«Nunca hay que ignorar lo que nuestro corazón nos pide, sobre todo si se trata de la música»

Escrita por Isa M.

Hola Rox, encantada de poder charlar contigo. He tenido la oportunidad de verte en directo tanto con Doble Esfera como en un acústico de Sheken con Johnny Lorca hace ya algo más de un año y me flipa tu voz. ¡Bienvenida a Dioses del Metal!

¡¡Muchas gracias!! es un placer estar aquí con vosotros.

En 2023 te incorporas a Doble Esfera en un momento delicado para la banda: después del parón por la pandemia y con una gira interrumpida del disco Futuro. No era simplemente entrar en un grupo, sino formar parte de una especie de “renacimiento”. ¿Cómo viviste tú esa llegada?

Lo viví con mucha ilusión, fue la primera banda con la que giré y también me ayudó bastante a la hora de enfrentarme al directo, eramos dos cantantes y claro, iba todo muy medido y aprendí a saber donde estar en todo momento y lo agradezco mucho. Recuerdo esa etapa con mucho cariño.

La banda ha contado que llevaban tiempo valorando incorporar una segunda voz, y cuando te escucharon cantar en los locales de ensayo lo tuvieron claro. ¿Qué crees que vieron en ti que encajaba tan bien con su sonido?

Imagino que se fijaron en el estilo de mi voz, ya que es una voz más orientada a lo que buscaban en aquel momento

Entrar en una formación ya consolidada no es fácil. ¿Sentiste que tenías que demostrar algo más por ser la “nueva” y, además, mujer?

Al principio tenía la presión típica que se tiene cuando eres la nueva en cualquier sitio, pero una vez que ya me asenté en la banda era una más del grupo.

Rox, además de tu etapa en Doble Esfera, estás al frente de Sheken. ¿Cómo surgió la idea de formar esta banda junto a Johnny Lorca?

Pues Johnny estaba componiendo en su estudio su segundo disco, el cual, por cosas de la vida, nunca vio la luz; y yo siempre estaba por allí con él grabando voces, aportando ideas y fue a finales de 2021 cuando empezamos a componer canciones juntos y vimos que funcionábamos bastante bien, por lo que decidimos ponerle nombre a lo que estábamos haciendo.

¿Cómo os conocisteis tú y Johnny, y cuándo sentisteis que había química suficiente para embarcaros en un proyecto propio?

Nos conocimos porque estábamos en los mismos locales de ensayo y teníamos amigos en común. Ya tocamos juntos en una especie de “big band” que montó Manuel Lorca, el hermano de Johnny, con 11 músicos, por lo que siempre hemos tenido esa cercanía entre los dos y a eso le sumamos que coincidimos mucho en gustos musicales. Siempre ha habido química.

¿Qué expectativas teníais al lanzar Sheken? ¿Era un proyecto más experimental, más personal, o buscabais algo completamente diferente a lo que habías hecho hasta ahora?

Nuestra intención era y es reavivar el rock en español, aunque no descartamos hacer algún disco en inglés.  No buscábamos nada en especial, solo hacer temas, soltar lo que llevábamos dentro y disfrutar de esos momentos de composición y grabación.

Acabáis de publicar el segundo disco de Sheken, La Sociedad del Espectáculo, tras un año de trabajo intenso. El título es muy potente y casi sociológico. En un mundo dominado por la imagen, las redes y la exposición constante, ¿qué queréis denunciar o reflejar con este disco?

El motivo por el que se compuso este disco es el mismo por el que se compuso “Crisis” de Obús o “Tierra de nadie” de Barón Rojo y tantos otros. Hablamos de un país donde siempre gobiernan los mismos, da igual las veces que cambien de color, han demostrado demasiadas veces que todo sigue igual. Tal vez sea utópico, pero el mensaje de este disco es intentar unir y no dividir.

Son 10 canciones que han visto la luz hace apenas unos días. ¿Qué diferencia a este trabajo del anterior? ¿Hay una evolución sonora o también ideológica?

La principal diferencia entre el primero y el segundo es la temática, el primero es más introspectivo y el segundo es una crítica social en contra del poder. Y la segunda diferencia es que este segundo disco es más duro que el anterior, aunque sigue manteniendo la esencia del primero, pero no hay balada, ja,ja

¿Cómo ha sido trabajar con Pablo Villena, Antuan Muñoz y Pepe Chettos? ¿Qué han sumado ellos al resultado final del disco?

Pablo es parte de la familia, trabajar con él es lo más fácil del mundo, es un músico increíble. Grabó teclados en “Imperio de Cenizas” y son una pasada, le dio a la canción justo lo que necesitaba. Es todo un artista. Antuán y Pepe hicieron un trabajo increíble en “La Sociedad del Espectáculo” fusionando el flamenco con nuestro rock, ha sido una experiencia increíble. No dudaron ni un momento cuando se les planteó la idea y han demostrado lo profesionales y artistas que son.  Ha sido un placer poder compartir con ellos esta fusión musical. He de decir que son dos de mis temas favoritos de Sheken.

El rock y el metal han sido históricamente territorios muy masculinizados. ¿Has sentido en algún momento que por ser mujer tienes que trabajar el doble para que se te tome igual de en serio?

Para nada, nunca he tenido ningún problema de ese tipo.  Es cierto que hay un porcentaje mayor de hombres, pero muchas de mis referentes en el rock son mujeres, como Robin Beck, Pat Benatar, Ann Wilson (Heart), Azuzena (Santa), etc. Creo que a todas ellas se les tomó bastante en serio, como tiene que ser.

¿Crees que estamos viviendo un cambio real en la presencia femenina dentro del rock o todavía queda mucho camino por recorrer?

Bajo mi punto de vista cada vez hay más presencia femenina dentro del rock. Por poner un ejemplo, entre muchos que podría poner, es Hunger, un grupo formado por Jara Solís, en el cual ella es la guitarrista. Obviamente la gran mayoría dentro del rollo son hombres, pero cada vez hay más mujeres sacando ese rock que llevan dentro.

Desde tu experiencia, ¿qué mensaje le darías a chicas jóvenes que quieren dedicarse al rock pero aún sienten que no es “su espacio”?

Que si de verdad se quieren dedicar a ello, que no duden y que disfruten el camino que es lo más importante de todo. Nunca hay que ignorar, por los miedos o las dudas, lo que nuestro corazón, cuerpo y alma nos pide, sobre todo si se trata de la música que es lo que realmente cura todos los males.

¿Te interesa romper estereotipos asociados a la voz femenina en el rock (más melódica, más dulce) o prefieres simplemente cantar sin etiquetas?

No tengo ningún estereotipo, suelo trabajar para lo que requiere la canción, hay veces que necesita una voz más “dulce” y otras más “agresiva”. Por ejemplo, en una balada sería mucho más sutil a la hora de endurecer la voz, sin embargo, en un tema heavy tienes que darle más caña.

Y la pregunta que no puede faltar en Dioses del Metal: en tu opinión, ¿quién es el verdadero dios del metal?

Solo hay uno. ¡RONNIE JAMES DIO!

Rox, muchas gracias por tu tiempo. ¡Nos vemos en los escenarios!

Muchas gracias a vosotros. ¡Un abrazo!