«Este nuevo disco se ha cocinado a fuego lento, con muchísimo cariño e ilusión.»

Entrevista realizada por Crom

Hola Juan Pablo, a partir de ahora te llamo por tu nombre “artístico”, Jean Paul, ¿qué tal va todo? Bienvenido a Dioses del Metal.

Esta es la segunda vez que charlamos, la primera hace un año y medio creo, y aquí estamos, con un segundo disco, ¿no hay que estar un poco regular de la cabeza para repetir una experiencia que creo es… Agotadora, contactar con tantos y buenos músicos, y de nuevo ese laborioso trabajo de “fusionar” todo ese material en un disco…Es que no saliste escarmentado de tu experiencia piloto con “Quimera” (2024)?

Hola Antonio, encantado de volver a charlar contigo. Sí, coincido totalmente con tu punto de vista, es imprescindible no estar muy bien de la azotea para volver a cometer la locura y en esta ocasión, superando la ida de olla, llevándolo a un punto más profesional y con mayor cantidad de músicos internacionales y nacionales más reconocidos. La música en mi vida está muy presente a casi todas horas y no paro de escucharla y vivirla, bien sean mis preferidos de siempre: Rainbow, Whitesnake, Journey, Queen, Scorpions, Iron Maiden, Toto, Judas Priest o Rush, o bien escuchar Thrash Metal americano ochentero, Pop, Soul/motown, rock progresivo de los 70, incluso musicales, y no olvidar por supuesto los de mi estilo más cercano: Danger Danger, Harem Scarem, Giant, Survivor, Winger, Sangre Azul…

Antes de empezar a hablar del nuevo material, quiero que nos hagas un balance de la aventura que supuso ese primer trabajo, lo bueno y lo malo, sabiendo como sabes que a la gente le interesa más lo malo (risas).

El primer disco fue toda una aventura y costó mucho trabajo publicarlo. Fueron 18 temas que fui componiendo en los últimos diez años donde aparecían muchísimos músicos de toda la geografía española y algunos internacionales. Fue una experiencia muy bonita contar con tantos músicos a los que idolatro y de tan diferentes estilos e influencias dentro del rock. Fue todo un sueño arrancar mi andadura discográfica con un disco así de especial teniendo en cuenta mi experiencia previa. Lo malo del primer disco, pues a ver, diría que fue conocer el mundillo musical en cuanto a promoción y ventas de primera mano. No me gustó demasiado, es todo muy superficial y tienes que pagar para sonar y aparecer en muchísimos sitios y hacer la pelota a demasiada gente, algo que desde el comienzo tuve claro que no iba a hacer.

Le he estado dando vueltas a cómo enfocar esta entrevista, ya sabes que me diste el disco en persona, gracias, y te dije “tú lo vas a contar todo, a mi no me metas en este lío”, y es en parte porque así por encima he contado como… ¿72 invitados? Y sí, he contado el coro de Voces blancas “CEIP Río Segura” jaja. Empieza por ellos, ¿cuál es su papel en este “Reminiscences” y qué tienen que ver contigo?

El coro de voces blancas es el coro que dirijo en el colegio donde trabajo, el cual se llama CEIP Río Segura y se encuentra en Beniel (Murcia). Han participado diecisiete voces de niñas de 11 años cantando en dos temas “Because of you” y “Bajo un disfraz”. Ha sido el momento más bonito y emotivo de la grabación. Es el recuerdo más gratificante de todo la elaboración del disco y eso que en el nuevo álbum se encuentran muchísimos de mis ídolos musicales, pero ver a mis alumnas entrar al estudio ilusionadas tras darlo todo previamente en los ensayos, y hacerlo así de bien, me sigue emocionando y es un recuerdo que sé que no voy a olvidar nunca. 

A mi amigo y redactor Rockberto, al que también le hiciste llegar el CD, que también te lo agradece, ojalá todos los músicos fuerais así, le pasa un poco lo mismo, que tampoco sabe bien cómo abordar esta monumental obra, con tanto músico, le dije: “No te compliques la vida tío, tú cita cada una de las canciones con los músicos que participan, sin decir nada más, y ya tienes una reseña bien extensa”. Obviamente no es en serio, pero Rob escribe reseñas exprés, cortas, hábito heredado de trabajar en su propio fanzine SLN durante 15 largos años, y ya sabes que el formato revista no deja lugar a largas reseñas. Con este largo e innecesario prólogo, ¿qué tiempo te ha llevado buscar a los protagonistas que participan en este nuevo proyecto antes de comenzar con las grabaciones?

Pues como no paro de componer, lo que suelo hacer es grabar las demos conforme voy finalizando canciones y comienzo a pensar qué músicos podrían encajar mejor según el estilo de la canción. Es algo en lo que no paro de pensar y comienzo a ponerme en contacto con los músicos con bastante antelación. Durante varios meses voy buscando y hablando con los músicos para hacerlo todo con tiempo y que todo quede como tengo en mi mente. Tras recopilar varias canciones, ya comienzo a pensar en darle forma al disco con la motivación de ver las demos medio terminadas y seguir componiendo para cometer la insensatez de sacar un disco en formato físico jaja.

Todos los músicos son importantes, no me hace falta haber charlado más de 5 minutos contigo para saber que piensas así… Pero sabes que todos admiramos a ciertos músicos, tenemos nuestros propios ídolos, ¿qué músicos te ha hecho más ilusión que te dieran el sí y podamos disfrutar de su talento en este segundo trabajo de Jean Paul´s Dream Vision? ¿con qué músicos te gustaría contactar para una próxima entrega discográfica?

Difícil pregunta, te diría que por no hacer la entrevista interminable nombraría a los cantantes Johnny Gioeli (Hardline y Axel Rudi Pell), Steve Overland (FM), Lee Small (Shy), además de volver a contar con Danny Vaughn (Tyketto) o Göran Edman (Yngwie Malmsteen) o por ejemplo el espectacular productor, compositor y guitarrista Tommy Denander (Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley…)

Hay varios músicos con los que me encantaría grabar, a nivel nacional te diría los cantantes: Toni de Sangre Azul, Pablo Perea de La Trampa y Ramón Lage (ex Avalanch) y a nivel internacional: Erik Grönwall (ex HEAT) o Jorn Lande y hubiera sido un sueño haber tenido la oportunidad de grabar con Marcie Free (King Kobra) o Jimi Jamison (Survivor) antes de que fallecieran.

Las grabaciones leo que tuvieron lugar desde junio de 2024 hasta noviembre del 25… menos mal que lo volví a leer, porque me dije, vale, 5 meses, es algo normal… Pero ha sido casi año y medio grabando temas, o sea, publicar el primero y acercarte al estudio con temas del nuevo, ¿es así verdad? Yo imagino que ha sido un proceso contínuo de composición y búsqueda de músicos, leve parada para editar el primer trabajo, y empiezas con el segundo… Créeme que así escrito, no deja de parecer bastante loco todo.

Lo has clavado, justamente fue así, un proceso continuo y casi “obsesivo” de componer y buscar músicos con un pequeño reposo tras editar el primer disco. Mi cabeza va a dos mil por hora normalmente y me gusta componer a todas horas, seguir aprendiendo teoría y armonía que me ayude a evolucionar y mejorar día a día.

Y apenas cocinado, un mes y ya estaba en la calle… ¿Qué tipo de promoción has hecho hasta ahora, lo has enviado a otros medios? Dime si está disponible en algunas tiendas físicas, y dónde pueden pedirlo para recibirlo en casa.

Cuando la grabación del disco está cerca de llegar a su fin, ya tengo preparado y organizado todo el tema del diseño gráfico, copias y parte de la promoción para que luego no me dé un patatús, me gusta tenerlo todo controlado con bastante antelación o no descanso bien jejeje.

El disco se puede adquirir en Discos Tráfico y Discos Cómix, ambas tiendas de Murcia, y además a través de la página web de Demons Records, que están realizando una magnífica labor con el nuevo disco: https://demonsshop.com/demons-records/30203-cd-jean-pauls-dream-vision-reminiscence.html

En tus agradecimientos dices “A tod@s los que compréis este disco apoyando la música en formato físico y que hacéis posible que este proyecto pueda seguir adelante”, y creo que es importante destacar esto que dices, porque independientemente de que la gente pueda escucharlo por streaming… yo mismo tengo el CD físico y sin embargo lo estoy escuchando por streaming, por pura comodidad. Pero nuestros lectores tienen que saber que comprando el disco físico tienen que saber que te permiten seguir creando música, ¿verdad? Nadie puede pensar que buscas beneficios, pero al menos recuperar un porcentaje de la inversión.

Conforme está la situación actual con la venta de discos de hardrock no soy nada optimista, pero es cierto que las ventas no van nada mal para los tiempos que corren. Recuperar un porcentaje importante de la inversión es imprescindible para que pueda continuar el proyecto, es difícil salir adelante con una locura de esta envergadura, el proyecto se ha ido un poco de las manos y no sé si más adelante tendrá continuidad y de qué modo. Editar un disco de larga duración es un poco “suicida” y ya veremos cómo va la promoción y la venta de discos para ver si hay buena aceptación del público y merece la pena hacerme viejo a pasos agigantados por culpa del curro y el estrés que lleva estas aventuras sin final jajaja. Dejando un poco de lado la broma, debo reconocer que pese a que consuma mucha de mi energía vital es tan gratificante y especial para mí que no creo que pueda dejarlo de forma definitiva. Es como vivir en un sueño constante con muchísima ilusión y pasión, la música da mucho sentido a mi vida.

Hay otro agradecimiento que me parece especial: “A todas las personas humildes, sinceras y de gran corazón con las que me he cruzado en la vida, que me han enseñado y ayudado a llegar hasta aquí”. ¿Es cierto, de veras te has encontrado tanta gente especial? Es que este mundo lo encuentro falto de… Empatía, solo por citar algo obvio.

Pues siempre hay de todo, pero en la elaboración de los dos discos me he encontrado y relacionado con muchísimas personas muy especiales, honestas y humildes. La mayoría de ellos curiosamente han sido los más grandes de todos, según mi experiencia como músico y fanático de la música durante todos estos años, cuanto mejor músico y más reconocido eres, menos delirios de grandeza tienes y viceversa. Supongo que son las inseguridades y los complejos lo que hace que los más mediocres no se alegren de los éxitos de los demás y critiquen otros puntos de vista diferentes a los suyos.

Antes de decirte cómo quiero abordar esta entrevista… que en un medio normal podría estar ya cerrándose y agradeciendo tu disponibilidad (risas), pero eso en las entrevistas de Crom nunca pasa, me gustaría hacer una pausa y detenerme en la figura de Johnny Lorca (Hitten, Sheken), porque creo que tiene un papel muy protagonista en tu música, ¿no es cierto?

Johnny es una parte importantísima de Dream Vision, cuando le llevo las canciones y mis planes del disco, siempre sabe encauzar, aconsejar y aportar todo lo necesario para que todo suene y quede fetén. Aporta ideas con todos los instrumentos, no duda en sugerir diferentes ideas y aportar detalles y adornos realmente asombrosos, ya sean coros, arpegios de guitarra o melodías. Nos entendemos muy bien personalmente y musicalmente, coincidimos muchísimo en nuestras influencias en cientos de nuestros grupos y músicos favoritos, en la forma de ver y enfocar la música y me conoce muy bien como compositor después de grabar tantos temas y compartir tantas horas juntos. Le estoy y siempre le estaré muy agradecido, me ha ayudado a enfrentarme a esta locura y me ha animado y motivado, además de saber dar con la tecla usando su talento natural y especial como lo que es, uno de los grandes músicos de nuestro país.

Pues hasta aquí mi papel como entrevistador, yo me despido y te dejo a los mandos, porque creo que lo mejor que podemos hacer aquí es un track by track, ir citando las canciones que componen este “Reminiscence” y que tú nos detalles cosas acerca de cada composición, los músicos que participan si te apetece, qué tienen de especial cada una de ellas si lo quieres destacar, aspectos curiosos… aquí eres tú el jefe. Yo lo que sí voy a hacer es, en cada canción, incluir la frase título que añades, porque es algo poco habitual y me parece interesante como concepto, creo que intentas sintetizar lo que sientes en cada canción con apenas unas palabras. ¿qué te parece, empezamos?

1. FLYING AWAY (feat Steve Overland).  “Busca la honestidad y la humildad, aléjate de aquello que no te aporte nada bueno”.

La canción que abre el disco trata de transmitir desde la intro con teclados hasta el final, buen rollo y mucha energía a través de varios cambios de melodías y un estribillo muy ochentero y americano.

2. COME BACK HOME (feat Johnny Gioeli). “A veces hay que retroceder en tu camino para poder continuar y volver a encontrarte a ti mismo”.

Este es un tema muy hard/AOR melódico con influencias americanas y un estribillo más accesible.

3. WALKING IN THE RAIN (feat Steve Overland). “Abandonar no es una opción, nunca será fácil pero sueña, resiste y baila bajo la lluvia”.

Es una de las canciones de las que más orgulloso me siento porque ha quedado diferente y fresca por su estructura y sus influencias de funk-rock ochentero. Por ello, fue elegida como single de adelanto.

4. IN THE STORM (feat Steve Overland). “En los momentos más duros aprendemos lecciones de vida y nos hacemos más fuertes cuando cicatrizan las heridas”.

Es un medio-tiempo muy americano con un estribillo más comercial y un pequeño pasaje con toques flamencos.

5. THIS MUST BE HEAVEN (feat Johnny Gioeli). “La música, como cualquier otro tipo de arte, es capaz de elevarte al séptimo cielo”.

La canción más potente y directa del disco, por ahora es la que más está gustando junto a “Walking in the rain”.

6. DREAM VISION (feat Lee Small). “Déjate seducir por la noche y los sueños”.

Canción melancólica con piano que Lee Small canta con mucho feeling y soul, en el estribillo su voz es simplemente mágica.

7. MY LAST BREATHE (feat Göran Edman). “Es duro reconocer que ha llegado el final”.

El tema menos estándar del disco, comienza con Göran Edman cantando con mucho sentimiento y elegancia acompañando al piano y al violín (es de mis momentos favoritos del disco) y después la canción se convierte en un tema de puro hardrock americano con un gran solo de guitarra de Jopi.

8. FIRE (feat Danny Vaughn). “Muestra tu fuego interior y no te dejes pisar por nadie”.

Una canción muy directa y con mucha fuerza donde el estribillo suena muy ochentero.

9. BECAUSE OF YOU (feat Mick Devine).  “Encuentra el amor verdadero”.

La canción más comercial del álbum, es una balada romántica donde la voz de Mick Devine y el coro de voces blancas hacen una labor impecable.

10. VEGA (feat Michael Flexig).  “El amor incondicional y puro a los hijos ilumina nuestras vidas”.

Ya apareció en el primer disco, pero en esta ocasión el medio tiempo que le compuse a mi hija ha sido regrabado en inglés por el vocalista alemán Michael Flexig (Zeno y Uli John Roth) dándole un toque muy diferente y personal.

11. LONELY WARRIOR (feat Johnny Gioeli). “Aunque te sientas perdido no dejes de luchar, nunca estás solo”.

Es una balada donde Johnny Gioeli se sale cantando con una emoción e intensidad al alcance de muy pocos, y además el violín de Sara Ember (Ñu) acompaña de forma magistral.

12. LEJOS (feat Isra Ramos). “El genocidio en Gaza es inhumano”.

La canción más heavy-rock del disco, posee melodía y fuerza y es una de las que más ha gustado por ahora.

13. BAJO UN DISFRAZ (feat Ángel Belinchón). “Intenta encontrarte a ti mismo olvidándote de lo que dirán”.

Un tema más pesado y oscuro aunque el estribillo es más melódico, aquí se pueden apreciar influencias que van desde Harem Scarem a Masterplan pasando por Crimson Glory.

14. SUEÑO O REALIDAD (by Chema Sales). “Los espejismos del corazón hacen creer fantasías que te terminan lastimando”.

Es una canción con influencias clarísimas del hardrock melódico de los 80, con influencias de Sangre Azul y Danger Danger, y con un final instrumental muy Pink Floyd y Marillion.

15. TRAS EL CRISTAL (feat N. Tenorio/E. Amoedo/C.Pina/F. Pleite). “Tras la niebla siempre hay claridad, sé el dueño de tu tiempo y de tu vida”.

Es la única canción en la que contamos con varios cantantes (cuatro en concreto) y tiene unas influencias de hardrock/heavy ochentero español pero con un toque más moderno.

Pues poco más que añadir, Jean Paul, toca despedir, es muy grande esto que estás construyendo, ENHORABUENA, solo espero que haya mucha más gente que lo sepa apreciar. Sin lugar a dudas, te puedo aplicar una parte de la cita de tu agradecimiento más especial: “Eres de esas personas humildes, sinceras y de gran corazón con las que me he cruzado en la vida”. Tuyo es este espacio de despedida y cierre, un fortísimo abrazo.

Lo primero que quiero hacer es agradecerte el apoyo una vez más, ojalá hubiera muchas más personas como tú apoyando tanto a la escena nacional, no hay demasiadas por desgracia. Espero que sigas trabajando por promover, dar a conocer e informar sobre las bandas que quieren hacerse un hueco en el Rock de nuestro país. Muchísimas gracias por tus palabras, eres un gran persona y te deseo lo mejor tanto a ti como a Dioses del Metal. 

Un saludo a todos los lectores, gracias por leerme y espero que disfrutéis de este nuevo disco, se ha cocinado a fuego lento con muchísimo cariño e ilusión. Gracias de corazón.