“Una estrella del norte brillando con mucha intensidad”

Calificación: 8/10 Género: animación/acción/artes marciales

Escrita por Christian Darchéz

El regreso del Mad Max japonés Kenshiro del clásico “Hokuto no Ken” y que muchos conocerán como “El puño de la estrella del norte”, tras varios años de ausencia de lo que habían sido sus numerosos OVAs a modo de remakes o las interminables precuelas que fueron apareciendo a principios de los 2010, dividió las aguas entre los conocedores del manga y anime creado por el guionista Buronson y el mangaka Tetsuo Hara allá por 1983. Por un lado están los fans hardcore del anime de 1984 que aseguran que la nueva animación arruinó el recuerdo de aquella mítica serie y, por otro lado, están los fans menos pasionales que entendían que el personaje merecía un lavado de cara moderno y no les molestó para nada la nueva animación. Si me lo preguntan a mí, que suelo tener los pies sobre la tierra y aunque me gusta mucho el anime clásico y también soy fan de la animación tradicional, debo decir que la nueva versión de “Hokuto no Ken”, pese a tener un comienzo complicado, la pude disfrutar sin problemas y hasta puedo decir que me encantó.

Para quienes no conozcan de qué va la cosa, “Hokuto no Ken” está ambientado en un futuro postapocalíptico en el que la guerra nuclear arrasó con casi todo el planeta, convirtiéndolo en un páramo, y los pocos sobrevivientes tratan de subsistir como pueden. En eso aparece Kenshiro, una cruza entre Mad Max y Bruce Lee dispuesto a ayudar a quienes lo necesitan a la hora de combatir a los villanos con su arte marcial asesino Hokuto Shin Ken, que consiste en golpear los puntos de presión del cuerpo para que estallen por dentro. ¡A la hora de hacer un análisis hay que separar los tantos y aclarar lo que mucha gente (sobre todo los fans hardcore del anime de 1984) no entendió: “Hokuto no Ken 2026” no se trata en sí de un remake del anime clásico, sino de una versión mucho más apegada a lo que fue el manga original, puesto que su versión de 1984 tenía mucho relleno. Algo típico del anime y más en esos tiempos en los que el manga se iba editando de a poco en la mítica revista Shonen Jump.

Ahora pasemos al apartado de la animación y la misma utiliza principalmente una técnica de animación 3DCG (gráficos 3D por computadora) combinada con cel shading (técnicas de trazos digitales para emular el estilo de un mangaka), la cual se complementa de forma ocasional con escenas tradicionales en 2D tanto para los personajes como para los escenarios. Debo decir que al principio me chocó bastante el modelado de los personajes similar a lo que se vio en el anime de Netflix “Kengan Ashura” y los movimientos de Kenshiro (sobre todo en los combates) se sienten algo rígidos, pero conforme pasó el tiempo me fui acostumbrando y todo se siente más fluido, sobre todo los sangrientos combates en los que corre mucha sangre y gore por doquier, puesto que acá no hay censura de ningún tipo. Por sobre todo hay muy buenas ideas como los efectos de sangre salpicando las cámaras o una cámara rompiéndose cuando Kenshiro golpea a un oponente contra la misma, jejeje. Cosas que no se vieron en el anime original y, por más que les duela a los nostálgicos, la serie clásica en materia de animación fue muy limitada y en pleno 1984 se veía como una producción antigua, casi de los 70. Algo que luego fueron mejorando con el correr de las temporadas y alcanzó su cenit con esa joya de la animación tradicional que fue su peli animada de 1986. Con esto no estoy diciendo que la serie clásica era una mierda, era entretenida y todo, pero hay que decir las cosas como son: los de Toei Animation no estuvieron muy finos en los campos técnicos en las primeras temporadas.

Otra de las cosas que me gustaron es que, si bien la nueva versión sigue a rajatabla los arcos del manga, también hubo espacio para las libertades artísticas, como en la pelea de Kenshiro contra su ex amigo Shin, que tanto en el manga como en el anime fue muy corta; en esta versión Shin le da mucha más pelea a Kenshiro y el combate es mucho más largo y se incluyeron técnicas que fueron exclusivas del juego de PlayStation 2. Tampoco le tuvieron miedo a la censura con respecto al modelado de los personajes femeninos, como es el caso de Yuria (la novia del protagonista) y la guerrera Mamiya, que en la versión antigua era de complexión más delgada, ahora se ve mucho más pronunciada y voluptuosa en su diseño, como solían ser en las viejas producciones animadas, como en la clásica “Heavy Metal” (1983).

Desde el apartado musical, el anime en los 24 capítulos de su primera temporada presenta un muy buen trabajo de temas incidentales tanto en los momentos calmos, emotivos/tristes y en los combates, que le dan un toque épico y de tensión. También tiene un buen opening como lo es la rockera “Hallelujah” a cargo de Alexandros y como ending está el cover de “Ai wo Torimodose!! (You Wa Shock)” a cargo de Toshi (vocalista de los legendarios X Japan); en la serie antigua era el opening, a modo de guiño a los fans.

Como dije arriba, la nueva versión dividió aguas entre los fans que odiaron la animación y no sentían que fuera necesario un remake y quienes la defienden alegando que se trata de una muy buena versión y que tampoco es un remake, sino una adaptación más fiel del manga; bueno, yo me ubico entre estos últimos. Pero las buenas noticias pasan por el lado de que “Hokuto no Ken 2026”, pese a lo polarizado de su recepción entre los más acérrimos, logró atraer a nuevos fans y fue todo un éxito en la plataforma de Prime Video. Una noticia que fue muy festejada por el mangaka Tetsuo Hara, que a modo de agradecimiento a los fans dibujó un póster promocional de lo que será su anunciada nueva temporada, que se estrenará recién el año que viene. ¡Hay Kenshiro para rato! ¡Gran regreso del Mad Max japonés Kenshiro y que ya figura entre mis favoritos de este 2026!

El tráiler de “Hokuto no Ken 2026”