
«La mano que mece la cuna es la mano que gobierna el Heavy Metal»
Heavy Metal – España
Escrita por Crom
Hoy se publica el nuevo álbum de Jero Ramiro, La cuna del Mal, y digo nuevo porque este conocido guitarrista ya publicó en solitario Tenebrarium en 2008, aunque aquel disco era instrumental, nada que ver con este nuevo proyecto. Para los más despistados, Jero es conocido sobre todo por haber sido guitarrista y compositor de Saratoga 25 años, pero también por haber formado parte de Ñu y, si no me equivoco, grabar para Jose Carlos Molina las guitarras de un álbum tan imprescindible como “Fuego”, también fundó una banda tan querida como Santa, y Santelmo, que tuvo una vida corta pero que nos regaló tres grandes discos… En fin, a Jero no le queda nada por demostrar, y que después de tantos años de luz a un nuevo proyecto desde 0, habla muy bien de él, de sus ganas, de su amor por el Metal.
La cuna del Mal es un disco de Heavy Metal clásico, pero suena fresco, nadie que escuche nuestra música desde hace algunos años, y yo llevo ya 41 años en esto, puede decir que las viejas fórmulas quedaron obsoletas, que no se puede tocar Heavy sin innovar, sin tener un sonido actual. Jero Ramiro lo consigue, con 11 canciones en las que incluye algunas que compuso para “Agotarás” de Saratoga y que no llegaron a ver la luz, una de Santelmo, e incluso la adaptación de una canción del vocalista de la banda… Pero presentemos antes a la formación, compuesta, además del propio Jero, por una garantía a las 4 cuerdas como es Javi Canseco (Bajopresión, Asfáltika…), que tiene un gran protagonsmo a lo largo y ancho del disco, siempre me ha gustado que en la grabación final el bajo no quede como parte testimonial de la base rítmica, oculto, aquí os aseguro que eso no pasa; Isaac Palón se encarga de las voces y lo hace muy bien, Jero no dudó en elegirlo después de escucharlo en Youtube; y a las baquetas tenemos a Rodri de Lucas, un martillo pilón que no afloja en ningún momento. Con estos mimbres, bajo la producción del propio Ramiro, mezclado y masterizado en los Estudios 51 de Toledo por el ingeniero de sonido Iván Ibáñez, tenemos entre manos uno de los mejores álbumes del año.
La cuna del Mal tiene todos los ingredientes para ser un gran single, con un comienzo trepidante de base rítmica e Isaac mostrando ya desde el inicio sus armas, sin alardes vocales, locos agudos… una voz heavy que interpreta de forma solvente las exigencias que propone cada canción, poderosa a veces, melódica cuando hace falta. Fíjate en las líneas de bajo de Javi, imperdibles, esa batería acelerada, ¿y qué te voy a contar de las seis cuerdas? si conoces a Jero sabes que no van a faltar riffs cañeros y con personalidad, adictivos, solos veloces pero preñados de feeling, no solo locas carreras por el mástil. Cautivos del Odio sigue la misma línea cañera en lo musical, y su argumento versa de lo fácil que se puede pasar del amor al odio en cualquier tipo de relación. Joker es un tributo al personaje que interpretó Joaquin Phoenix en la gran pantalla, bastante alejado del universo de superhéroes o villanos de DC, pero que a mí también me cautivó… no como la segunda parte, infumable en mi humilde opinión. En lo musical, tiene algunas de las mejores guitarras del disco.
La próxima en caer, que comienza a toda velocidad y luego tiene un riff pegadizo, es una de las canciones que Jero compuso para el “Agotarás” de saratoga y no vio la luz, y habla de la violencia machista, pero piensa que se escribió hace 25 años, cuando no se hablaba tanto de esto, y tristemente sigue vigente hoy día. El eclipse es la canción compuesta originalmente por el vocalista Isaac Palón y que fue, si no me equivoco, la que Jero vio interpretar en Youtube y le hizo pensar que podía ser la voz adecuada para este proyecto… y creo que no se equivocó. Es mi preferida, porque tiene mucho feeling, te engancha y el estribillo se te mete bien dentro desde la primera escucha: “Pero el deseo de algún Dios, quiso cambiar un destino tan cruel, y con sus manos les sumió en un haz de luces y placer”. Jero le dio un toque más heavy para incluirla en este nuevo trabajo, la aderezó con sus guitarras… y voilà, una composición redonda. 1777 es más que una intro, el líder de la banda explica que “se trata de un interludio de 49 segundos que servirá de introducción para los conciertos en vivo.”, y que su título se debe a que es la fecha “es el año en que el ejército estadounidense venció a los ingleses en una batalla crucial que se llevó a cabo en la región de Saratoga, situada entre Boston y los Grandes Lagos.”. Fiebre es otra de las composiciones de Ramiro que no vieron la luz en el “Agotarás” de 2002, y cuya letra surgió de un proceso gripal que vivió el guitarrista, que no remitía, y que en cama vio una peli de “Paul Newman llamada Éxodo, que habla de la llegada al futuro Estado de Israel de los judíos que sobrevivieron a los campos de exterminio nazis. Me quedé dormido y, en sueños, debido a la fiebre, tuve una pesadilla donde se me representaba todo el dolor y el sufrimiento de aquellas personas y la esperanza que nunca les abandonó”, de eso habla esta canción.
Lágrimas de Luz es mucho más que una balada, es el grito en silencio de miles de familiares que perdieron a sus seres queridos en la maldita pandemia, en muchas ocasiones sin poder siquiera despedirse, “como mucho verlos unos momentos a través de un cristal para así por lo menos poder agarrarse a esas lágrimas de luz y esperanza que eran imposibles de evitar”, esta canción es un sentido homenaje a tanto dolor. Como ves, no te estoy hablando de los aspectos musicales de cada tema, te he dicho las características de cada uno de los músicos, el claro estilo Heavy Metal que destilan sus cortes, la importancia de las 4 y 6 cuerdas, cómo Isaac interpreta y hace suyas cada una de las canciones, la bestia parda que es Rodri a las baquetas, pero quiero que te sumerjas tú en los temas de La cuna del Mal, los paladees y me digas qué te parecen. Yo te estoy hablando de otros aspectos de las canciones, gracias al dosier que nos han proporcionado a los medios y en el cual Jero nos desvela aspectos interesantes de cada una de las canciones, no suele pasar esto, que el propio compositor nos desvele el porqué de cada canción, y creo que esas cosas te pueden interesar más que decirte cómo es el riff de tal canción, el solo de aquella, el estribillo pegadizo de esta otra… que son aspectos musicales que vas a descubrir tú mismo cuando te pongas a escuchar este disco, que tienes ya disponible en formato físico y en plataformas.
Ahora soy Dios es una canción 100% saratoga, y cómo te puede extrañar, si Jero es el responsable de gran parte de las canciones que han hecho a esta banda tan importante. Es una canción muy interesante en lo musical, porque juega a distintas velocidades, apoyándose en un sólido estribillo. En el corazón del fuego es un necesario reconocimiento a los bomberos forestales, que se juegan la vida por nuestro planeta, en especial por aquellos que emplean de forma temporal solo para los meses de verano. En lo musical, el estribillo es muy energético: “Arden, mis manos arden, me falta el aire, me ahoga el aire, lucho por sobrevivir, cielo, no veo el cielo, me envuelve el humo, me asfixia el humo…”. Y el disco se cierra con un de las mejores composiciones en la larga trayectoria de Jero, Junio del 44, a modo de bonus track, escrita originalmente para el primer disco de Santelmo, y “endurecida” para esta versión, sin violines ni teclados.
Ojalá este proyecto tenga la continuidad que merece, de momento, hay algunas fechas para presentarlo en vivo… de esas y otras cosas nos hablará Jero en una entrevista que publicaremos pronto.
⬇ TRACK LIST ⬇
00:00 .- 01 La Cuna del Mal
04:30 .-02 Cautivos del Odio
08:28 .-03 Joker
12:29 .-04 La Próxima En Caer
17:25 .-05 El Eclipse
21:12 .-06 1777
22:01 .-07 Fiebre
27:10 .-08 Lágrimas de Luz
32:53 .-09 Ahora Soy Dios
37:49 .-10 En el Corazón del Fuego
42:28 .-11 Junio del 44

⬇ FORMACIÓN ⬇
Jero Ramiro : Guitarra
Isaac Palón: Voz
Javier Canseco : Bajo
Rodri de Lucas : Batería
Grabación, mezclas y mastering: Iván Ibáñez
Producido por Jero Ramiro.

