«Esencia de Heavy Metal Clásico siempre vamos a tener en nuestra música, es lo que nos gusta»

Realizada por Crom

Hola Zorrezno, bienvenido a Dioses del Metal. ¿Qué tal estás? Es un placer poder charlar contigo. Tenemos muchas ganas de hablar de vuestro nuevo disco “En Todas las Tormentas”, pero antes de meternos de lleno en la tempestad, empecemos por el principio.

Para arrancar, Trueno se formó hace ya más de dos décadas, por allá en 2002 en Móstoles. Cuéntanos cómo fueron esos inicios: ¿cómo surgió la banda en aquellos primeros años y de dónde salió el nombre Trueno?

Qué tal Antonio, encantado de estar en DIOSESDELMETAL y particularmente de charlar contigo. Ha llovido mucho desde los inicios del grupo. Jarto (guitarrista) y Diyi (baterista) ya habían estado juntos en algunas bandas como Larkana y Tatequieto y Jopp (bajista) por aquel entonces estaba en Bourbon. Era una época excelente para tocar, los ayuntamientos estaban bastante implicados en facilitar conciertos y había salas por doquier. Yo empecé a recibir clases de canto en Madrid y en un parón de sus diferentes grupos nos entendimos y comenzamos con Trueno. El nombre nació en ensayos con amigos, siempre nos decían que en directo sonábamos como un Trueno y… aquí seguimos, atronando al personal.

Han pasado muchos años desde entonces y nos consta que seguís al pie del cañón. ¿Se mantiene la formación original tras tantos años, o ha habido cambios en la alineación de Trueno? Preséntanos a los miembros actuales de la banda y dime qué instrumento “maltrata” cada uno (risas).

Ha habido algunos cambios, principalmente tuvimos un teclista durante 10 años, el gran Möw y un excelente guitarrista, Álex N. Vega. En cualquier caso, la formación actual lleva más de 15 años y hace mucho entendimos que es la que mejor representa nuestras canciones, además, consideramos la banda así, con nosotros 4, no tenemos ni sustitutos ni parches.
JARTO – ENRIQUE. Guitarrista, amigo y además mi hermano. Siempre deseando retocar y remover las composiciones (risas)

DIYI – DAVID. Baterista y amigo desde la infancia. Nuestra influencia del Heavy en castellano y una persona con la que estás hablando y mientras está haciendo redobles con las manos en la mesa.

JOPP – DAVID. Todo el mundo se llama David yo creo. Es nuestro bajista y conecta aparatos, además con una aportación muy importante en el sonido empastado del grupo.

ZORREZ – SANTI. Vocalista, reconozco que me quiero mucho.

Si no me equivoco, pasaron varios años desde la formación de Trueno hasta que lanzasteis vuestro primer larga duración. ¡Se dice pronto! Antes de IV en 2016, ¿publicasteis alguna demo, EP u otros trabajos independientes? ¿Cómo fue ese largo camino hasta el debut discográfico? ¿Os costó mucho dar el salto y poder editar vuestro primer álbum?

Realmente habíamos publicado 3 EPS hasta ese momento.
“Trueno”, “La Senda del Fuego” y “Trilogía”. Cada vez con un sonido mejor.

   El camino desde el inicio es tortuoso, escuchas discos de tus grupos favoritos, en general con un sonido fantástico y tienes esa referencia, es complicado darte cuenta de que tienes unos medios y conocimientos concretos que hacen que el sonido esté limitado, me explico, por aquella época salió “Resurrection” de Halford, “Down of Victory” de Rhapsody o “Desde el fondo del abismo” de Obús que suena como un cañón, quieras o no eso es lo que escuchabas y te gustaría que esa batería del comienzo sonase como la tuya, cosa imposible. Poco a poco te enfocas en sacar lo mejor de lo que tienes, algo que con el paso del tiempo es muy satisfactorio.

Hablemos muy brevemente de ese álbum debut, titulado IV. Una curiosidad obligada: ¿por qué llamarlo IV? En cuanto a la música, IV mostraba un Heavy Metal muy ochentero y además lo autoprodujisteis. ¿Cómo recuerdas la experiencia de grabar aquel primer álbum con, imagino, escasos medios?

   Comentaba que habíamos sacado 3 EPS anteriormente así que “IV” tiene su lógica (risas). El Álbum fue un punto de inflexión para nosotros, teníamos mejores medios, más composiciones y tocábamos mejor. En cuanto a las grabaciones… le metimos todo el esfuerzo que pudimos. Hay que decidir tiempos, grabar referencias, batería, bajo, guitarra, voz principal, solos, coros, arreglos… y luego va al festival de edición y masterización y los diseños. Acabamos bastante cansados, pero cuando te llega el álbum a casa, quitas el plástico y lo abres jeejejeje se te pasa todo.

¿Quedasteis satisfechos con el sonido que lograsteis y cómo reaccionó el público en su momento ante IV?

   La acogida fue muy buena, está claro que a los metaleros y metaleras les gustan los dragones y las estrellas de neón (risas). El sonido fue mucho mejor que el de los EPS y fue un gran salto para nosotros, cuando vamos a algún PUB de Heavy y nos pinchan siempre decimos: “¡Vaya temazo este! ¡Qué buenos somos!”

  Para nuestro baterista Diyi: “Orgullosos, el mejor disco que habíamos hecho y una mejora constante de la banda”.

Y de IV damos un salto hasta 2025. ¡Nada menos que nueve años entre disco y disco! ¿Por qué hemos tenido que esperar tanto para escuchar el segundo trabajo de Trueno? ¿Qué pasó en este periodo de silencio discográfico?

Es cierto que ha sido demasiado tiempo, al principio estábamos con “IV” dando conciertos y moviéndolo, después nos pusimos a componer temas nuevos y seguíamos dando conciertos…hubo una pandemia, un volcán, una Filomena… ¡así no se puede trabajar! Finalmente nos decidimos a únicamente componer y centrarnos en el nuevo plástico. Llegamos a la parte final con 15 temas, desechamos lo que no nos pareció suficientemente bueno y… aquí está.

Este 2025 por fin ha visto la luz En Todas las Tormentas. ¿Cómo describirías este nuevo álbum en comparación con IV? ¿En qué ha evolucionado el sonido de Trueno después de casi una década? ¿Mantiene la esencia del Heavy Metal clásico que os caracteriza?

“En Todas las Tormentas” tiene un sonido definitivamente mejor que “IV”. Hay muchas elecciones y trabajo oculto antes de decidir un sonido. Al final todos queremos que suene bien en tu coche, en el ordenador, en tu altavoz inteligente, en la TV, en un garito…es decir, muchos reproductores con características muuuuuy diferentes. Respecto de las propias composiciones siempre hemos procurado que los discos tengan cierta variedad, temas con diferentes tiempos y diferentes temáticas que se van alternando en un orden cuidadosamente elegido para que se vayan pasando las canciones con cierta sorpresa, que no pienses que son todas iguales -¿Esta es la 3 o la 7? –

   Esencia de Heavy Metal Clásico siempre vamos a tener, es lo que nos gusta. Está claro que evolucionamos y que recibimos influencias de lo que escuchamos y que a su vez tratamos de plasmar en nuestras composiciones, muchas veces de forma inconsciente, pero si te pones el disco y suena “El Pasajero” piensas “ahí están los Trueno” y si escuchas “Conjuro” dices “ahí siguen estos pajarracos”.

Sabemos que el disco lo habéis grabado en la Asociación de Músicos de Móstoles y que nuevamente os lo habéis cocinado vosotros mismos (mezclado y masterizado en Jopp & Zorrez Studios, si no me equivoco). ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción esta vez? ¿Dirías que habéis conseguido un sonido más potente y cuidado ahora?

Mantenemos una estructura bastante rígida en las grabaciones. Grabamos una línea de referencia (guitarra+voz) ya con las mediciones de tiempo escogidas y a partir de ahí: batería, bajo, guitarra, voces. Si estamos contentos con lo que hemos grabado, Jopp pasa a la edición y a criticarnos jajajajaja*, comprueba que vamos a tiempo, limpia ruidos, filtra grabaciones, si algo no pasa el Joppfiltro toca grabarlo de nuevo. Después, me toca elección de sonidos, efectos y mezcla, la masterización final. En este plástico hemos encontrado sonidos individualmente mucho mejores que han posibilitado una mezcla mucho más limpia y potente. Estas líneas mejores admiten un mejor tratamiento durante la mezcla y cuando aplicas un efecto ya sea reverberación, compresión,… la mezcla sigue sonando con naturalidad.

En cuanto a la composición, ¿cómo nacieron los temas de En Todas las Tormentas? Cuéntanos cómo es el proceso creativo de una canción de Trueno.

No tenemos un proceso concreto a partir del cual nacen las canciones, si bien es cierto que un riff o una melodía que nos guste marca el comienzo para ponernos a trabajar. En muchas ocasiones hay que frenar a Jarto o tratar de que repita el riff anterior (risas). En un alto porcentaje lleva un riff a partir del cual se deciden muchas características. Si la letra que va a tener la canción tiene una historia melancólica o rabiosa marca mucho el tiempo que llevaremos. Hay armonías más tristes o animosas que tenemos que acoplar a la historia que queremos contar. Además, la base rítmica se implica en que las melodías se realcen o no, asimismo de manejar la potencia de la canción. Diyi valora el uso y la longitud de los redobles en función de lo que necesite la canción.

Durante las composiciones solemos poner nombres temporales a las canciones: Lentiviris, el arreglo de los moribundos, TurboChoppeds, MotoDiyis, …llega un momento en el que no sabemos cual es cual.

Zorrezno, tengo entendido que tú te encargas de las letras en Trueno. ¿De qué tratan las nuevas canciones? Por los títulos vemos de todo: por ejemplo, “Los Perros de la Guerra” sugiere crítica bélica, “Hoy es nuestro día” suena a declaración positiva y combativa, “No hay horizonte que olvide mi nombre” evoca algo poético…

Sí, las letras invocan una gran variedad de temas y cada cual tiene su propia historia. Tenemos un hilo conductor, un ente que sostenemos como un cuervo que vuela bajo el mar, este es quien te impregna los cuentos y las ideas en tu memoria y también quien te borra esos recuerdos si llega el momento. Fijándonos en la portada del disco, vemos al cuervo, y a su alrededor once imágenes que representan las once canciones del álbum.

   Particularmente “Los Perros de la Guerra” trata del manejo que sobre nosotros ejercen religiones, santos y dioses, políticos y generales y como modifican las opiniones que tenemos del resto. Sin darte cuenta te encuentras en una posición de lucha contra ideas o personas, esta posición que adoptas te marca por lo que te han dicho y no tanto por lo que piensas individualmente o por tus propias vivencias. Por supuesto, siempre antibelicista, siempre antimasacres.

   “Hoy es nuestro día” es ese día de concierto, … esas ganas antes de empezar, ilusión a raudales. Esa velocidad con la que pasa todo en tu cabeza.

   “No hay horizonte que olvide mi nombre” juega con algunas metáforas casi draculianas, pero el verdadero significado incide en el vacío que te dejan las pérdidas, por eso, NO HAY HORIZONTE QUE OLVIDE TU NOMBRE, QUE NO TENGA MIEDO A LA SOMBRA FUGAZ, EL VIENTO INVESTIGA DÓNDE ESTÁ LA SALIDA , CUÁL ES MI GUARIDA PARA MI PIEL ACARICIAR.

De todas las canciones del nuevo disco, ¿hay alguna que destaques especialmente o que tenga un significado especial para ti?

Cada semana tengo una favorita y cada semana hay algo que me gusta y que había pasado por alto. Las letras siempre han tratado de tener expresiones que la persona que escucha pueda asociar a su propia experiencia. Nos ha gustado eso desde siempre, que Antonio tenga un recuerdo de una aventura en tal lugar y que le lleguen imágenes a la cabeza cuando escucha “El Viaje”, o que en ciertas situaciones te sientas como “El Pasajero” que tras un largo recorrido advierte el horizonte azul y lucha por avanzar hasta él, avanzar hacia lo inalcanzable.

Me pasa lo mismo con los solos, los arreglos de bajo, los redobles y cambios de ritmo… No puedo dejar pasar esta oportunidad sin comentar ese golpe en el pecho que Diyi te lanza en mitad del solo de “La Tela de Araña”, como revienta Jopp el bajo contra todo en “Hoy es nuestro día” o como Jarto, cuando parece que se apaga “En todas las tormentas” dice, cuidado que somos los Trueno, y abre un solo precioso.

Yo doy todo ese discurso, sin embargo, mis compañeros han sido bastante más escuetos: Jarto: “Tú Arderás”, Diyi: “Los perros de la guerra” y Jopp: “En todas las tormentas”, XDDDD. Ya ves que estamos contentos con todos los temas.

Hablemos de influencias. Trueno bebe de las fuentes del Heavy Metal clásico, desde Judas Priest en lo internacional hasta referentes patrios como Barón Rojo u Obús (corrígeme si me equivoco). Básicamente, ¿qué bandas o estilos os inspiran hoy por hoy para seguir creando música?

Los cuatro confluimos en Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Obús, Barón Rojo…como bien dices y luego cada uno nos movemos por diferentes estilos. Por mi parte, al ser un heavy-lobo he ido adaptándome a las bandas actuales o medio actuales pero muy lentamente (risas), Elegant Weapons, Dynazty (que vengo del Z! y me han encantado), me gusta mucho como cantan Dino Jelusick o Noora Louhimo (¡vamos esas chicas del metal!). Aquí la pandilla avanza por otros lares como Jarto con Black Country Comunion, Guthrie Govan o The Dead Daisies. También usamos mucho tiempo en escuchar bandas emergentes, normalmente a la gente que conocemos, compramos su lanzamiento y disfrutamos de su música.

En el libreto de IV dejasteis escrito que os habíais dejado el alma haciendo música e invitabais al oyente a subir el volumen. Esa frase refleja la pasión que le ponéis. Después de tantos años de lucha underground, ¿qué significa para ti el Heavy Metal y el seguir sacando discos con Trueno? ¿Qué queréis aportar a la escena y qué os motiva a continuar dando en momentos tan… intempestivos para el Heavy Metal?

El HeavyMetal…, está muy manido indicar que es “una forma de vida”, no sé si lo es, nosotros somos unos heavies que tenemos una banda de metal, que vamos a conciertos, apoyamos a bandas hermanas, ensayamos todas las semanas… claramente marca nuestra vida y disfrutamos de ello. Componer y hacer canciones, que puedan disfrutarlas otras personas y tú mismo es una satisfacción enorme.

   Nuestra intención y aportación es clara, queremos seguir haciendo buenos temas, dar buenos conciertos, queremos que los heavies puedan seguir escuchando nuevo material y que la gente se vaya feliz de un concierto nuestro. Somos felices siendo y haciendo heavy.

Vosotros sois una banda madrileña de Móstoles y habéis vivido la escena local de cerca (de hecho, grabar en la Asociación de Músicos de Móstoles demuestra ese arraigo local). ¿Cómo veis el panorama del rock/metal en vuestra ciudad y alrededores? ¿Hay cantera y apoyo para el Heavy Metal en la escena local actualmente? Y ampliando la mirada, ¿cómo valoráis la escena heavy a nivel nacional en España en 2025?

El panorama es desde luego mucho menos importante que hace 30 años esto es así, pero quiero indicar que llevamos manteniéndonos sin perder ritmo al menos 10 años. En Móstoles tenemos 2 apoyos importantes, el KAMIKAZE heavy metal bar y la Asociación de músicos de Móstoles donde hay más de dos conciertos todas las semanas. Además hay lugares como Vizzio, Pigüis, … tenemos la suerte de confraternizar con muchos grupos que van saliendo: Invasor, Ícarus Dream, Sákata, Tromort, Impersonal, Traición… Trueno contamos con el apoyo del gran Pedro Guzmán, director de Dragones&Mazmorras de MariskalRadio, Alfonso de OndaMerlín, DJ Nacho Barrena, el Trovador Urbano … y un poquito más lejos DIOSES.DEL.METAL, además a todos los heavies que vienen a vernos.

   Igualmente quiero decir que cuando no tenemos un estreno, ni sacamos disco, en esa travesía, damos un concierto y hay un reducto de gente cercana que siempre viene, ese día malo de bolo, que parece que se alinean los astros y queda media hora para empezar y la cosa no pinta bien, aparecen ellos y ellas, los que nunca faltan y te dicen “¡Qué bien lo vamos a pasar!”, ahí es cuando dices HOY ES NUESTRO DÍA.

   Respecto del estado del HeavyMetal en España, entendemos que tiene dos caras, una la de los festivales y las grandes bandas. Hay más de 30 festivales de heavy, que se dice pronto, las entradas para Judas Priest, AC DC o Nighwish se acaban en horas a pesar de tocar en recintos para 20 mil personas y costar 100 €. Luego estamos los demás.

   Salvo honrosas excepciones, todas las salas quieren que vayas diciendo que eres una horripilante banda tributo o como poco una triste versionadora, poner en el cartel “KISS” o “IRON MAIDEN”, 15 €uritos de entrada, tarareamos los temas que escuchamos hace 30 años y a otra cosa. Esto hace mucho daño, elimina por completo que, por ejemplo, unas chavalas jóvenes que han hecho unos temazos y que se han peleado en el local 2 años, puedan tocar. No puedo entender siquiera que en un festival se contrate para última hora a los nosequienes que nos creemos Ozzy en vez de hablar con 2 bandas emergentes de la ciudad o del barrio. A veces pensamos que deberíamos presentarnos como Truenox el grupo que hace versiones de la original “Trueno” y así tendríamos más facilidades…

¿Creéis que el público y los medios apoyan ahora más a las bandas emergentes, o sigue siendo una pelea lograr visibilidad? Porque hablando de medios, y siendo sincero, veo pocos que se hayan hecho eco de este lanzamiento…

Nosotros únicamente aparecemos en prensa especializada, por otro lado, la radio la tv musical generalista está totalmente invadida por productos ridículos de gente que no tiene ningún contacto con ningún instrumento musical y ninguna idea de composición o al menos un mínimo interés.

Hace años, si donde fuéramos sonaba Depeche Mode, Simple Minds o Sabina nos íbamos (casi digo la Oreja de Van Gogh), ahora si entramos en un sitio y tienen esa música casi lo agradeces. Esto tiene mucho debate, “el reggaeton es una mierda, pero si la gente lo escucha…”, bueno, porque la gente lo escuche no se tiene porqué limitar el resto de opciones a 0. Mucha gente lo escucha porque es lo que se pone, porque es lo fácil y porque no está muy lejos de los primeros sonidos que ejercían hace 30000 años con un hueso y un tronco de árbol. Hay mucha gente que no escucha nada y que se podría enganchar al Heavy, al rock, al pop, al blues, con los siniestrillos, con los indies, el flamenco, la electrónica, la clásica, el folk, cantautores, o con lo que sea. Está totalmente demostrado que si no tienes opciones dejas de interesarte. Por si no lo he dejado claro, el reggaeton me parece una basura y una reducción total de las posibilidades musicales, existen muchos otros tipos de música que no me gustan y que desde luego no son ninguna basura. Con esto se genera un control total del producto que sale, de cuando renovarlo y de hacerlo además cuando a la compañía de turno le conviene, en mi opinión tiene poco que ver con aspectos musicales.

La visibilidad la consigues sobre todo, poniendo 10000 € cada uno y haciendo que salgas en todas las listas de spotify, amazonmusic… durante un mes.

Y dicho esto… jejejejejejejejeje, estamos felices de sólo interaccionar con gente especializada que escucha los discos, que tiene un bagaje cultural, que lee las letras, es decir, con gente como vosotros.

   Hace ya un tiempo hubo cierto interés para que tuviéramos un manager y firmásemos con una conocida compañía. Las condiciones eran leoninas y sinceramente, tenemos demasiado orgullo. Cuando nos dan a elegir la pastilla roja o la azul, la dura verdad o la ignorancia cómoda, los Trueno cogemos las dos, que somos una banda de Heavy de Móstoles, por favor.

En el libreto del nuevo disco mencionáis “+20 años tocando con amigos”, lo cual muestra la importancia de la camaradería para vosotros. Tras dos décadas, habréis compartido escenario con muchas otras bandas. ¿Sentís de verdad ese sentido de comunidad y hermandad dentro del Heavy Metal nacional? ¿Crees que esa unión entre bandas es importante para que la escena se mantenga fuerte?

Hola, sí, realmente sí existe. Pocas veces tienes problemas con quienes compartes escenario y en la mayoría de las ocasiones te ayudan en lo que pueden. Hemos tocado con más de 50 bandas y no hemos recibido más que buenas palabras. En nuestro entorno la gente siempre está dispuesta a ayudar. En el concierto presentación del disco pudimos contar con: Víctor de la Ira, José Ícarus, José Inner, Iván Talipeichington, Álex N, Niko y Juancar Invasores, Edurocks, Pecha Man on the Road, Rul RG, … una maravilla, tocaron con nosotros los temas de los discos anteriores y posteriormente tocamos todo el “En todas las Tormentas”. Fueron ayuda y apoyo. Y además llenazo en AMM de Móstoles.

Unos días antes hicimos una fiesta en KAMIKAZE, el primer sitio donde llevamos el ÁLBUM y allí estuvieron amigos, músicos de otros grupos reforzando nuestra ilusión y empujándonos para arriba y por supuesto nuestros incondicionales.

Vamos con el directo, que es donde el Heavy Metal realmente cobra vida. Tenéis canciones muy poderosas en el nuevo álbum; sin ir más lejos, en “Hoy es nuestro día” proclamáis que “el escenario es un volcán”. ¿Cómo es un concierto de Trueno? ¿Hay fechas próximas en el horizonte de la banda para sentir cómo recibe el público vuestros nuevos temas?

Somos un grupo de directo, siempre lo hemos sido. Nos dejamos todo lo que tenemos, cuidamos el sonido y lanzamos los temas al público sin descanso. “Hoy es nuestro día” es básicamente lo que estamos hablando, un día de concierto, ese ánimo, esa ilusión por ver a la gente cantar tus canciones, danzar y gritar contigo.

Podemos decir que vamos a tocar en Vizzio, Barracudas… exploraremos TODOS los sitios de cualquier zona que nos hagan sentir bien. En esta ocasión hemos preferido ir cerrando fechas de forma cercana.

Quería preguntarte también por la portada de En Todas las Tormentas, que me ha parecido interesante: ese puzle en forma de ruleta con el cuervo en el centro. Tengo entendido que tú mismo te encargaste del diseño gráfico bajo la firma “ZorrezArte”. ¿Qué nos puedes contar sobre la idea detrás de la portada y el concepto visual del álbum?

Sí, los diseños gráficos los he hecho yo bajo ZorrezArte.  Hubo diferentes ideas, pero entre los cuatro decidimos que este era el mejor.

La portada representa el cuervo que impregna las historias en tu mente, te las cuenta, las mantiene en tu memoria y te hace olvidarlas… en ocasiones. Tiene alrededor once representaciones de once historias que son los once temas que presentamos. En este momento, el cuervo sólo quiere que recuerdes cada cuento.

Después, cada una de las canciones tiene su propio arte creado. Desde el incólume animal de la Bestia Escarlata hasta los pájaros que vuelan en Locura. Cada una de las canciones tiene su propio concepto y su propia historia. Vamos a ir sacando los cuentos de cada una de ellas con el paso de las semanas y con la publicación de los videos musicales.

Mirando hacia el futuro, ¿qué planes tenéis después de este lanzamiento? ¿Os habéis puesto como objetivo un tercer disco más adelante? (¡Esperamos que no haya que esperar otros nueve años, jaja! 😉). Bromas aparte, ¿qué metas o sueños os gustaría cumplir en los próximos años con Trueno?

Jajajaja, sinceramente ya estamos trabajando en más canciones. Ahora mismo tenemos diferentes objetivos: finalizar los videoclips de cada una de las historias y publicarlos, explorar la idea de contar los cuentos de cada tema de forma que cuando lo escuches tengas otra imagen con más información de lo que estás escuchando, colgar las partituras de cada canción, … hay mucho que hacer en Trueno.

Lo más importante siempre es seguir, tocar, componer, … cuanta más gente nos conozca mejor.

Por último, la pregunta obligada para cerrar: ¿hay algo que te gustaría añadir que no te hayamos preguntado? Este espacio final es para ti — un mensaje para los lectores de Dioses del Metal y todos los seguidores de Trueno. ¡Micrófono abierto, Zorrezno! ¿Qué te gustaría decir para despedir esta entrevista?

Larga vida al Heavy Metal, larga vida a la música que te estremece y te hace feliz. Si te gusta la música y quieres que se mantenga, tienes que ir a conciertos, tienes que ir a los pubs, tienes que ir a las presentaciones, tienes que leer DIOSESDELMETAL.
Aunque haya ROSAS DE FUEGO EN EL CAMINO, LOS DIABLOS ME VIENEN A VER. Esos diablos somos nosotros, los TRUENO.

¡Muchas gracias por tu tiempo y buena charla! Estamos deseando ver a Trueno arrasando en todas las tormentas sobre los escenarios. ¡Un fuerte abrazo y mucha suerte!