«Las canciones te hablan, sólo hay que prestarles atención.»

Entrevista realizada por Crom

Buenas chicos, bienvenidos una vez más a Dioses del Metal. Siete discos, siete entrevistas… Creo que a estas alturas ya no sé si os entrevisto porque sacáis disco o sacáis disco para que os entreviste yo (risas). La primera fue en 2012, así que llevamos catorce años con estas conversaciones. ¿Cómo se siente uno viendo pasar tanto tiempo y encontrándose otra vez aquí, con un nuevo álbum bajo el brazo?

Pues se siente uno viejo jajaja. Bueno, y orgulloso, no muchas bandas de nuestra quinta se han mantenido, es un trabajo muy duro.

En una de nuestras entrevistas, allá por 2017, me decíais que queríais «ir un poco más lejos con cada nuevo trabajo; llegar a más gente, más países, sonar mejor». En la última, en 2024, la filosofía parecía haber cambiado bastante: disfrutar, componer y tocar sin demasiadas expectativas. ¿Dónde está In Vain ahora entre aquellas ganas de conquistar terreno y ese saludable «vamos a hacer lo que nos dé la gana»? 

Las ganas de mejorar y llegar mas lejos están ahí, sin ese objetivo yo creo que ningún grupo puede seguir adelante, por lo menos de una forma medio seria. Lo único que ha ocurrido es que ese aspecto, que sigue siendo fundamental, ha bajado al segundo puesto, y en el primero está disfrutar de componer música y tocarla. Ambos son motores fundamentales de In Vain, y en el momento que uno falle, mala cosa. Pero el orden ha cambiado.

Porque hay algo curioso: All Hope Is Gone iba prácticamente a ser vuestro epitafio; Back to Nowhere fue la resurrección y ahora, apenas dos años después, llega Architects of Mayhem. Tengo la sensación de que quitaros de encima determinadas expectativas os ha hecho incluso más productivos. ¿Puede haber sido precisamente dejar de perseguir determinadas metas lo que ha dado una segunda juventud a In Vain?

Como hemos dicho antes, sólo ha habido un cambio en el orden de las metas. Antes había que llegar mas lejos y disfrutar lo que se pudiera, ahora hay que disfrutar y avanzar lo que se pueda. Pero ambas cosas son indispensables en una banda. Al menos en una banda que no se llame Iron Maiden, porque ¿a dónde más pueden llegar ellos? Jajaja

Entre ambos discos ocurrió algo bastante importante que no quiero pasar por alto: Perseidas, vuestra primera canción en castellano, además con José Pardial de Avalanch. Después de veinte años defendiendo el inglés, ¿qué ocurrió para que finalmente os atrevierais? Y visto el resultado, ¿fue un experimento aislado o habéis dejado abierta esa puerta? 

Fue simplemente un objetivo autoimpuesto. Casi toda la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida ha sido en inglés y es la forma en la que construimos las canciones en nuestra cabeza, pero llega un momento en el que necesitas nuevos retos y tratar de componer algo en el idioma que manejas cuando no estás cantando era uno bastante motivador. José es amigo y fue durante varios años profesor de canto de Dani, por lo que añadir una primera colaboración de relumbrón a nuestra música fue un extra muy atractivo y sencillo. El resultado a nuestro entender fue muy bueno, pero ahí quedó, reto superado. In Vain no es eso, fue un disfraz divertido durante un momento.

Y después de Perseidas regresáis completamente al inglés para Architects of Mayhem. ¿Llegasteis a plantearos incluir algún tema en castellano en el disco o teníais claro que aquello debía quedarse como una aventura independiente?

Aventura aislada como ya hemos dicho. Para el disco todo volvía a la normalidad.

Manel, el nuevo bajista de la banda, es la primera vez que aparece en uno de los discos de estudio de In Vain como miembro de pleno derecho, aunque ya había participado en Perseidas. Llegar a una banda con más de veinte años, seis discos y una personalidad musical perfectamente reconocible puede imponer bastante… ¿Se encontró un terreno abierto para aportar desde el principio o primero hubo que aprender cómo funciona «la maquinaria In Vain»? 

Manel lleva tocando en bandas de muy diverso pelaje muchos años, dentro y fuera del metal. Simplemente dijo “decidme que queréis que haga” y luego el proponía su punto de vista en determinados aspectos. Fue un encaje perfecto en lo musical y lo personal.

Hay una cosa que me ha llamado la atención escuchando el álbum: once canciones en menos de 47 minutos y la mayoría van bastante directas al grano. En otras épocas os habéis permitido desarrollos mucho más largos —solo hay que acordarse de los casi diez minutos de Goodbye and Fuck You All—. ¿Habéis descubierto eso de que «menos es más» o simplemente esta vez las canciones os han pedido ser más concisas? 

Las canciones largas tienen su razón de ser, bien porque te va surgiendo una idea que ves que necesita más desarrollo o bien porque quieres contar una historia muy amplia desde el principio, como en The Final Waltz, que habla sobre la campaña de Napoleón en Rusia y que dura también más de 8 minutos. Las canciones surgen y según las escribes, ellas mismas te van diciendo por donde hay que ir. 

En 2021 me contabais que solíais elegir como primer single el tema más cañero y que normalmente también era el encargado de abrir el disco. Cinco años después colocáis Spit on the Dead, que además es la canción más corta del álbum, justo en esas dos posiciones. Veo que algunas tradiciones son sagradas (risas). ¿Fue otra vez una elección evidente desde el principio? 

Es una tradición que solemos mantener jeje. Un disco necesita energía al inicio, los matices ya vendrán después. Cuando vas perfilando temas en las demos ya vas viendo cual va sacando la patita de single, y entre ellas, cual es la mejor para abrir el disco, pero también cual es ideal para cerrar o cual cambia un poco el paso y si la pones en el medio supone un punto de inflexión. Las canciones te hablan, sólo hay que prestarles atención.

Y entrando en su letra, Spit on the Dead no parece precisamente amable: habla de engañarnos a nosotros mismos, creer las historias de los embaucadores, aceptar una «lujosa jaula» e incluso vender nuestra libertad. Me parece una letra bastante más cercana a nuestro mundo actual de lo que podría parecer. ¿Contra quién o contra qué estáis escupiendo realmente en esta canción? 

Contra los que manejan todo y destruyen vidas solo por mantenerse en el poder, y contra aquellos que miran para otro lado o directamente compran las mentiras y “que se jodan los que sufren”. 

Winds of Fire tampoco deja precisamente un paisaje agradable: cielos rojos, lluvia ácida, cadáveres, un planeta prácticamente convertido en un vertedero tóxico… ¿Es vuestra particular visión de hacia dónde nos dirigimos como especie o hay detrás algún concepto concreto que yo no haya sabido interpretar? 

Es donde estamos ahora mismo, ni más ni menos, lo que pasa es que todo va despacio y nos vamos acostumbrando, cuando no negando la evidencia directamente, porque es lo más cómodo. Incluso cuando nos envuelvan las llamas habrá gente que seguirá diciendo que “esto siempre fue así”.

Y aquí aparece además Ralf Scheepers. No está mal llamar a filas al vocalista de Primal Fear cuando necesitas un poco más de potencia (risas). ¿Cómo surge la colaboración? ¿La canción estaba ya terminada y pensasteis en él o escribisteis alguna parte imaginando su voz?

Pensábamos en tener una colaboración internacional, así como idea general, algo que nunca habíamos hecho (ya sabes, los retos…) y el tema que más se prestaba a ello era Winds of Fire. Elegir a Ralf fue sencillo porque es un profesional como la copa de un pino, cosa que no se puede decir de otros cantantes muy conocidos…pero eso nos lo guardamos jaja. Ralf no solo grabó si no que ofreció su visión de como interpretar el estribillo y nos pareció fantástico meter dos estribillos distintos en cuanto a ejecución, el crudo y directo de Dani y el armonizado y algo más melódico de Ralf. El resultado habla por sí solo.

Sé que el vídeo de Winds of Fire ha tenido un montón de visualizaciones en Youtube… pero hay un blog de Metal que hierve con una polémica que no sé si querrás entrar a aclarar, Dani, el blog seguro que lo conoces es “Hemos venido a criticar, la música nos da igual”, y la polémica incendiaria, es que muchos afirman que Scheepers tiene mejores agudos que tú (risas).

Bueno es una polémica en la que estamos al 100% de parte de Ralf jajaja.

En cualquier caso, y aclaro para algún despistado que ese blog es pura invención mía y es una broma, esta es una canción exigente, y como seguro que la llevaréis al directo, porque es de las mejores del álbum, será bastante exigente para tí creo…

Lo es, no solo por los tonos, si no por el tiempo que se mantienen las notas. Todo es ensayar y automatizar, estamos en ello. Pero desde luego es un tema que va a ir al directo si o si

Las letras del disco me parecen variadas. Sabes Dani que te pedí las letras…. y me las “tradujeron”, porque en las anteriores entrevistas no entré en ellas (por razones obvias de mi inglés horrible), y para esta sí quería al menos leerlas. Puedes pasar de una crítica bastante terrenal a una taberna y una especie de leyenda marinera en Jack Deliverance. Tengo que preguntarlo: ¿quién demonios es Jack Deliverance? ¿Existe alguna historia o personaje detrás o lo habéis creado vosotros?

Creación propia. Jack es un vejete convertido en leyenda por los marineros. Todos cuentan que estuvo en tal lugar, en tal batalla, aquí y allí… alguien que sobrevive al paso del tiempo y a muertes seguras por alguna extraña razón, de forma que casi nadie cree que sea real, hasta que viene a por ti… como si fuera el hombre del saco del siglo XVI.

Otra que me ha llamado mucho la atención es Queen of the Swarm. Entre el enjambre, una protagonista creada para combatir, criaturas que debía exterminar, traiciones, un imperio y alguien que se convierte en su destructora… aquí me huele muchísimo a ciencia ficción y, concretamente, a StarCraft (a ver, he hecho trabajo de “investigación” jaja). ¿Voy bien encaminado o estoy viendo zerg donde no los hay? 

Si, pleno acierto. Es la historia de Sarah Kerrigan, muy resumida obviamente, pero daba para una canción que mezclara partes muy agresivas y otras muy melódicas como el estribillo. De vez en cuando viene bien hablar de cosas triviales para despejar la mente y no acabar deprimido.

Con Nimué sí parece más sencillo seguir las pistas, pero me resulta interesante vuestra visión del mito: Morgana y Merlín aparecen intentando utilizarla para conseguir poder y ella acaba rebelándose contra quienes consideraba sus mentores. ¿Por qué Nimué y por qué contar la historia desde esa perspectiva?

La inspiración parte del cómic de mismo nombre creado por Aldara Prado. Después de asistir a una presentación con la autora, sus explicaciones y documentación a la que había tenido acceso, nos pareció interesante crear un tema sobre esta historia concreta, que sitúa a Nimue como un personaje más poderoso que sus mentores, pero que pasa casi desapercibido en la leyenda artúrica al no ser un personaje femenino malvado.

¿Quiénes son esos «arquitectos del caos» (título del álbum)? ¿Nosotros mismos, quienes nos gobiernan, la humanidad en conjunto…?

Son los que mienten sin pudor porque ya da todo igual, no hay consecuencias, y son los que aceptan esas mentiras porque enfrentar la realidad y combatirla es mucho esfuerzo y prefieren autoengañarse. Llevamos 20 años hablando sobre ello, y en esos 20 años la situación ha ido agravándose de forma muy notable. En 2014 hicimos “No Future For The World” y ahora estamos peor que entonces.

La portada también tiene historia. Habéis dicho que NOAZ ha escondido en ella un homenaje a una portada muy conocida de un género completamente opuesto al Metal… esto ya lo sacasteis “a debate” en redes, sabes Dani lo perdido que yo iba… ¿Puedes contarles la historia a nuestros lectores?

Pues es la portada de un disco de Bad Bunny que se llama “Debí tirar más fotos” la que sale ardiendo y medio carbonizada. Fue idea del portadista y ni si quiera nos dimos cuenta nosotros mientras la iba trabajando y nos mandaba bocetos. Nos lo tuvo que decir él y desde entonces nos gustó el doble jajaja.

Y enlazando precisamente con el artwork, me llamó mucho la atención que hayáis considerado necesario aclarar públicamente que la portada no está creada con IA, las letras y la música son vuestras hasta la última nota y que seguís tocando sin pregrabados, playback ni guitarras de refuerzo. Hace unos años nadie habría tenido que puntualizar algo así. ¿Por qué os parecía importante hacerlo ahora? ¿Os preocupa hacia dónde se está encaminando una parte de la música con estas herramientas?

Bueno, lo que nosotros hemos aclarado es que en la creación y grabación de la música o las letras no se ha usado IA, que es nuestro apartado directo. Nosotros no estamos en contra de la IA “herramienta” pero si de la IA “creadora”. Herramientas digitales llevan usándose muchos años para diseño o edición de video y la IA siempre nos parecerá bien si se mantiene en el papel de herramienta. Lo que no nos parece de recibo es “créame una letra que hable de piratas y viajes en barco” o usar una voz generada por IA que cante mis canciones, o directamente “hazme una canción de thrash metal con riffs estilo Exodus”. Entendemos que hay zonas de grises donde el límite entre herramienta y creación puede estar difuso, pero creemos que hay cosas bastante evidentes que no se deberían aceptar. El problema por ejemplo con los playbacks y pregrabados es que a la gente ya ni le importa. Hace 20 años casi linchan a Great White en Madrid por usar playback en un concierto, pero hoy en día la gente te dice que no le importa que un grupo lleve todo grabado al directo, que lo que quieren es divertirse… y con la IA pasará lo mismo, al final el público dirá “lo importante es que me gusta la canción” y todo morirá lentamente.

Christian destacaba en nuestra reseña que esta vez el sonido está especialmente cuidado y pulido, sin que la banda haya perdido pegada. Yo también percibo una producción bastante limpia, especialmente en guitarras, base rítmica y voces. ¿Ha cambiado algo en vuestra forma de trabajar en estudio o simplemente después de tantos discos sabéis mucho mejor cómo queréis sonar? 

Es un poco todo. Nosotros mejoramos, nuestro productor mejora…Manel en la base rítmica también ha aportado mucha solidez. Nos conocemos todos y sabemos lo que queremos a nivel de sonido.

En nuestra última entrevista seguía pendiente esa famosa chincheta de Murcia y me dijisteis literalmente que ibais donde os llamaran. Dos años después sigo tomando nota… (risas). Más allá de mis presiones interesadas, ¿qué planes tenéis para llevar Architects of Mayhem a los escenarios?

Ir a Murcia!! Jajaja. Tenemos varias fechas cerradas, incluida la presentación en Madrid y algunos festivales, aunque tenemos varias pendientes de cerrar. Murcia va a quedar como la única provincia de España en la que In Vain no ha tocado cuando se acabe el mundo a este paso… pero es que nadie nos llama, y hoy en día no se pueden hacer las cosas sin promotor local.

Hay otra cosa… me prometiste Dani un pack de merchan con esta séptima entrevista, al estilo del “Seventh Son of a Seventh Son” de los Maiden, ¿eso iba en serio? (Risas)

Hablamos de un regalo de reyes y esta vez si que estamos en fechas adecuadas jajaja. Quizá un concierto en Murcia que guardamos en secreto…? todo puede ser 😛

Y voy terminando. En 2024 cerramos diciendo que erais la banda más entrevistada de la historia de Dioses del Metal y bromeabais con venir a Murcia a recoger el premio. Dos años después habéis ampliado todavía más la ventaja, me ha encantado este nuevo trabajo de In Vain. Así que os dejo nuevamente este espacio para decir lo que queráis, y ya sabéis lo que os quiero y que os deseo lo mejor, tenemos que vernos… y que no sea muy lejos en el tiempo, que tengo una edad jaja. Un fuerte abrazo.

Lo de ir a tocar allí se convierte ya en un reto personal, habrá que coger la furgo, parar en una esquina y ponernos a tocar ahí mismo al final. Premio nos iban a dar seguro, aunque en forma de multa nos parece… jajaja. A ver si en 2027 por fin lo conseguimos!! Un fuerte abrazo para todos!!