«Sigo en esto porque lo amo, porque realmente siento que me muero si no canto, siento que pierdo una parte de mí.»

Entrevista realizada por Crom

Hola Sonia, ¿qué tal? Bienvenida a Dioses del Metal.

A partir de ahora te llamo por tu “nombre de guerra”, Nia Creak, y podemos empezar contando a nuestros lectores su origen, cuándo y por qué lo elegiste es nombre, digamos, artístico.

La verdad es que empezó un poco como una lucha interna porque, aunque no lo parezca, a mí me da un poco de reparo las redes sociales y todo ese mundo. Yo empecé como nombre de broma siendo Grasa de Churros y así seguirá siempre jajaja, pero cuando tuve que poner algo en serio pensé en que siempre era un nombre con apellidos así que bueno, de Sonia, Nia. Creak es algo más profundo y es que yo desde pequeña he tenido problemas en las cuerdas vocales, antes incluso de empezar mis estudios de canto. He pasado por muchas rehabilitaciones vocales y una operación y nunca se solucionaba el asunto. Eso me trajo muchos dolores de cabeza, muchas emociones y sentirme una fracasada hasta que empecé a estudiar las distorsiones y los efectos vocales y le puse nombre al quiebre que le ocurría a mi voz, fry o creak, y pensé que, si no podía luchar contra lo que me estaba destrozando, le haría parte de mí, Nia Creak.

Te conozco de algún tiempo, y te quiero un montón, ya lo sabes, también sabes que intento que mis entrevistas sean distintas y que quiero que nuestros lectores conozcan a la persona que hay detrás del músico, ¿te animas a “desnudarte” en público?

Siempre, ¡y más contigo!

Cuéntanos cómo y cuándo llegaste al Metal, y en qué momento descubriste que te gustaba cantar.

Recuerdo haber visto Operación Triunfo 1 y Eurovisión y decir, un día estaré ahí. Cuando yo era pequeña internet tampoco estaba tan evolucionado, así que tenía la tele, las fiestas del pueblo y la radio. Mi padre me ponía los Back Street Boys y yo le decía, “papá, ponme los pipaos”, porque así les llamaba yo jajaja. Amaba la música, amaba estar en la verbena del pueblo cantando, cada canción de la radio…, sentía que cantar era como cuando sales de bucear mucho rato y respiras. Al metal no tardé en llegar, en torno a los 10 años más o menos me regalaron unas cintas regrabadas de Iron Maiden y claro me fascino, me quedé con ese sonido. Un día viendo Digimon, en las digievoluciones sonaba un solo de guitarra, me di cuenta que ese sonido era una guitarra como la que había escuchado en Iron Maiden y lo busqué en YouTube que ya existía jajajaj a partir de ahí empecé a entrar en vídeo tras vídeo sobre metal el mismo día.

Vamos a dar saltos adelante y atrás en el tiempo a veces, espero no marearte, así no aburrimos al lector con la típica biografía al uso. Me gustaría conocer las bandas que te engancharon al Metal, cuáles te han inspirado más, como fan y como intérprete, y tus preferencias actuales, estilos y bandas, así tenemos una “foto completa” de tus gustos.

Bueno, a ver, como española yo me enganché a Mägo de Oz, el primero de todos y era fan de póster y bandera, una autentica loca. También me tocó la época del nu-metal, Slipknot, System of a Down, Korn, Bullet for my Valentine… Yo sé que despertaba a mi hermana cada sábado con gritos. no tuve nadie que me enseñase esta música ni amigos que les gustase hasta hace bien poco por lo que iba un poco yo sola de pequeña. Ahora mismo ha cambiado mucho la cosa. Cada día encuentro nuevos grupos que me impresionan y me llenan o me hacen gracia. Creo que actualmente el género que más me gusta es el death metal, pero siempre he tenido muchísimo amor por el folk y el power. Aunque realmente, eso es solo en metal, yo por ejemplo como cantante me inspiro mucho en el teatro musical y todos los cantantes que veo que son dramáticos y expresivos cantando jajaja.

¿Cuál fue la primera banda a la que prestaste tu voz? Cuéntanos cómo fue el proceso y qué aportabas a la formación aparte de cantar.

Se llamaba ZeroN y era de mi ciudad, de Madrid. Ahí empecé siendo corista, se me daba fatal la verdad. El cantante no afinaba nada bien, yo no sabía hacer armonías…. Un show. Pero éramos todos muy buenos amigos y era precioso. Con ellos grabé por primera vez y di mis primeros conciertos fuera de los conciertos de fin de curso.

Yo ya sabes que te conocí en Norwald, la banda liderada por Patri Grief, me consta que te une una gran amistad aún con miembros de la banda, su guitarrista Alejandro estuvo en tu reciente concierto de Murcia protagonizando un momento emotivo que recogí con mi cámara… pero antes de divagar más, cuéntanos, ¿es un proyecto musical que ya murió o aún hay esperanza de resucitarlo?

Norwald para mí es algo más que amor, los echo de menos cada día a todos, aunque sigamos quedando fuera de la banda. Realmente nos mató las estafas de Green Comet y Black Heaven, nos rendimos, y justo en ese momento a Patri le contactaron de Dogma, yo entré en Velkhanos, en Ancient e intenté abrir mi hueco como cantante y profe. Nunca quiero admitir que es un proyecto muerto, pero sí es difícil de recuperar.

En esa formación, combinabas distintos registros vocales, pero creo que tu fuerte, donde quizás te sientas más cómoda, son las guturales, ¿no es así?

Realmente no, ¿sabes? Me siento muy cómoda en gutural y canto limpio, de hecho, yo he hecho teatro musical mucho tiempo y eso es algo que la gente no suele saber, que yo canto todos los estilos vocales, pero el metal me llena. El problema muchas veces ha venido en que he entrado en formaciones que ya tenían música compuesta para otras personas y he tenido que adaptarme a ellos, y eso es muy difícil porque no partes de tus puntos fuertes como cantante, sino que tienes que adaptarte a lo que ya está y la he liado más de una vez.

Yo te tengo que confesar que no es el registro donde más me guste verte cantar jaja, prefiero las voces limpias pero he aprendido a valorarlas, a valorarte ¿cómo fue que te “especializaras” en esa modalidad de canto?

La verdad es que a veces, echo mucho de menos cantar limpio, como te decía antes, echo de menos subir al escenario a hacer teatro musical o cantar alguna cosa más moña. Me especialicé en esto porque como cantante quería ser la más versátil del mundo, quería que me preguntasen “¿puedes cantar esto?» Y yo responder que sí sin dudar. Quise aprender a cantar ópera, teatro musical, pop, reggae, metal…. Y el metal es muy amplio, quise aprender a cantar esos agudos clásicos de metal y el más gritón. Me costó mucho la verdad, yo no soy de esas cantantes que tienen “el don” (cosa que no existe, es trabajo, ya te lo digo yo). En la pandemia descubrí que tener tiempo es un regalo, y aproveché para darle el empujón a las distorsiones vocales. En esa época me preguntaban los vecinos si me pegaban en casa por lo que oían, pobrecitos mis vecinos, sufrieron mucho conmigo. Ahora me resulta tan fácil como respirar y realmente, un gutural bien hecho, no hace daño.

Es que además ya sé que eres profesora de canto, me gustaría que a un neófito como yo, porque no me importa reconocer que aunque lleve más de 40 años en este rollo, hay muchas cosas que desconozco, le contaras cómo se “educa” la voz para conseguir esos registros. Fíjate si soy ignorante que al principio pensaba que se usaban pedales de efectos o algo para conseguir esas voces jaja, también me gustaría que les dijeras a nuestros lectores qué cualidades deben tener para poder iniciarse en esta modalidad, porque imagino que, como un vocalista “tradicional”, no estará al alcance de todos.

Bueno, yo puedo ser profesora y dedicarme a esto, pero también me faltan muchas cosas por saber y no hay por qué avergonzarse. Me parece muy importante eso como persona y como profesora. Cuando me preguntan en clase, si hay algo que no sé o dudo se lo digo directamente, “dame un par de clases que voy a investigar el tema y te digo”. Me hago llamar especialista en esto porque tengo mayor conocimiento teórico y práctico, un poco soberbio por mi parte la verdad, pero jamás miento cuando digo “esto si sé qué es, esto creo que es esta mezcla, esto no sé qué es”. Pero como conozco en qué se basan las distorsiones, puedo investigarlo y lo estudio, en eso se basa este trabajo, Ayudar a otros con lo que sabes y seguir aprendiendo para ellos.

Las distorsiones vocales son una especialización de canto, siempre vas a estar cantando, y es un canto extremo por lo que es cansado e implica riesgos, pero los mismos que cualquier otro canto extremo. A mí me gusta enseñar a mis alumnos la importancia del conocimiento anatómico de su instrumento, es vital para hacerlo de forma sana. Pero esa es mi vertiente de enseñanza, no implica que sea la mejor ni la única, solo que yo me he obsesionado con la anatomía, con ser técnicamente correcta y aprender de forma consciente y no apretando el culo y gritando porque sí. Conocer tu anatomía como cantante, en qué se basan los sonidos y las resonancias es necesario. No es magia, somos un instrumento. Igual que no enseñas a tocar la guitarra diciendo “imagina que del mástil sale fuego y solo puedes apretar aquí”, no tiene sentido que la enseñanza de un instrumento se haga desde “imagina que tienes en la cabeza una abeja” o con mitos del diafragma.

Pero no te equivocas porque hay gente que usa pedales para la voz y ojo, eso está muy bien. Quita mucho esfuerzo y aporta otros sonidos o afinaciones, como el típico uaua de Bon Jovi. A fin de cuentas, para usar un pedal tienes que usar bien tu instrumento, como en las guitarras.

Cuéntanos cómo es un día en la vida de Nia Creak.

Esto en una época un poco cansada. Hace un par de años empecé a estudiar logopedia para mejorar como profesora de canto, como cantante y ayudar a mis alumnos con sus problemas, y ahora estoy en problemas yo jajajaj. Me despierto temprano para estudiar, intento sacar tiempo para ir al gimnasio antes de comer, y claro, come corriendo porque tengo que irme a trabajar por la tarde. Los findes o bien tengo concierto o estoy en la carretera para ir a Murcia. No puedo más la verdad.

Porque me consta que das clases de canto en Madrid, pero que te has enamorado de Murcia… y de algún murciano jaja, y quizás te estás planteando vivir por aquí, pero claro, imagino que eso está condicionado a que puedas tener trabajo aquí, ¿no es así? ¿Cómo puede ponerse en contacto contigo alguien que quiera recibir clases de canto y qué modalidades ofreces, si son presenciales, también online…?

Así es, en algún momento más pronto que tardé estaré en Murcia, pero de momento doy clases presenciales en Murcia, sí. En general doy clases presenciales en Madrid y Murcia y online de todos los estilos de canto limpio y distorsionado, pero siempre desde la manera anatómica que suele ayudar mucho a personas que vienen de tener problemas en sus cuerditas vocales y que no entienden la manera clásica de enseñanza vocal, como me pasó a mí. También ayudo mucho a profesores y actores que vienen recomendados del logopeda para mejorar sus habilidades con la voz, por eso me metí a logopedia también.

Ya lo hemos hablado en privado, pero la música en sí, para una inmensa mayoría de bandas, no es una forma de ganarse la vida, es casi un “ocio caro”, ¿no es así? Entonces… dime por qué luchas por seguir cantando en bandas, cuando la escena metalera además está en un momento tan difícil desde hace años. Tengo confianza contigo, ya lo sabes, y creo que es importante que nuestros lectores conozcan la realidad de una banda metalera “underground” de hoy día, que sois la mayoría, ¿vas a ser sincera, verdad?

Así es, es algo muy, muy caro. Viajes, combustible, comida… En un solo concierto fuera de tu ciudad te dejas fácil 150€, todo eso sale de nosotros, los festivales grandes no te quieren, nadie nos paga ni nos patrocina, y las entradas no salen rentables para las bandas muchas veces, y aún así, la gente con razón dice que están caras, pero todo está caro ahora mismo. Cada mes pienso si debo seguir, si me puedo permitir dejarme todo este dinero en la música sin que me lo devuelva, sacrificando familia, amigos…Pero sigo en esto porque lo amo, porque realmente siento que me muero si no canto, siento que pierdo una parte de mí.

Me acuerdo el tiempo que estuve sin proyecto entre Norwald hasta Velkhanos en el que iba a conciertos y decía, no es justo, yo debería estar ahí, quiero estar ahí, sé que puedo defender esa posición, sé que puedo impresionar a la gente. No estoy aquí para ser la más famosa, no puedo serlo, pero estoy aquí porque es mi sueño, porque soy todo lo que un día con 10 años soñé que podría ser. En verano toqué en el Rock en Femenino de Torredonjimeno y vino un padre con su niña que no tendría más de 10 años tampoco, y la llevé de la mano a conocer a todas las cantantes, le presenté a Ignea, nos hicimos fotos, la vi sonreír y te juro que no lloré por la euforia que tenía. Pero sigo en esto por esa niña que fui, por la que vi en Torredonjimeno porque soy una inconsciente que vive entre sueños quizás.

En seguida hablaremos de tus dos proyectos principales pero antes, cuéntanos cómo se propone una banda grabar un EP o un disco, cómo financiáis los gastos que conlleva, y si estos se llegan a recuperar en algún momento con la venta física de los CDs.

Depende mucho de la banda la verdad, tener una banda es como tener una relación, pero con muchas personas. Hay que hablar mucho y tomar muchas decisiones. Hay veces donde uno decide poner todo el dinero porque es su proyecto y hay veces que se comparte. Pero si son bandas de a pie, lo pagas tu solito de tu bolsillo a no ser que encuentre alguien que te quiera patrocinar a cambio de publicidad en redes o que se tenga algo ahorrado de los conciertos en un bote común, que suele ser lo normal. A veces, hasta te encuentras discográficas reales que trabajan, no te estafan y te dan el dinero para grabar, pero de sueños vive la gente. Hasta el día de hoy, yo no he recuperado nada del dinero de grabaciones o merchan de ningún proyecto porque no sale rentable, en sí.

Luego está el directo… Cuando os proponéis presentar un nuevo trabajo, ¿cómo se planifica una gira? Tenéis en Ancient Settlers o Velkhanos alguien que se encargue de esas cosas o es la propia banda.

Realmente sí, se planifica. En el caso de Velkhanos es Ángel, el bajista, quien mueve mucho la banda. Envía correos, se pone en contacto con los sitios, organiza los días…Entre él y Fernando lo llevan organizado, y yo soy la que habla luego en inglés con la gente jajaj.

En Ancient se encarga de todo Carlos, el guitarrista. Hace un trabajo brutal. Es verdad que con ellos sí estamos en una discográfica italiana y a fin de cuentas, conocen mucha gente porque se llevan moviendo mucho tiempo. Pero lo ideal es hacer días y sitios seguidos para aprovechar el viaje e intentar hacerlo con mucho tiempo por si hay imprevistos.

En ambas bandas estamos organizando desde antes de terminar 2025 las giras de 2026, cerrando con otras bandas y locales porque si te esperas mucho tiempo, ya no está el espacio. Se tiene que hacer todo de año en año.

Porque lo cierto es que cada vez son menos las salas que llaman a una banda “de abajo” a tocar ofreciéndole un caché, ¿verdad? Yo las bandas que conozco piden fecha y pagan alquiler, técnico… con todos los riesgos que lleva eso. ¿En qué casos salís los músicos de una actuación con dinero en el bolsillo?

Yo no tengo el recuerdo de que hayan llamado de ninguna sala, siempre somos nosotros quienes llamamos a las salas, les alquilamos el espacio y montamos el concierto. En ocasiones, otra banda te llama para hacer el concierto e ir a la mitad o no tener muchos gastos. Empezar desde cero es realmente desde cero, las redes sociales no son lo que parecen, tienes que invertir mucho dinero en que te conozcan solamente y marcar la diferencia. Se sale con dinero cuando ya te conocen y no te vas muy lejos. Con Velkhanos, por ejemplo, cuando tocamos en Cieza, salimos ganando mucho porque tocamos en sitios que nos dejan el espacio casi regalado y siempre viene mucha gente porque la banda es de allí. Con Ancient, no llevo mucho, pero ahí siempre vamos con caché que nos sirve para pagar el viaje, como hacia con Norwald.

Y si hablamos de festivales, en los importantes creo que llamar a sus puertas y que contesten es casi misión imposible…

Bueno, jajaja, llevo intentando tocar en el Leyendas desde 2020 con Norwald, al igual que el Rock Imperium porque siempre buscan bandas de Murcia y Norwald y Velkhanos lo son, pero nada, no hay manera de llamar su atención. ¡¡Rock Imperium, os juro que os vamos a encantar, llamadnos!!

Afortunadamente, y por fin algo positivo, hay bastantes asociaciones metaleras que organizan sus propios festivales, sabes que en la región de Murcia, que es lo que conozco, hay al menos 6 ó 7, y ellas sí que cuentan con bandas locales y algunas estatales que no son de primera línea, y les ofrecen un caché respetable creo, a Norwald los conocí en el Totana Metal fest y os trataron bastante bien ¿verdad?

El Totana fue una maravilla. Fue mi primera experiencia en un festival y solo tengo buenas palabras para ellos y de ellos, me hicieron sentir como si fuese la cantante más famosa del mundo porque me trataron bien. Y de hecho siempre digo que, aunque tenga ganas de ir a un gran festival, siempre voy a preferir los festivales así de asociaciones. El Totana, el Rock en Femenino de Torredonjimeno, el Zurbarán de Burgos. Esos festivales son a los que tenemos que ir como público y como músicos porque los hacen gente que ve la música con dignidad y te tratan de una manera tan preciosa que solo quieres volver.

Con todo este “melón” abierto, ¿cómo ves la escena metalera actual? En mi opinión está mal, pero creo que aún se puede salvar y está en nuestras manos conseguirlo.

La escena es triste, está evolucionando y eso me gusta, pero no paran de decir que la escena se muere cuando no apoyan la escena. No quieren escuchar música nueva ni ir a conciertos, en parte porque es caro todo y en parte por pereza. El concepto de gran festival está matando las salas porque aglomera en verano muchas grandes bandas, nos quedamos sin dinero para ir el resto del año a conciertos y entramos en un circulo vicioso. En algún momento esto explotará, pero aún queda.

Pasemos ahora a las bandas que tienen la suerte de tenerte como vocalista (risas), empezando por Ancient Settlers, ¿cómo fue entrar en la banda? que creo fue este mismo año que acaba, y lo hiciste junto a Noelia FJ, también vocalista, sustituyendo a Argen Death… Corrígeme si me equivoco, que no me he documentado mucho al respecto. Fue un cambio estructural notable, ¿no es así? con dos vocalistas… ¿Cómo se reparten los roles a la voz entre vosotras?

Fue toda una aventura. Me contactaron en marzo justo cuando me iba de gira por Europa y claro, yo les dije que no podía que no me daba más la vida, les dije que no, pero sabía de Noe y les pasé su contacto. Por junio creo que fue, me volvieron a contactar, pero esta vez para hacer las voces limpias o algún coro en guturales porque Noe el limpio no lo trabaja, peeeero, está en ello y de hecho en el EP que regrabamos ha cantado y me hace muy feliz.

Si te soy sincera, me gusta mucho que seamos dos, creo que la gente esperaba que estuviéramos peleadas o algo así, y no entiendo el por qué, el 90% de bandas tienen dos guitarristas y nadie les pregunta, “¿oye, no te da miedo?”, miedo de qué jajaja. Noe y yo creo que hacemos un tándem muy bueno, nos ha costado pillarnos el ritmo de movimiento, voces, pero solo llevamos 8 conciertos juntas, creo. La división de canciones se centra mucho en que ella lleve el peso del gutural y yo el limpio con algunas estrofas de gutural. Creemos que a los antiguos fans de Ancient les gusta, aunque aún nos queda camino por hacer y trabajar.

Y el nuevo EP del que hablaba… que no es tan nuevo, ya el título “Autumnus (Revisited)”, lo dice. Cuéntanos por qué este lanzamiento, porque imagino que en el futuro próximo de la banda estará la intención de componer nuevos temas, y regrabar estos es una forma de presentaros a tí y a Noelia, y a Enric Juan al bajo, que también es una nueva incorporación.

Esa reedición fue justo a modo de presentación de nosotras y de Enric porque ha habido varios cantantes y también la discográfica quería algo así. De hecho, en cuanto entré en la banda ya había composiciones nuevas maquetadas, y Noe y Carlos están poniendo letra ya a las canciones. Yo lo que he oído me ha gustado mucho, pero no me lo ponen fácil con las letras jajaj.

No quiero alargar más de lo necesario esta entrevista Nia, ya sabes lo poco que les gusta leer a las nuevas generaciones… así que voy a dejar que me hables de Velkhanos en términos similares, como te uniste a ella y en qué punto estáis.

En Velkhanos entré en enero de 2025 porque Nuria, bajista de Cockoroch y muy buena amiga mía desde hace mucho, les hizo el nuevo logo y me comentó que buscaban cantante de gutural, y al ser de Murcia me venía muy bien para el proceso de mudarme. Era la primera vez que iba a hacer solo guturales y estaba emocionada y con mucho miedo porque no sabía si mi voz aguantaría ese trabajo. En cuanto entré di mi primer concierto al mes y la gira a los 3 meses, fue todo muy rápido. Ahora mismo estamos también en proceso de composición, Fernando tiene unas ideas geniales; y estamos mirando otra pequeña gira por Europa, no tan extensa como la anterior ahora que ya hemos aprendido cosas.

Vamos a ir finalizando esta entrevista con dos aspectos personales que de alguna forma nos unen, una es una foto que te hice y que creo que fue importante para tí, cuéntales a nuestros lectores un poco por qué.

Esa foto me la hiciste en el Totana Metal Fest de 2022, acababa de sacar nuevo disco con Norwald y era mi primer festival, aún no me movía tanto por el escenario como ahora jajaj. Llegaste y me dijiste que saliera un poquito más hacia fuera, que se me viera, y como si nada capturaste un momento de pura felicidad y euforia. Esa foto soy yo, esa foto, lo creas o no, es lo que soñaba ser de pequeña, libre, metalera, en el escenario y cantando. Siempre te voy a agradecer el consejo que me diste, lo pienso siempre y creo que ahora me paso fuera del escenario jajaja.

La otra cosa que tenemos en común, es el entrenamiento con pesas, he visto un cambio notable en tu aspecto desde ese 2022 en que te vi sobre el escenario del totana Metal Fest con Norwald, y en parte se debe a tus entrenamientos en el gimnasio. ¿Desde cuándo tienes esa afición por los “hierros” (no salimos del Metal jaja) y con qué frecuencia y cómo de duro entrenas?

El amor por los hierros me viene de mi murciano, él me metió el gusto por entrenar. Yo hice judo muchísimos años y no sabía cómo volver al deporte, un día probé con él y ahora estoy enganchada al gimnasio. Es verdad que ahora he crecido más, no estoy tan delgada porque el músculo ya sabemos que crece y se nota, pero es verdad que también se suma que me operé y por ejemplo este 2025 no he podido entrenar tanto como quisiera. Ahora estoy volviendo otra vez a tener una frecuencia 3 más o menos, pero estoy centrada en piernas, estoy empezando de nuevo con bíceps y hombro poco a poco. Antes tenía más tiempo y podía hacer más burradas. En cuanto me mude a Murcia ya verás que voy a volver a estar fuerte como el vinagre que es lo que me gusta a mí, ponerme mi cinturón, hacer un peso muerto con 120 y sentarse a beber agua, jajaja.

Todos sabemos que la imagen es importante para un músico, más para una vocalista como tú, con mucha presencia sobre el escenario… que no duda en bajar de él para interactuar con el público. Creo que eso es importante ¿verdad? Al final un concierto es una experiencia, que no trata tan solo de escuchar canciones, es un aspecto que tú cuidas mucho y por eso me encanta estar ahí debajo y fotografiarte.

Una de las razones por las que empecé duro en el gimnasio fue no solo la presencia, sino porque veía que me faltaba fondo para estar 1h ahí arriba moviéndome e interactuando con la gente en las poses raras que pongo yo, ¡tengo que estar fuerte si quiero ser la próxima cantante de Arch Enemy!

Pues nada más, lo dejamos aquí y seguro que tendremos excusas para volver a charlar pronto, hasta entonces, te dejo despedir esta entrevista a tu manera, o añadir cualquier cosa creas importante…. Y Feliz Año, escribo esto a un día de acabar este 2025. Un fuerte abrazo Sonia, ya sabes lo que te quiero y que eres de mis musas favoritas, un abrazo enorme!

Feliz año de verdad, ojalá tu 2026 sea maravilloso, te quiero mucho, gracias por estar ahí siempre.

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