«El Dios Fragmentado intenta que viajes con nosotros a través de esas piezas que forman parte de un todo, que te veas reflejado en cada una de ellas.»
Entrevista realizada por Crom
Buenas chicos, ¿qué tal todo? Bienvenidos a Dioses del Metal.
Buenas Dioses del Metal, soy Nacho Fernández, vocalista de la banda. Encantados de estar aquí compartiendo este espacio en vuestra casa. Muchas gracias por invitarnos.
Como nunca hemos “hablado”, vamos contar la historia desde el principio. ¿Cómo se originó la banda y quiénes estaban en esos inicios, y por qué Reylobo como nombre para la formación?
El proyecto es algo que teníamos en mente desde hace muchos años, y tras un periodo de aprendizaje y formación musical, una vez que encontramos estabilidad en nuestras vidas, decidimos abordar la composición del álbum con vistas a profesionalizarlo todo lo posible y a formar lo que hoy es la banda REYLOBO.
En un principio la idea fue forjándose como todas las cosas buenas, a fuego lento. Pedro Gallego, guitarrista de la banda, decidió que era el momento perfecto de seguir el camino de un sueño que teníamos desde que eramos muy jóvenes, y empezar con la consolidación de la banda, poniendo toda la carne en el asador. Así que sobre 2019 empezamos el proceso de composición, que llevó al Octavo Pecado, nuestro primer álbum.
Al inicio los componentes éramos Pedro Gallego a la guitarra, Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba a los teclados, Alejandro Molina a la batería, y yo, Nacho Fernández como vocalista. Los únicos cambios que hemos tenido en la formación han sido en la batería, que tras Alejandro Molina cogió las baquetas Guillermo Barranco (AKA Momo), y actualmente nos acompaña en nuestro show Carlos Marín en la percusión.
Respecto al nombre, son varios los factores por los que lo elegimos. Por un lado, queríamos un nombre en castellano que de primeras plasmase que somos un grupo de hace heavy metal que ama nuestra lengua. Por otro lado, hace referencia a un personaje histórico que reinó en el sur de España, simbolizando un poco nuestras raíces murcianas. Además, la historia del personaje es muy heavy, así que nos viene genial para nuestro género. Por último, tenía que ser un nombre que nos enamorase a todos, y que diera la sensación de tener las características de un buen nombre para el género.
Tenéis dos discos antes del que hoy nos trae aquí, El octavo pecado (2021) e Infinito (2023), contadles a nuestros lectores qué representó cada uno de ellos en la historia de la banda.
Con el debut de la banda, “El Octavo Pecado”, intentamos mostrar todos los sueños e ilusiones que traíamos en nuestro camino. Fue un comienzo duro, como sabéis intentar resaltar y que la gente te conozca en este mundo es difícil. Así que decidimos que teníamos que darlo todo. Trabajamos durante mucho tiempo cada composición, y todo el contexto del disco. Nos pusimos en contacto con Alberto Rionda, de Avalanch, que fue nuestro productor en los dos primeros álbumes, amén de las colaboraciones que hizo, contamos con colaboraciones de primera, como el caso de Isra Ramos y Sonia Rubín…En definitiva, pusimos toda nuestra ilusión y esfuerzo en un nuevo camino que estábamos dispuestos a abrir con uñas y dientes.
Infinito fue y sigue siendo una experiencia muy distinta. Creo que es el símbolo de nuestra madurez como artistas, al menos del inicio de la madurez que siempre tratamos de buscar. Es un trabajo nutrido de las experiencias que nos aportó el debut, de las vivencias ya dentro de este mundillo, pero, sobre todo, de mantenernos firmes en nuestra forma de hacer las cosas y nuestro arte, a la vez que evolucionando el mismo a terrenos más elevados.
Infinito es pasión por la música. Es crear cuando sabes que alguien está esperando tu creación, así que la haces con todo el cariño posible, para devolver a los seguidores una pizca de lo mucho que te han dado.
Os conocí presentando el infinito en la sala Gamma, ¿qué recuerdo guardáis de aquella noche?
Específicamente de aquel concierto lo que más recuerdo es sentir todo lo que buscaba de un escenario cuando decidimos embarcarnos en esta aventura. Con algunos años ya de shows a la espalda, creo que aquella noche en la Sala Gamma, en Murcia, nuestra tierra, con la sala llena de amigos, de familia, de seguidores…fue una de las mejores noches de REYLOBO. Presentábamos Infinito, y queríamos hacer un show que interactuase con el público, que los metiera en la historia que contábamos, y que fueran parte de la banda. Así que integramos partes del Show en las que vosotros, el público, lo mejor de este mundillo, nos tenía que ayudar para que la noche fuese mágica…y no defraudasteis. Es fácil darlo todo encima de las tablas cuando abajo dan aún más.
Fue la primera vez sobre un escenario en la que sentí que de verdad ese era mi lugar. Nuestro querido presidente del club de fans de REYLOBO (Las Águilas Blancas) nos arropó con una brutal banderola que trajo al Show. ¡Un abrazo Henry!
¿Hay algún otro concierto especial en estos años de carretera de la banda?
Realmente todos son especiales a su manera, aunque sabemos que las cosas pueden salir mejor o peor, jejejeje. El primer concierto donde debutamos, por ejemplo, en la Sala Rockville en Madrid. Muchos nervios, y la decisión firme de demostrarnos a nosotros mismos y al público que habíamos llegado.
El concierto en la Sala Escuela Rock en Palencia, donde nos acompañó en el escenario Sonia Rubín. El concierto en la Sala Venom en Madrid que prácticamente tocamos rodeados de grandes fans, donde me acompañó en algunos pasajes la voz de Valentín Miralles. El concierto de Valencia en la sala Rock City, que tuvo una acogida por el público espectacular. Cualquier concierto en Murcia donde siempre nos han tratado fenomenal…
Todos han sido especiales. Sin olvidar que en cada uno hemos conocido a grandes compañeros de show, que ha sido una parte increíble, como ha sido compartir escenario con Avalanch, Delalma, Nocturnia, Eco, Cano, Redención, 607 Avenue, Sombras, Leviatan, etc.. A todos ellos les guardamos mucho cariño
Tenéis un público fiel, algunos os siguen desde los inicios, y vosotros cuidáis bien de vuestros fans, ¿no es cierto?
Intentamos dar todo lo que podemos por ellos, porque son la verdadera razón de todo el trabajo que hay detrás de esto. Intentamos ser lo más cercanos posible, porque realmente queremos que se sientan parte de la banda. Ellos siempre nos han dado el impulso para superarnos, y queremos estar a la altura. Desde aquí, y desde cualquier lugar, un fuerte abrazo de REYLOBO a todo nuestro público. ¡Arriba Reylobers!
Además, sois muy activos en redes, eso creo que es importante, interactuar con vuestros seguidores, pero… ¿Creéis que realmente sirve? Lo digo porque en nuestro Face tenemos más de 112.000 seguidores, y nosotros publicamos, como mínimo, un bloque de noticias, reseña de disco y efemérides… a diario, y a veces solo dejan un mensaje diciendo que te has equivocado con los años que le pones a Angus Young (risas).
Es como todo supongo, hay un momento en el que debes hacer equilibrio entre la pasión e ilusión, y entre la repercusión de los esfuerzos. Como decía, para nosotros cada pequeña pieza, cada comentario, cada me gusta, hace que merezca la pena todo el esfuerzo, aunque sea un comentario para rectificarte, jejejejejejeje. Eso al menos significa que se han interesado por lo que haces. Hoy en día hay muchas piezas que conforman el puzle musical, no solo el arte o la composición. Lo que más me gusta de nuestra banda es que hemos encontrado un equilibrio brutal entre las piezas, y así, sirva o no el esfuerzo (por ejemplo la actividad en las redes), merece la pena por la ilusión de todo el proyecto.
Wen, vuestro bajista, el que se encarga de las comunicaciones con los medios y muchas cosas más, al comentarle que habíais sacado “El Dios fragmentado” un martes, concretamente el 10 de febrero, cuando lo habitual en estos tiempos es que los estrenos tenga lugar un viernes, me dijo que había un motivo concreto para ello, ¿cuál es?
En palabras del propio Wen, el motivo es que en contra de lo que se puede pensar, el mayor volumen de escuchas de música en las plataformas se produce en los días laborables, con una diferencia muy notable. De esta forma aumentamos de forma natural el alcance de las publicaciones, los primeros días son cruciales para determinar la relevancia, y de hecho estrenarla un viernes hace de que esos primeros días (viernes, y especialmente sábado y domingo) adquiera una popularidad mucho más baja. Creemos que fuimos de los primeros en notar esa diferencia y de hecho hemos visto que muchos artistas han comenzado con posterioridad a hacerlo así (seguramente no por vernos a nosotros, sino por haber alcanzado la misma conclusión).
¿Cuándo empezasteis a trabajar en este nuevo disco?
Uno de los puntos fuertes de la banda es que no dejamos de trabajar en ningún momento en la composición de nuestro nuevo trabajo. Estábamos presentando el álbum debut, El Octavo Pecado, y ya teníamos medio disco de Infinito compuesto. Con las últimas pinceladas de Infinito estábamos trabajando ya en El Dios Fragmentado.
Uno de los aspectos que más nos gusta del mundo musical sin duda alguna es la composición, la creación de una obra, ilusionarnos cuando gestamos cada tema, y ver como va creciendo y uniéndose a ese puzle que forma el disco.
Nos habéis acompañado durante todo el 2025 e inicio del 2026 uniendo cada pieza de El Dios Fragmentado, un puzle que teníamos ya compuesto entero desde antes de anunciar la primera canción.
Lo de contar con Leo Jiménez como productor, ¿era algo que teníais claro desde el inicio?
Completamente. Conozco a Leo desde hace años. Empezó como mi profesor de canto, y ahora es un grandísimo amigo. Siempre se ha preocupado por la banda y se se ha interesado en cada paso que dábamos. Con un maestro como lo es él, que además trata con tanto cariño y respeto lo que le muestras, no teníamos duda alguna de que queríamos que formase parte totalmente activa de El Dios Fragmentado.
¿Cómo de importante ha sido su trabajo en el resultado global del disco, os dio directrices a seguir dada su experiencia, hizo cambios a mejor en el sonido…?
Su labor ha sido esencial. Supongo que la experiencia de cada grupo con un productor es un mundo. En nuestro caso, partimos de que a nosotros siempre nos ha encantado todo su trabajo, por lo que hemos confiado plenamente en el como productor. Cada toque que le ha dado a las canciones ha sido acertado.
Nos ha acompañado y ayudado en todo el proceso, más allá de lo que es sólo la figura de un productor. Personalmente es mi cantante favorito del mundillo desde los tiempos en los que me dio por escuchar heavy metal, así que, en particular sus ideas sobre la voz, por ejemplo, han sido maravillosas. Es un lobo como nosotros.
Musicalmente… es un disco difícil de clasificar, y eso es bueno, pero a la etiqueta de Heavy Metal melódico, que no sé si ese estilo os representaba, con este nuevo trabajo creo que habéis abierto el abanico mucho, llamadme loco pero yo hasta veo influencias en el sonido de bandas míticas como Asfalto, o buscando más en bandas actuales, unos Dry River por ejemplo…
Creo que cada fragmento (canción) es una obra que plasma lo que teníamos en el corazón cada vez que recapacitamos sobre su temática. Es un disco que habla del mundo, de la actualidad, de las distintas partes que componen la realidad y como nos afecta a nosotros, de como vemos que hay que plantearse preguntas y buscar respuestas entre todos para no llegar al anochecer que se atisba. Por eso mismo está plagado de pasajes con estilos bastante distintos, porque no es lo mismo hacer música sobre el trato a los animales, que hacer música sobre la Inteligencia Artificial, o sobre la drogadicción. Cada forma de plasmar un tema es distinta, siempre intentando que forme parte de un todo. Esquirlas que forman parte de un espejo, en el que deberíamos mirarnos más a menudo.
Intentamos no alejarnos de nuestra esencia, pero siempre experimentando con nuevos sonidos y técnicas. Tenemos una canción dedicada al grande de los grandes entre los compositores de la música del western, donde incorporamos una harmónica tocada por un virtuoso de la misma. Hemos incorporado instrumentos como el banjo o la mandolina, probado sonidos y ritmos de géneros muy distintos al heavy, etc.
Como bien dices, hemos abierto el abanico mucho para que cada canción tenga su propia identidad; pero a la vez hemos cuidado que todas las canciones se sientan como parte de un conjunto.
Habéis ido “soltando” adelantos en forma de singles, con portadas, videolyrics… ¿Por qué? ¿Ha tenido una buena acogida esta forma de dar a conocer lo nuevo de Reylobo?
Pues el primero reacio y escéptico con la idea fui yo. No obstante, viendo la acogida del público y el funcionamiento de este sistema, ha sido todo un acierto. Cada forma de presentar un trabajo tiene sus virtudes. En este caso, el público nos ha acompañado durante aproximadamente un año, descubriendo cada fragmento de El Dios Fragmentado, y al ir presentando un tema cada mes, le han ido dando a cada canción su lugar, extrayendo los matices de cada una. A veces con el sistema tradicional, de estrenar el disco completo, sabemos que algunos temas se diluyen en las primeras escuchas. Así que estamos muy contentos con la forma de presentación en esta ocasión.
Es que al final, como es tan complicado “vender” el formato físico a generaciones que consumen la música a través de plataformas de streaming, al final tienes que ser creativo ¿verdad?
Exacto. Yo creo que “vender tu música” ya no es el termino correcto. Nosotros compartimos nuestra música. Os invitamos a navegar este sueño con nosotros.
Por supuesto que nos hace mucha ilusión la venta en formato físico, tanto del disco como del merchandising (tenemos unas camisetas brutales), y el apoyo que se da a la banda con cada euro gastado es esencial para continuar el proyecto.
El disco se puede encontrar en todas las plataformas digitales, Spotify, Youtube, Apple Music…y además se pude adquirir en formato físico en nuestra tienda online en www.reylobo.band, donde tenemos unos packs con los nuevos diseños de camisetas con ofertas limitadas.
En cuanto a si nos gusta el material físico, somos unos apasionados. Hemos puesto muchísimo cariño en el diseño del libreto y en general del arte del disco. Aunque es algo que claramente cada vez se consume menos, a nosotros nos encanta.
¿Qué tal funcionó la preventa?
Muy bien, estamos muy contentos porque a pesar de tener el disco prácticamente completo para disfrutarlo en streaming, la gente ha comprado bastante el disco en formato físico, lo cual ha sido un subidón increíble, que nos ha dado más ganas aún si cabe para presentarlo en los escenarios.
“El dios fragmentado” es un álbum conceptual, como vosotros mismos decís: “Hay discos que no se escuchan en modo aleatorio. Se recorren como una historia, como una confesión que se abre pista a pista. EL DIOS FRAGMENTADO es eso: un viaje en orden, un espejo roto donde cada canción es un fragmento de lo que somos.” ¿Qué pretendéis transmitir con este nuevo trabajo?
Para la creación de este álbum partimos del concepto Zeitgeist, que es una expresión alemana que significa «el espíritu del tiempo» o «el espíritu de la época», refiriéndose al clima intelectual, cultural, ético y político que define a una era o generación específica
Si visualizamos los distintos fragmentos que componen hoy en día nuestra realidad, nos podemos dar cuenta de que forman parte de un todo que recorre un camino abocado al desastre. El Dios Fragmentado intenta que viajes con nosotros a través de esas piezas, que te veas reflejado en cada una de ellas. Todos somos parte de este mundo, de este dios, y solo entre todos podemos salvarlo.
Todo es mejor si somos dos…
Mirad, lo he hecho en otras entrevistas y me parece más que adecuado en esta con vosotros, vamos a hacer un “track by track” para que nos habléis canción por canción, para que contéis lo que os apetezca, también así podéis citar las numerosas colaboraciones que incluyen. ¿Preparados? Aquí van:
El Reloj del Juicio I: Anochecer
La apertura de nuestro Dios Fragmentado. Esta canción junto con la última, Amanecer, son el eje de toda la obra.
Nuestro protagonista se da cuenta de que el reloj del Juicio Final se encuentra avanzando, de que si la vida de nuestro planeta y los seres vivos que habitan en el mismo se puede plantear en 24 horas, hemos llegado a la noche, a una recta final que nosotros mismos como humanos hemos provocado. Entonces recapacita sobre el presente y los distintos fragmentos de realidad en la que hemos configurado el mundo, y cómo cada uno de esos fragmentos son lo que determinan el quiebre de la vida. Nos damos cuenta de que si queremos que vuelva a amanecer debemos luchar, pero solos no podremos. Todo es mejor si somos dos…
La canción, a pesar de tocar un tema bastante oscuro, tiene, como vamos a encontrar en prácticamente todo el disco, un aire de esperanza y luz. Queremos evocar que a pesar de las dificultades, siempre podemos mejorar.
Harmonica
El tema trata el concepto del paso del tiempo, del cambio del mundo generación tras generación, que va dejando a las personas olvidadas, dentro de un mundo que ya no conocen. Básicamente el salto generacional y cómo aún quedan remanentes empeñados en mantener su vida anterior. Está inspirada en la película ‘Hasta que llegó su hora’, de Leone, que trata de cómo la llegada del ferrocarril, entre otras cosas, cambia el mundo por completo de viejos vaqueros como el protagonista (Harmónica), y se ven envueltos en una realidad que ya no reconocen. Únicamente llegan a reconocerse entre sí.
Tenemos una canción bastante original dentro del ámbito del heavy metal, con unos ritmos muy singulares. Tenemos la colaboración de Liam Ward, un virtuoso de la Armónica.
Espiral (feat. WARCRY)
Siendo que el tema anterior habla de los tiempos pasados, este es todo lo contrario, nos sitúa en un futuro completamente tecnológico, donde lo digital ha relegado al olvido todo lo orgánico. Donde el arte es artificial. Aunque parezca que hablamos de tiempos futuros, realmente si miramos alrededor, esa falta de alma y corazón de la distopía que planteamos ya se está empezando a forjar en nuestro presente. Y aunque muchas cosas son buenas con lo que trae esta espiral tecnológica, se empieza a echar de menos escribir a mano, crear sin que las ideas te las den, solo con el alma y el corazón.
Queríamos contar con un invitado que fuese reconocido por hacer arder las cuerdas de la guitarra, así que contamos con Pablo García, de Warcry, que se marca un solo brutal.
Kalopsia (feat. Diego Palacio & CELTIAN)
Esta canción trata de dar un punto de vista positivo a la tristeza que nos envuelve, dejando ver que a pesar de todo lo que nos hace daño y de las penas, no hay que tener miedo a seguir adelante, que no estamos solos, y que se puede disfrutar cada día del mundo si nos apoyamos en aquello que amamos. Intenta ver cada día como una fiesta, y ahoga en el mar las penas. Todos vamos en el mismo barco.
Tenemos las colaboraciones de Diego Palacio, de Celtian y Mago de Oz, con la flauta travesera, y Juan Pedro Cascales con la guitarra acústica.
Dama de Ayer
Canción sobre una de las partes mas oscuras de nuestra sociedad. Siempre culpabilizamos a los más vulnerables, porque son el espejo donde no nos queremos mirar. Trata de blancas, prostitución, drogadicción, muchas vidas truncadas porque la vida a veces no te da otro camino… Mirando para otro lado no solucionamos nada.
Un Mundo
El tema trata el odio, el trato desigual hacia personas que no son de nuestro mismo raza, genero, o gusto en general, y como cuanto más vas avanzando en la vida y madurando, al menos algunos, nos planteamos que las diferencias no son algo que nos deba separar. Trata de cómo las fronteras y patrias que ha creado el hombre no tienen por qué definirme, al igual que la piel no tiene que definir cómo tratar a los demás.
Contamos con la colaboración de Juan Pedro Cascales con el Banjo y la Mandolina.
Es tal vez el tema más alejado de los estándares del Heavy, y buscábamos el contraste de tratar algo tan duro y difícil, con una melodía que aboga por la inclusión.
Hijos del Edén
El tema es sencillo. ¿Quiénes son los verdaderos hijos del Edén? ¿ Los de verdadinocentes y puros? ¿Los únicos merecedores del paraiso? Y a cambio, los humanos estamos convirtiendo su vida en un jodido infierno…
Disculpa que me pierdan las formas en este punto, es tal vez la canción de todo el disco que más de produce dolor. Y espero de veras que empecemos a cambiar como tratamos a los animales, porque si no cambiamos al menos este fragmento, no nos merecemos nada.
Nunca Más
La temática de la canción es el maltrato y la violencia de género, una historia contada con sombras, como todas las que se esconden tras las numerosas cuatro paredes que parecen perfectas. En esta canción me gustaría destacar los increíbles coros que hace Pedro Gallego, el guitarrista, que le dan una fuerza a la canción brutal.
Redención (feat. ZENOBIA & Jorge Berceo)
Con redención intentamos lanzar un grito a la desesperada para cuidar nuestro hogar, nuestra tierra. El tema trata sobre el medio ambiente y cómo estamos destruyendo la naturaleza. Es un llanto por nuestra madre agonizante, porque esto al final lo hemos hecho entre todos, y ya es tarde para buscar culpables, solo nos queda la redención.
En este tema nos acompaña Jorge Berceo, de Zenobia, que hace una labor excepcional con la voz, y que recompuso en muchos aspectos la canción haciéndola brillar.
El Reloj del Juicio II: Amanecer
¿Quién podrá vivir en el mundo de ayer, si nada quedó en pie? Último tema del disco. Llegamos al final. Tratad de encontrar a través de este tema la respuesta a si hay vuelta atrás…Especial atención al final de la canción, si habéis recorrido con nosotros el camino desde el principio, recordareis que solo hay una forma de que vuelva a amanecer…
Ahora vamos al directo, que está en el ADN de la banda. La próxima semana tenéis presentación del disco nada más y nada menos que en casa, en Murcia, el viernes 13 (buena noche esa jaja) de marzo en Garaje Beat Club, con Night Dream, y luego en Madrid, sábado 14 de marzo en el Barracudas Rock Bar, con Flamma Sora. ¿Ansiosos, expectantes, nerviosos…?
Con muchísimas ganas e ilusionados por volver a las tablas y presentar El Dios Fragmentado con un nuevo show lleno de sorpresas. Nos hemos trabajado muchísimo todo el espectáculo, con un nivel de exigencia muy alto, para que podáis disfrutar más que nunca con REYLOBO, y hacer vuestro El Dios Fragmentado. Estamos seguros de que os va a encantar.
Viernes 13 de marzo, en la Sala Garaje Beat Club, sabéis que estaremos quebrando la noche. No podéis faltar, un espectáculo excepcional junto a Night Dream.
Y al día siguiente, el sábado 14, en la Sala Barracudas en Madrid, con los compañeros de Flamma Sora. Prometemos que no os vamos a defraudar y que os sorprenderemos.
Sé que tenéis una puesta en escena muy visual, ¿habéis preparado algo especial para la gira de “El dios fragmentado”?
Mucho mucho. Como bien dices, y nos conoces, intentamos cuidar mucho el aspecto del Show. Nos pasamos meses organizando detalles, sorpresas, interactuaciones, y buscando que el público viaje con nosotros a través del disco como mejor se puede hacer: en directo. Esta vez vamos más allá, y prometemos dar el mejor espectáculo posible.
Me dicen que para vuestra cita de Murcia vais a contar con el mejor fotógrafo de Murcia (risas), ¿es cierto?
El mejor fotógrafo, y gran amigo de la banda, que espero que no falte porque quedaría coja la noche. Así que sabiendo que te tenemos ahí, mas fuerza que nunca vamos a poner. Que tenemos que salir guapetones, jejejejejje.
En cualquier caso, la Garaje es como mi casa y conozco bien las luces y cada rincón del escenario, seguro que será una gran noche y que sabré captar en imágenes parte de su magia. No quiero extenderme más, quiero daros las gracias por confiar en mis cámaras una vez más, y os dejo este espacio para vosotros, añadir lo que os plazca para cerrar esta entrevista, un fuerte abrazo y nos vemos en nada.
Muchísimas gracias a ti, por ser un gran profesional y un apoyo constante a la música.
Y gracias a todos los lectores, por vuestro interés y fuerza. Un abrazo de REYLOBO a todo nuestro público.
