«Luchamos por hacer nuestro sueño realidad: tener una gran banda de Rock»
Entrevista realizada por Crom
Hoy tenemos el placer de charlar con nuestros amigos de WildHärd, bienvenidos a Dioses del Metal!
ADRIAN VIPER (Guitarrista) ¡Hola! Un gusto poder charlar con vosotros y un saludo a los lectores de Dioses del Metal. Animo a todo el mundo a leer hasta el final, ya que es una entrevista muy interesante en la que doy muchos detalles desconocidos sobre nuestro nuevo trabajo y algún palo que otro jeje… ¡Vamos a por ello!
Para comenzar y poner en antecedentes a nuestros lectores, y que sepan que, aunque insultantemente jóvenes, no sois unos recién llegados, hay que contar que antes érais Invaders, pero ahora sois WildHärd. ¿Por qué decidisteis cambiar de nombre? ¿Qué buscabais conseguir en esta nueva etapa que yo veo más hardrockera?
Así es. Nuestros comienzos se remontan a finales de 2016 cuando éramos unos críos de 14-15 años, y desde entonces no hemos parado. El año pasado pusimos fin a nuestra etapa como Invaders. Como es sabido, practicábamos un estilo más cercano al Heavy Metal, y a medida que avanzábamos en la composición del nuevo álbum notábamos que, de manera natural, los temas sonaban más hardrockeros. Esto nos llevó a una falta de identificación con el nombre de la banda, ya que Invaders es un nombre que claramente evoca Heavy Metal. No solo sentíamos esa falta de identidad a nivel musical, Invaders era un nombre que ya no nos gustaba. Como he mencionado antes, con 14-15 años no sabíamos nada, pensábamos que éramos la única banda de chavales que existía en el mundo y nos gustaba Iron Maiden. Asique todo esto sumado a que buscábamos un nombre único en el mundo con el que solo se nos pueda asociar a nosotros (ya que hay infinidad de bandas que se llaman Invaders), tomamos la decisión de aprovechar el nuevo álbum para iniciar una nueva etapa en la banda con un nuevo nombre, sonido e imagen. La decisión fue arriesgada y difícil de tomar, ya que eran unos cuantos años de recorrido, un álbum y un EP con el nombre de Invaders, pero sin duda podemos afirmar que hemos tomado la decisión correcta. Nos encontramos a gusto llamándonos WildHärd, la música va acorde a nuestro nombre y notamos mayor atracción por parte del público que con Invaders.
La prensa destaca que vuestra música recupera el espíritu de grandes bandas de los 80 y 90 como Winger, por citar una de las no tan conocidas, temas pegadizos, buenos coros, guitarras enormes… ¿Qué impulsa a una banda tan joven a tocar dentro de un estilo que, estoy convencido, ninguno de vosotros lo “mamó” de chicos?
Nuestras principales influencias a la hora de componer son las bandas de Hard Rock de finales de los 80 y principios de los 90. Aunque no vivimos aquella época, es lo que escuchamos desde pequeños por nuestros padres. No obstante, bandas actuales como HEAT, Nestor o Crazy Lixx también son una gran influencia para nosotros. Al fin y al cabo, las influencias mandan a la hora de componer, y nos gusta la música bien estructurada, con estribillos melódicos y coros trabajados, con buenos arreglos en todos los aspectos y con guitarras protagonistas. Aunque nuestros temas se encajen dentro de ese estilo, creo que tenemos un estilo particular, reconocible y con una producción actual, no nos limitamos a imitar a las grandes bandas del pasado. Somos conscientes que los ochenta pasaron hace 40 años y nos consideramos una banda de los 2020s.
Aquí en Murcia tenemos bandazas con un estilo similar cantando en inglés, podría citar muchas pero a bote pronto tenemos a unos tremendos Lonely Fire, preparando ya su segundo disco, y que nos dejaron con la boca abierta con su álbum debut, y también a Hitten, triunfando hasta fuera de nuestras fronteras, ¿conocéis estas bandas imagino, os gustan?
La verdad que es increíble el mundo musical que hay en Murcia. Por supuesto, conocemos a estas bandas y son referencia para nosotros. Admiramos su forma de trabajar y todo lo que están consiguiendo, son un ejemplo en muchos aspectos. Nos alegramos del gran crecimiento que está teniendo el Hard Rock de calidad en este país en los últimos años.
Esto demuestra que el Hard Rock no es un estilo denostado, que goza de buena salud y bandas como WildHärd lo demuestran, ¿por qué crees que el Hard de los `80 vuelve a estar de moda?
Más allá de los tópicos, el Hard Rock ochentero se compone de temas elaborados con grandes composiciones y con elementos pegadizos que gusta escuchar. Y no se puede negar que a mucha gente le gusta todo esto. El público es sabio, y ahí tenemos a bandas de gran éxito como Nestor, Chez Kane o Crazy Lixx. Responden a las necesidades de la gente con grandes discos que hacen disfrutar y evadirse de los problemas del día a día. El rock alcanzó su máximo esplendor en aquella época, no volverá a haber una banda con el éxito comercial de Whitesnake, pero no cabe duda de que calidad hay para rato.
¿Qué grupos de aquella época os han marcado más?
Muchos, pero más allá de los gustos personales de cada miembro, puedo destacar a dos que más nos influencian en todos los sentidos como banda: Bon Jovi y Survivor. Nos encantan y son referentes para nosotros. Como anécdota… los hemos añadido en los agradecimientos del vinilo de nuestro nuevo álbum Love N’ Lies.
Otras grandes influencias son Def Leppard, Whitesnake, Talisman o Sangre Azul. A nivel de gustos individuales, no nos encerramos en un único estilo y nos dejamos influenciar tanto por vertientes melódicas como más cañeras, desde el rock clásico a discos y bandas recientes.
Presentadnos uno a uno, los miembros de la banda y sus distintos roles.
A la voz principal tenemos a Icy Blaze, miembro fundador desde los orígenes de Invaders. Compositor, letrista y frontman.
A la guitarrra y coros, Adrian Viper. También mimbro fundador, compositor y letrista.
A la otra guitarra Rikk Flame. Destacar que Rikk es la segunda voz de la banda (además de guitarrista es vocalista) y la manera en la que se complementa con Icy es clave para el sonido de la banda.
Al bajo, Sergio Hunter. Tercer miembro fundador. El que nunca falla y sostiene a la banda desde la base rítmica.
A la batería, Edgar Venturela. Carisma y potencia por igual. Es el Rock N’ Roll de la banda.
Y como última incorporación, Tommy Guns a las teclas. Tras finalizar la producción de Love N’ Lies, necesitábamos un teclista para cubrir esa parte importante del disco en directo. Tommy se ha integrado de maravilla y es un tío que sirve para todo.
Como dato curioso, Icy-Rikk y Adrian-Sergio son dos parejas de hermanos, es decir, hay dos y dos hermanos en la banda.
Contadnos algo de vosotros que no sepa el gran público, algo personal, musical o no, que nos deje conoceros un poquito más.
Somos 6 tíos normales que tenemos nuestros trabajos y estudios. Compartimos pasión, la música, y luchamos por hacer nuestro sueño realidad: tener una gran banda de rock. Nuestra filosofía es el trabajo, somos una banda que echamos muchas horas en el local para ensayar y componer, y también fuera del local a nivel de gestión y curro para redes sociales. Sabemos que los grandes sueños requieren grandes esfuerzos y vamos a dar todo para hacerlos realidad.
Love N’ Lies está producido, mezclado y masterizado por Manuel Ramil (Avalanch, Adventus). ¿Cómo ha sido trabajar con este reputado productor y reconocido músico? ¿Qué aportó a vuestro sonido?
Manu es una pieza clave en el álbum. Trabajar con él ha sido una experiencia inolvidable. Antes de iniciar el proceso de búsqueda de productor, teníamos claro que queríamos incluir bastantes teclas. Nos surgió la oportunidad de hacerlo con Ramil y no nos pudo venir mejor en ese sentido. Manu no es un grabador de discos, es un productor. Con esto quiero decir que, él se mete en las canciones y las trabaja con la banda para sacarles el mayor partido posible, y eso para nosotros es muy importante, muchos grandes discos de la historia son lo que son por la mano de un buen productor. Llevábamos algunas ideas respecto a las teclas y algunas partes compuestas, pero la mayor parte de los arreglos en este apartado son de Ramil. Era increíble ver como crecían las canciones en el estudio cuando escuchábamos por primera vez la magia que había hecho en nuestras canciones. Hay que destacar también el gran ambiente que generó en el estudio, algo muy importante para tantas jornadas largas de trabajo intenso.
Estamos muy satisfechos con el resultado y con el sonido de Love N’ Lies, siempre le estaremos agradecidos.
Veo en los créditos del disco que el art work es cosa del guitarrista Adrian Viper, y la verdad es que mola el trabajo.
Sí, soy diseñador gráfico entre otras cosas y me gusta aportar mis conocimientos a la banda. La verdad que el resultado ha sido bueno y estamos muy contentos. Al final, como en la composición de temas, el diseño depende de tener un buen día de inspiración y de hacer una buena elección de elementos. Los colores son importantes para nosotros, nos gusta que vayan acordes con la música. El vinilo blanco ha sido esencial para tener una buena edición física, la combinación de todos los elementos es buena y, ya que la gente va a gastar su dinero en comprar el álbum, nos gusta que todo esté cuidado y bien trabajado.
Voy a empezar por el final… me habéis regalado el disco, una maravillosa edición en vinilo blanco, con el CD incluido, quiero expresaros mi agradecimiento más sincero, y que le digáis a nuestros lectores dónde pueden comprar “Love ‘N Lies”, vuestro álbum debut.
Qué menos que cuidar a los que nos cuidan, el agradecimiento es nuestro.
El vinilo blanco + CD se puede adquirir contactando con nosotros por redes sociales (hacemos envíos a cualquier lugar) y en la tienda online de Maldito Records en eltridente.es. El formato es maravilloso y a un precio tirado para incluir vinilo de color blanco con CD en el mismo pack. Animamos a todos los lectores a echarle un vistazo y, decir también que llevamos más de la mitad de la primera edición vendida. Además, tenemos buenas ofertas en las que incluimos camiseta o sudadera.
Disponemos también de merchan guapísimo que se puede pillar en lawebdehabitus.com, desde tazas, mochilas, llaveros, termos, y mucho más.
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El vinilo está de vuelta, y yo os puedo decir que solo compro álbumes en ese formato, de ahí mi agradecimiento, para escuchar música, imagino que a vosotros también os pasa, tengo Tidal y Apple Music, porque me ofrecen música en alta calidad, superior al CD incluso, y me permiten “consumirla” en el día a día con los auriculares, en el coche, el gym, la calle… Entonces pienso que el vinilo ha vuelto para los que, como yo, les gusta apoyar a las bandas y comprar su música, pero recuperar esa experiencia de sacar el vinilo y pincharlo en un tocadiscos, y disfrutar de las fotos, letras y demás detalles en “formato grande”, no en un austero libreto de CD… No sé si estáis de acuerdo con algo de este tocho que os he soltado, jaja.
Totalmente. Nosotros en el día a día el formato que más escuchamos es el digital por la posibilidad de escucharlo en cualquier lugar y en cualquier momento. Pero el escuchar en vinilo no se puede comparar a nada. El tocar las carpetas, leer las letras, ver las fotos de la banda, los créditos y escuchar el sonido de la aguja es una experiencia que a los amantes de la música nos encanta.
Además, nuestro Love N’ Lies es un pequeño homenaje al vinilo: comienza con una intro en la que un tipo se pone un whisky y un vinilo en el que empieza a sonar nuestro álbum, y acaba con un sonido de aguja que se puede escuchar al finalizar el último tema.
No es casualidad que se haya vuelto a imponer por delante del CD, a todos nos encanta tener una buena colección que nos transporta a ciertos momentos de nuestras vidas, porque también son recuerdos y forman parte del paso del tiempo. Personalmente considero que el vinilo es el álbum real, tal cual la banda lo ha querido, y el CD un formato mini.
También me parece importante lo que habéis hecho vosotros conmigo, lo que deberían hacer muchas bandas con los medios, enviar el disco original, porque nos aporta información valiosa que nos ayuda con una reseña, pero más con una entrevista, como en este caso, gracias de nuevo.
Consideramos importante enviar una copia del álbum a los medios de comunicación, después de tanto esfuerzo hay que darle visibilidad y promoción al disco y qué menos que facilitárselo a la prensa para que puedan realizar bien su trabajo. No obstante, hay que decir también que muchos medios ni dan las gracias ni se molestan en hacer promoción a la banda, así que queremos agradecerte de nuevo esta entrevista y el interés que has puesto en nosotros.
A nosotros nos cuesta mucha pasta hacer un formato físico así y nos jode no recibir ni las gracias cuando lo regalamos, como ha sido el caso de Metal Hammer por ejemplo.
Entramos ya a hablar un poco de vuestro debut, Chase Of Love fue vuestro primer sencillo. ¿Cómo surgió esta canción y por qué la elegisteis carta de presentación?
Chase Of Love ha sido el gran hit del álbum. Fue compuesta sin teclados y ya sabíamos de su potencial antes de añadir arreglos en preproducción y en producción. El tema habla de la pérdida y de la búsqueda de un amor duradero. Cuando escuchamos el resultado final con todos los coros, efectos y teclas sabíamos que debía ser nuestra carta de presentación, es seguramente el tema más comercial del disco con un estribillo muy pegadizo, aunque contenga un aura nostálgico. El videoclip también ha ayudado a potenciar el lanzamiento. Fue un momento importante para nosotros, la primera canción que iba a escuchar la gente con el nombre de WildHärd y podemos afirmar que dimos en la tecla. Personalmente, es mi tema favorito del álbum y creo que el de la mayoría de fans, es el tema más escuchado en plataformas digitales y el videoclip con más reproducciones.
Los medios hablan de que esta canción combina hard rock y AOR con atmósfera ochentera. ¿Qué os gusta del AOR y cómo incorporáis esas armonías vocales y de teclado?
El AOR es otro de nuestros estilos favoritos. Lo que nos gusta es la manera de combinar melodías gloriosas y arreglos de primer nivel con fórmulas comerciales. Las armonías vocales son esenciales para nosotros, tanto en directo como en estudio. En esto Icy y Rikk son unos maestros y su trabajo y esfuerzo en la composición y en la grabación de voces es sobresaliente. Cabe destacar el tremendo esfuerzo que hacemos con cuatro voces en directo -Icy, Rikk, Adrian y Tommy- para ser lo más fieles posibles al disco y, por supuesto, no estafar al público lanzando pistas pregrabadas.
En cuanto al teclado, lo consideramos el instrumento más importante a la hora de hacer arreglos, puede cambiar el sentido y la percepción de un tema como ningún otro instrumento debido a la infinidad de posibilidades que ofrece en cuanto a timbres y sonidos. Nos gusta trabajar las distintas capas y sacar el máximo partido posible dentro de cada canción. Eso sí, siempre con prudencia y estudiando dónde queda bien y tiene sentido encajarlo; tenemos temas sin teclados como What’s Getting On My Way o Rider Of The Cold Night porque consideramos que su naturaleza no pide teclas. Ahora que tenemos teclista en la banda, seguramente las nuevas composiciones tengan más en cuenta este instrumento, ya que directamente van a nacer con su presencia, o al menos estoy seguro de que tendrá más protagonismo a nivel melódico.
Y hablando de medios… ¿Cómo se ha portado la prensa especializada con vosotros, qué les ha parecido “Love ‘N Lies”?
La recepción del álbum tanto por parte de prensa como por parte de público ha sido muy buena y estamos enormemente agradecidos. Notamos un gran avance y ha gustado mucho más que nuestros trabajos con Invaders. Es evidente la evolución.
Es cierto que apenas se han hecho reviews del disco en cuanto a prensa, parece que si no pagas publicidad en algunos medios pasan del tema, pero lo cierto es que tampoco necesitamos que nadie publique una reseña diciendo qué le ha parecido el álbum, sabemos que es bueno. Como todo, “para gustos, los colores”, pero no se puede negar que hemos hecho un gran trabajo más allá de que guste o no. Creo firmemente que tenemos el mejor álbum nacional del año, y si no lo fuese no lo diría (puedo afirmar también que nuestros discos de Invaders son mediocres).
Los créditos del álbum dicen que las canciones están compuestas por la banda, pero no sé si hay alguien que aporte más en cuanto a composición de las letras, como en “Chase Of Love”, que habla de cómo el amor se va desgastando, parece una historia personal que no ´se si os ha inspirado a alguno de vosotros en concreto.
Efectivamente, los letristas son Icy Blaze y Adrian Viper. Algunas canciones las escribimos individualmente y en otras colaboramos. Todas las canciones del álbum están basadas en experiencias personales, nos gustan las letras que hablan de la vida y con las que la gente puede sentirse identificada. Hay letras que hablan de amor como Endlessly o Chase Of Love, letras más gamberras como Midnight Lover o What’s Getting On My Way, letras más críticas como Ready For The Night (en la que criticamos a los trves) y letras más reflexivas como Rider Of The Cold Night o Take Me back, en la que hablamos del paso del tiempo.
Nos gusta reflejar nuestras experiencias en nuestras canciones, sabemos que las personas pasamos a lo largo de la vida por etapas – unas mejores que otras – y nos encantaría que nuestras canciones puedan significar algo para alguien.
En el disco hay una gran variedad, tanto a nivel musical como a nivel lírico.
Ya que nos hemos extendido tanto en vuestro single, podemos hacer un track by track, ¿qué os parece? hablar de cada una de las canciones, que es algo que sule gustar a nuestros lectores, ¿sí?, pues vamos allá.
¡Dale!
Rider Of The Cold Night: Abrir un disco con un tema tan potente es toda una declaración. ¿Qué nos podéis contar de la composición de este tema?
Rider fue compuesta con la intención de ser la que abriese el disco. Queríamos un arranque enérgico y con un gran estribillo. Decidimos dejar la intro unida al tema, quizás no sea lo más recomendable a nivel algorítmico, pero nos dio igual, la consideramos parte de la canción. La composición fue un tanto compleja y larga, especialmente el estribillo. Hubo mucha disputa en el local, reformulamos ideas muchas veces, pero mereció la pena. Es un temazo ideal y completo para arrancar.
Ready For The Night: El segundo corte desprende ganas de comerse el escenario. ¿Qué os inspiró a escribir esta canción tan energética? ¿responde bien el público cuando la tocáis en vivo?
Es la canción más “Hard N’ Heavy” del álbum. Fue el cuarto single con videoclip y ha sido otro gran éxito, la segunda con más escuchas en plataformas digitales. Fue de las primeras ideas que surgieron en el proceso de composición del disco, pensando en un segundo LP de Invaders, por eso seguramente es más cañera. Como decía antes, la letra es una crítica a los “trves” y a aquellos que dictan cómo deben ser las cosas. No nos gusta esa mierda y respondemos estando listos para la noche, para comernos el escenario como bien decías.
Me gustaría destacar el puente instrumental central de la canción.
El estribillo es muy cantable y es una de las favoritas del público en directo.
Midnight Lover: Suena a himno hasta bailable y con buenas guitarras… todo el álbum las tiene. ¿Cómo surgió la mezcla de sensualidad y rock en este tema?
El tema más gamberro y sensual sin duda. Queríamos un tema de hard rock “putero” y salió esto de manera natural. El estribillo es un himno de estadios. Fue el segundo single, otro de los éxitos. Lo lanzamos después de Chase Of Love para mostrar la otra faceta del álbum, la más gamberra por así decirlo, aunque sin perder la clase y la atención en arreglos y voces por supuesto.
Buen tema para una noche de sexo – drogas no nos gustan – y Rock N’ Roll.
Animo a los lectores a echarle un vistazo al videolyric si aun no lo han visto.
Gone Forever: Es una de las canciones más emotivas del disco. ¿Cuál es la historia detrás de este tema y qué buscáis transmitir con ella?
Es una canción muy especial. La letra es de Icy y habla de la pérdida de un ser querido. Buscábamos transmitir esa emoción que contiene la letra. Seguramente haya quién le haya otra interpretación a la letra. Esta fue la que más trabajada llevamos al estudio a nivel de teclados, aunque Ramil hizo su magia también. Buen tema nostálgico con aura “Bonjovesco” para cerrar la cara A.
Take My Heart Away: A mitad del álbum bajáis un poco las revoluciones. ¿Os gusta alternar canciones más directas con otras más introspectivas?
Sí, el orden está minuciosamente estudiado. Take My Heart Away es un tema muy completo con partes cañeras, melódicas y un final juguetón. A muchos/as les llama la atención cuando irrumpe la guitarra acústica en la parte instrumental de manera inesperada. Hay mucho curro de voces, una producción cuidada y el final mola mucho. Fue una risa grabar en el estudio esas voces que se escuchan al final, nos pusimos todos delante del micro a improvisar y dejamos lo que salió en la primera toma. El silbido es de Ramil y el sonido de gallo de Edgar pretendía ser un lobo jajajaja.
La letra es una paranoia amorosa que dejamos a libre interpretación porque ni nosotros la sabemos explicar jajaja.
What’s Getting On My Way: La letra habla de obstáculos y de tirar hacia delante, ¿no es cierto?
Así es. Habla de los obstáculos que te encuentras cuando quieres conseguir algo y de que nos da igual la mierda que se hable que vamos a tirar para adelante. Nos da igual quien se interponga en nuestro camino, vamos a por ello y con esta canción animamos a quién la escuche a luchar por sus sueños y a enfrentar las dificultades del día a día con actitud y positivismo. Fue la primera canción que compusimos, también pensando en Invaders, aunque ya deja ver indicios hardrockeros. De hecho, la tocábamos en directo durante la última gira con el antiguo nombre.
En cuanto a la música, me gusta como la acústica de 12 cuerdas sostiene la canción a nivel rítmico. Fue una gran decisión de última hora grabarla y dejarla en la versión final.
Take Me Back: Esta canción suena a nostalgia pura. ¿Cómo nace una canción como esta? ¿Hay algo del pasado que os gustaría recuperar?
Una de nuestras favoritas. Tiene un aura distinta que aporta riqueza al álbum. Fue la canción más difícil de componer, con la que más disputa tuvimos en cuanto a estructura y melodías de voz. Habla del paso del tiempo. Aunque haya que vivir y disfrutar del presente, en momentos bajos echamos de menos tiempos mejores. Pero principalmente lo que buscábamos con la letra es que quien la escuche tome consciencia de que el tiempo pasa volando y hay que sacar el máximo provecho a la vida.
Sweet Cheater Viper: Un título travieso para una canción de carretera. ¿Es vuestro homenaje a las novelas pulp o a esas historias de seducción y engaño?
Realmente habla de una víbora, cada cual que le de la interpretación que quiera jajaja. Ahora en serio, habla de una persona tóxica y manipuladora del pasado. Me alegro de que esa persona ya no esté en mi vida y haber podido convertir malas experiencias en una buena canción.
Destacaría el solo de Rikk y la parte de armonía a dos guitarras en la que nos vamos separando y encontrando de manera sensacional.
Endlessly: El álbum se cierra con una balada emotiva que me consta que es muy especial para Adrián Viper… ¿Por qué lo es y cómo nació esta balada inspirada en el amor para siempre?
Es la canción más especial del álbum. Queríamos hacer una balada, y verdaderamente lo considerábamos un reto difícil. Fue la última en componerse porque nos imponía el hecho de estar a la altura de una buena balada. Nos fuimos de vacaciones de verano y al volver para terminar de componer el disco, surgió este tema de manera espontánea y con una rapidez que jamás hubiésemos imaginado. Estamos muy orgullosos de tener una canción así. El videoclip fue un curro increíble y es una canción única en el panorama musical actual, no veo que muchos grupos se atrevan a sacar una balada como single como nosotros hicimos. Es el tema que más refleja la influencia de Bon Jovi y de Survivor a la vez. Si fuésemos americanos en los 80, no tengo duda de que esta y Chase Of Love serían hits en las listas de éxitos; y sin ir más lejos, si hoy fuésemos suecos en vez de españoles se les prestaría mucha más atención. Una pena… para el próximo disco diremos que nos cambiamos de residencia a Estocolmo jajajaja.
Leí por ahí que Icy Blaze comentó que Love N’ Lies es el resultado de tres años de trabajo y refleja vuestras vidas. ¿Es así, qué momentos especiales están plasmados en estas canciones?
Son muchos los momentos plasmados en este álbum, vivencias de “amor y mentiras” como el título refleja. A nivel de banda, 2023 fue un momento complicado con cambios de formación importantes cuando aun éramos Invaders, pero nos hemos sabido reponer y nunca hemos tirado la toalla. Tenemos que estar orgullosos de nosotros mismos, estamos mejor que nunca y con las ganas y la disciplina de seguir mejorando.
Os he visto en directo y os he fotografiado, vuestra energía es contagiosa, os hace falta un escenario grande para desarrollar vuestro show, ¿cómo preparáis una cita con vuestro público en cualquier ciudad?
Por experiencia, nos encontramos mejor en escenarios grandes, y más ahora que somos 6 y lo tenemos jodido para caber en sitios pequeños jajaja. Pero en cada show nos dejamos en alma, independientemente del lugar. Las semanas previas ensayamos intensamente para llevar todo trillado, no nos relajamos, aunque hayamos tocado los temas mil veces. No solo trabajamos los temas una y otra vez, ensayamos el show medido de principio a fin con todo lo que conlleva: paradas, discursos, movimientos, tiempo, etc. Últimamente prestamos mucha atención a los coros porque sabemos que eso nos puede hacer marcar la diferencia. También hablamos sobre el vestuario que vamos a llevar, cómo nos vamos a organizar y damos mucha importancia a ser los mejores. Queremos ser los mejores.
Al hilo de las fotos, creo recordar, y si me equivoco me corregís, que la madre de Edgar me pidió en un concierto en Murcia, creo que era en la Garaje Beat Club, que por favor sacara alguna buena foto de su hijo jaja… Es algo que siempre intento, aunque el baterista siempre está ahí al fondo, enterrado entre platillos… pero es el motor de la banda, y os juro que siempre intento darle el protagonismo que merece con mis fotos.
Sí jajajaja… la luz y la distancia suele complicar las fotos a esos locos de ahí atrás jeje. Valoramos mucho tu trabajo y tenemos fotones hechas por tu parte, desde nuestra primera visita a Murcia en 2022.
¿Qué diferencia hay entre tocar en una sala pequeña y en un gran festival? ¿Cuál preferís?
Como comentaba, nos encontramos más cómodos en escenarios grandes. El tener mayor espacio nos hace estar más cómodos y suele haber mejores condiciones técnicas. Nosotros nos movemos mucho en directo y creo que nuestro show gana en espacios grandes. Aún así, hay que decir que el calor del público se siente más en una sala pequeña y esa sensación de cercanía también nos encanta. Lo que es seguro es que damos lo mejor de nosotros sea donde sea que tengamos que tocar.
Mirando atrás, ¿hay algún concierto que recordéis con especial cariño? ¿Qué lo hizo tan especial?
Hay varios… el abrir para HEAT en el Granito Rock 2022 delante de 5000 personas fue un sueño inolvidable. Abrir para Panzer en 2021 en la Sala Caracol fue nuestra primera gran cita y nos hizo especial ilusión. El Tajuña Rock 2023, con Angelus Apatrida, fue el último concierto con la antigua formación de Invaders y creo que ha sido uno de nuestros mejores recitales. Y también me gustaría destacar el concierto de despedida de Invaders en 2024 en la Sala Vizzio, fue muy bonito y emotivo para nosotros, no solo porque cerrábamos aquella etapa, también por reencontraros con nuestros antiguos compañeros.
Estos son los conciertos que más destacaría, pero hay otras noches mágicas en las que hemos compartido escenario con bandas de la talla de Riot V, Saratoga, Avalanch, Danny Vaughn de Tyketto, Obús, Muro, etc.
Habéis tocado en varios eventos, pero ¿en qué festivales grandes —nacionales o internacionales— os gustaría estar y aún no habéis podido?
Soñamos con tocar en el Rock Imperium, Leyendas del Rock, Z!Live y festivales de esta talla. Creo que este año merecemos tocar en alguno aprovechando la gira de promoción del nuevo álbum y el gran esfuerzo que hemos hecho, pero me temo que la falta de contactos nos va a dejar fuera. Ojalá me equivoque y llegue esa llamada con la que soñamos. Formar parte de eventos así nos permitiría dar ese paso que necesitamos en nuestra trayectoria y que nuestro nombre le llegue a un público más masivo, al menos para que más gente que no nos conoce le pueda dar una oportunidad a nuestra música.
He de decir también que estamos muy contentos y agradecidos de formar de esta edición del Lion Rock Fest, es increíble compartir cartel con bandas del calibre de Steelheart o Pretty Maids. Vamos a darlo todo.
Otros festivales en los que nos encantaría tocar son el Zurbarán Rock, GinetaRock, Atalaya Rock y otros tantos.
Sé que tarde o temprano lo conseguiremos porque no vamos a parar de trabajar hasta conseguirlo.
¿Cómo veis el resurgir del hard rock en nuestro país? ¿Sentís que bandas como la vuestra están dando nueva vida al género?
Totalmente. Creo que es necesario equilibrar el panorama con más bandas de Hard Rock que quizás escaseaban en la última década y es bueno el resurgir que está habiendo. El nivel es muy alto, hay mucho más nivel, clase y originalidad en la escena hardrockera/melódica que en la – para mí – ya caducada nwothm.
Tras el lanzamiento de Love N’ Lies hace apenas un mes, ¿cómo ha sido la respuesta del público con vuestras canciones.
La respuesta ha sido muy buena. Cada cual tiene su favorita, más allá de Chase Of Love, Endlessly y Ready For The Night, mucha gente nos ha destacado Take Me Back. Parece que el estribillo de esta engancha bastante. Estamos teniendo muchos pedidos del vinilo + cd y estamos mejor que nunca en cuanto a números de streams. Agradecemos de corazón el gran apoyo que tenemos.
Y hablando de conciertos ¿Qué ciudades visitareis próximamente, podéis adelantarnos algunas fechas?
La gira arrancó en Madrid el pasado 27 de septiembre en el Metal Legacy Fest y continuamos el próximo 8 de noviembre en el Lion Rock Fest de León (estaremos al mediodía en la sesión de vermú en el Pub Babylon).
En enero nos vamos a Puertollano el día 17 (Krater Rock City) y a Zaragoza el día 30 (Sala Utopía).
En febrero hacemos Gandía el día 7 en el Dublin Music Pub y en marzo iremos a un festival en Sevilla el día 14 (aún no se han publicado detalles sobre este).
Toda la info sobre entradas y horarios se podrá consultar en nuestras redes sociales.
Pues toca cerrar esta entrevista, pero antes, y vuelvo a recalcar la importancia que es para nosotros tener el disco original para preparar una entrevista, veo en los agradecimientos de cada uno de vosotros un elemento en común: La Familia, en unos tiempos en que se achaca tanto a los jóvenes su, no sé cómo llamarlo, ¿desafecto?, en fin, no mostrar cariño y agradecimiento por las personas que os han dado la vida, y que os apoyan en una buena parte de vuestro camino… WildHärd demuestra que eso no es así ¿verdad?
Sí, la familia es muy importante para cada uno de nosotros y nos han apoyado en esto desde el principio, lo cual también nos ha permitido seguir hacia adelante. Siempre están ahí para echar un cable cuando hace falta y bajarse al barro con nosotros en los bolos para encargarse del merch, backline, etc. Son una parte importante de WildHärd y queríamos dejarlo reflejado en nuestro álbum.
Bueno… también citáis a gente como Survivor y Bon Jovi, que me consta que no son familia (risas), pero que seguro os han influenciado mucho ¿verdad?
Parece que me he adelantado a esta pregunta en mis anteriores respuestas jajaja. Pero sí, son dos bandas que idolatramos y que son referencia. La forma de complementarse Jon y Richie, los coros, los teclados, la imagen, la estructura de las canciones, los shows… todo. En particular, compartimos pasión por el Vital Signs de Survivor. Hay mucho que aprender y que mejorar todavía para llegar al nivel de estos monstruos.
Pues nada mas chicos, os dejo despedir esta entrevista a vuestra manera, os deseo lo mejor porque os lo merecéis, un fuerte abrazo.
Muchísimas gracias por esta increíble entrevista y por tu apoyo. Ha sido un gusto poder expresarme de esta manera y dar tantos detalles sobre nuestro nuevo álbum. Espero que nos veamos pronto en algún bolo en Murcia y un saludo también a los lectores y lectoras que han llegado hasta aquí. ¡Un abrazo!