un segundo plano, de esta manera, la intensidad de la voz se eleva hacia lo más alto. De manera brusca, rompen con una sonoridad algo más poderosa en el que el Rock Progresivo tan personal de la formación se hace un hueco en seguida manteniéndose en forma hasta el final de la canción. La banda echa el cierre con el tema homónimo, Sommargryningsljus, donde podemos apreciar dos versiones distintas de este mismo corte. En él, la intervención de la vocalista femenina vuelve a ser crucial, aportando frescura y elegancia a la pista a partes iguales a través de sus tonos vocales. Así, lidera al conjunto mano a mano con las cuerdas, dando lugar a un final de lo más acertado para este plástico.

Éste es un disco que todo buen amante del Rock Progresivo no puede perderse bajo ningún concepto, ya que la pureza de este género musical, se encuentra intacta en cada una de las canciones además de aportar originalidad a través de esos tintes de Folk tan sutiles.