«Futuro amenaza refleja a la perfección la evolución de la banda durante estos años»

Entrevista realizada por Crom

Hice una reseña del primer LP de EvilacT, que puedes leer aquí: https://diosesdelmetal.org/evilact-futuro-amenaza-2025/, meses antes de eso, me cité en el local de ensayo con la banda para conversar con ellos sobre el disco, que tenían ya muy avanzado. En esta ocasión, voy a hacer mi primera entrevista track by track, que en resumidas cuentas es charlar con el vocalista, bajista y compositor de las letras, para que nos hable una por una de todas las canciones, que creedme tienen mucho contenido. Antes de nada, ¿Ricardo o Richard? Bienvenido a Dioses del Metal.

Muy buenas, encantado de estar en Dioses del Metal. A mi personalmente me gusta que me llamen Richard porque desde pequeño me han estado llamando así tanto amigos como familiares, pero Ricardo tampoco me disgusta.

Pues como hablé contigo, vamos a hacer un viaje por cada una de las canciones, hablando sobre todo de las letras, pero en el que también puedes añadir cualquier detalle musical que te parezca interesante, aquí tú serás quien marque el ritmo.

Pues empezamos con la intro “Error 889394”, explícanos qué significa el título y qué queréis transmitir con esos sonidos de teclado de ordenador y distintos efectos.

La intro está relacionada con la segunda pista del álbum que también da nombre al mismo. Con esta apertura queríamos transmitir un ambiente futurista y distópico, donde la tecnología puede llegar a ser una amenaza por el mal uso que le da el ser humano, algo que a opinión personal, no está muy lejos de la realidad.

Como dato curioso, quisimos que la pista se titulara como un fallo informático “Error_889394”, donde los números son los dos últimos dígitos de nuestro año de nacimiento, 88, 93 y 94.

Pues llegamos a “Futuro amenaza”, ¿por qué habéis elegido esta canción para dar título al disco y de qué habla?

Elegimos esta canción para el título del disco porque la idea nos parecía atractiva tanto a nivel musical, con esos riffs agresivos y potentes, como a nivel a gráfico, donde se mostrase una portada cruda y violenta; cabe destacar, que a raíz de sacar la letra, ya teníamos concebida la idea de la introducción de la que hemos hablado en la pregunta anterior. Además, esta canción refleja a la perfección la evolución de la banda durante estos años, buscando un sonido nuevo y más depurado.

La letra es una visión de cómo nosotros vemos el mundo y hacia dónde se encamina: cambio climático, degradación ambiental, conflictos armados, pobreza y desigualdad, además de muchos otros problemas como el mal uso de la tecnología como ya hemos mencionado antes.

Seguimos con “Resistencia”, con estrofas tan intensas como “La semilla crecerá, entiérrame, vuelvo a brotar. La cadena hay que cortar, levántate, hay que actuar. La lucha continuar, hay que seguir hasta el final.”, háblanos de ella.

Esta canción lleva con nosotros prácticamente desde los inicios de la banda. En un principio iba a entrar en nuestro primer trabajo (Muerte y Guerra) pero finalmente fue descartada. Cuando seleccionamos las canciones para este nuevo álbum, decidimos que era hora de incluirla, ya que es una canción que nos gusta mucho y llevamos tocando en directo desde nuestro primer concierto. Ademas, tiene un mensaje bastante reivindicativo, de no dejarse manipular por el sistema y pensar por uno/a mismo/a. Probablemente es nuestra canción más anti-sistema.

No sé si habéis reparado en la similitud de que os hablaba del estribillo de “Aquel que está vacío” con el “Creeping Death” de los Metallica… no es muy notorio, pero ahí está. ¿Qué nos cuentas de esta canción?

Jaja Puede ser, al fin y al cabo, Metallica es una de nuestras influencias a la hora de tocar los instrumentos y tocar este género musical, así que es posible alguna similitud con algunos de sus riffs o estructuras.

La idea de esta canción surgió con la melodía que hace Lolo en la introducción. Al escucharla, todos coincidimos en que tenía un rollo egipcio y decidimos que la letra podría tratar sobre ello, así pues, la letra habla sobre la creencia de la maldición del faraón. Sacando mi lado más “Friki”, he de decir que el título lo saque del nombre de una carta que pertenece al juego “Magic: The Gathering”, ya que esa carta carta pertenece a una colección que tiene una temática egipcia y el nombre me pareció adecuado para un faraón al que le sacaron los órganos y lo metieron en un sarcófago.

Con “Bienvenido al matadero” creo que habéis creado un himno que será siempre de las canciones más queridas de la banda, una vía de escape para los currantes que tanto trabajamos para ni siquiera llegar a fin de mes, porque de eso va la canción ¿no es así?

Por supuesto, como bien has dicho, es una canción que de manera satírica muestra como está el mercado laboral en este país, o por lo menos como lo vivimos nosotros trabajando en fábricas, almacenes…, trabajando muchas horas por un sueldo que no está equilibrado con el nivel de vida. Estoy seguro que muchos/as se sentirán identificados/as con la letra.

Lo gracioso de esta canción es que se compuso después de llegar del trabajo muy mosqueados. En un principio era una coña para desahogarnos del trabajo, pero finalmente la canción nos fue gustando y la trabajamos en el local para incluirla en el disco. El término “matadero” para mencionar al trabajo lo llevamos usando los amigos durante muchos años así que en esta letra no podía faltar la palabra.

Háblame de la oscura “Foso de sacrificios”.

Cuando lees el título “foso de sacrificios” puedes llegar a pensar que la canción habla sobre un foso donde están sacrificando a personas, pero la realidad es que tiene un mensaje mucho más profundo. Muchas de nuestras letras son muy metafóricas, y esta es una de ellas.

Esta letra habla sobre la adicción al juego, a las drogas, o el alcohol, entre muchas otras. El “foso de sacrificios” es el lugar donde caes y sacrificas todo lo que te rodea (amigos, familiares, trabajo, dinero…) por estar enganchado a esa adicción.

Con “Último aliento” llegamos al ecuador del álbum.

Último aliento es una canción diferente, con unos recursos musicales muy experimentales que te sumergen en un ambiente sombrío y fúnebre. La letra no es ninguna excepción, solo con leer el título se puede adivinar su mensaje. En EvilacT siempre hemos tratado temas sobre la muerte y en este disco no podía faltar una letra que tuviese ese sello de identidad.

Le dije a Lolo (guitarrista), que “No mostraremos piedad” es una de mis preferidas, y me dijo que él tenía bastante que ver en la elaboración de este tema y el siguiente. Háblanos de ella y de paso les cuentas a nuestros lectores cómo es el proceso de composición de una canción de EvilacT, y cómo participa cada uno de vosotros en la construcción de los temas, música y letras.

Así es, “No mostraremos piedad” fue una idea de nuestro guitarrista Lolo que nos presentó con unas grabaciones caseras y poco a poco fuimos dándole forma en el local. Esta canción me parece de las más agresivas y violentas del disco, así que la letra tenía que ir acorde a la música. La letra habla sobre una persona que está torturando a otra, fuertemente inspirada en la trama de dos personajes de ficción de la serie “Juego de Tronos”, Ramsay Bolton y Theon Greyjoy (Hediondo).

El proceso de composición en EvilacT es muy metódico y organizado, los tres estamos muy compenetrados a la hora de crear y desarrollar ideas, riffs y letras. Normalmente alguno presenta una idea, la desarrollamos en casa o en el local, y por último le damos forma en el local para añadir las últimas pinceladas. Además de que solemos trabajar con programas de grabación y edición de tablaturas para tenerlo todo guardado y ordenado para consultarlo en cualquier momento. En ese aspecto, los tres tenemos una buena sinergia a la hora de trabajar tanto música en estudio como en directo.

Es el turno de “Ritual”, que además tiene un final… tenebroso.

Personalmente, diría que esta es la canción “EvilacT” por excelencia. Sigue manteniendo el espíritu de los primeros años pero con el sonido de la nueva era. La letra se mantiene en la línea oscura que hemos llevado en otras canciones y además es de las letras que mejor se adaptan a mi voz (en mi opinión). También me gusta mucho tocarla en directo porque me encanta su estructura y como bien dices, el final tiene un rollo tenebroso.

“Celdas rotas, perros sueltos” me pareció un tema tan distinto como su propio título.

Fue la última composición antes de entrar a grabar en el estudio, es una propuesta arriesgada, ya que jugamos en terrenos en los que aún no nos habíamos aventurado, como la guitarra en limpio en mitad de la canción. Sin embargo, es una de las canciones que demuestran que seguimos evolucionando como banda buscando nuevos recursos a la hora de componer.

Al igual que el foso de sacrificios, “Celdas rotas, perros sueltos” es una canción con un carácter metafórico que habla sobre un hombre que está condenado a la pena de muerte. Es una letra muy sentida, me atrevería a decir que es una de las letras que más me gustan del disco.

Llegamos a un trallazo como “Misterio”, que tiene estrofas tan intensas como esta: “El silencio oprime voces en lo invisible. Bloqueando el tiempo sus ojos interrumpen. Sombras, miedo, luces, la mente se confunde. Levitando en sueños, contactos intangibles.”

Esta canción fue la que más nos costó grabar, de las que mejores quedaron, y también de las que más nos gustan. Desde siempre me han gustado los temas de ufología y con esta canción me inspiré para escribir una letra que hablase sobre las abducciones. La letra está muy influenciada por la película “La cuarta fase”, incluso al final de la canción metimos un trocito de audio de la propia película.

Y el disco lo cerráis con “Víboras”, que además se presentó hace poco más de un mes, y me gusta eso de este álbum, que puede ser single la segunda canción del disco o la última.

Queríamos cerrar el disco con este trallazo que va a cuchillo. Una canción que habla sobre las amistades tóxicas, algo que seguro, en algún momento de tu vida has llevado grabado a fuego. Seguro que es otra de esas letras con la que mucha gente se siente identificado/a.

Pues aquí concluye nuestro repaso por las canciones del nuevo trabajo de EvilacT, espero que nuestros lectores hayan disfrutado del viaje. Pero no quiero cerrar esta charla sin que nuestros lectores sepan cómo pueden adquirir el CD de “Futuro amenaza”.

Pueden adquirirlo escribiéndonos un mensaje privado en nuestras redes sociales (https://www.facebook.com/EvilacT, https://www.instagram.com/evilact_band), en alguno de nuestros conciertos, o en la tienda física de Base Records Production en Caudete, Albacete.

Y creo que estará disponible en las distintas plataformas de streaming, según me confirmó Ángel (baterista), el 31 de este mes de julio, ¿verdad?

Correcto, a partir del 31 de Julio estará disponible en todas las plataformas de streaming (Youtube, spotify, bandcamp…)

En cualquier caso, todos sabemos que como se apoya a las bandas es comprando el formato físico… y yendo a vuestros conciertos, claro, que seguro que en breve estaréis buscando alguna fecha para presentar el disco ante vuestro público.

Si, estamos viendo la posibilidad de presentar el disco antes de acabar el año, pronto anunciaremos fechas y nuevas noticias de la banda.

Pues nada más, ya sabéis que tengo una conexión especial con esta banda, y que es un placer apoyaros en la medida de mis posibilidades, os deseo lo mejor, nos vemos pronto! Y si quieres añadir cualquier cosa, este, como el resto de la entrevista, es tu espacio para hacerlo.

Muchas gracias a Dioses del Metal y Antonio (Crom) por dedicarnos este espacio, apoyar la banda, y apoyar la escena siempre. Es un verdadero placer trabajar con vosotros. Muchas gracias también a los lectores y a toda la gente que apoya la musica.

Un saludo y nos veMosh en los conciertos.

¡¡Un abrazo!!