«Las letras de este EP están contadas desde muy adentro y siempre que escribes algo inevitablemente vuelcas un poco de tus demonios.»
Entrevista realizada por Crom
Hola chicos, ¿Qué tal? Bienvenidos a Dioses del Metal.
Astral Experience nació en Valencia en 2016 y en los últimos tiempos habéis vivido cambios importantes. Para situar a nuestros lectores, ¿podéis explicarnos cuáles han sido esos cambios en la formación? Luego hablaremos de los aspectos musicales.
Aunque llevamos ya unos años dando guerra ha sido en este 2023 cuando la banda ha experimentado el cambio de formación más drástico, presentándonos en formato de trío y reenfocando todo el proyecto en una dirección en la que ya íbamos encaminados desde los últimos trabajos. El EP se presenta con Juan Lahuerta a la batería, Ovidi Bea a las voces y Rubén Albaladejo a la guitarra. A día de hoy contamos con Jaime Pérez como cuarto miembro oficial de la banda con el que hemos dado un nuevo enfoque al directo contando con su potente voz lanzando screams y guturales, enfocando aún más la banda a este nuevo estilo en el que nos embarcamos.
Y de momento estáis en formato trío ¿verdad? Pero sé que habéis contado con colaboraciones en este nuevo EP, contadnos cuáles.
Como te comentaba, efectivamente, el EP se grabó en formato trío, pero hemos contado con dos colaboraciones muy especiales. Por un lado Estefanía Aledo (Mind Driller, Arise…) y por otro lado el propio Alberto Marín que, además de ejercer de productor, se puso detrás del micrófono para prestarnos su voz. Ambos le dieron una dimensión nueva a los temas donde participaron y nos permitieron llegar a sitios que no habíamos explorado todavía.
A Rubén “se le escapó” en privado que Jaime Pérez, vocalista que ví quemando el escenario junto Ovidi Bea el otro día en Murcia, pasará a ser miembro oficial de la banda, y que aunque no grabó voces en vuestro último trabajo, es un colaborador habitual vuestro en directo… Iba a decir que me lo explicáis, pero creo que yo lo he contado todo, jaja.
Jajajaja efectivamente, Jaime ya está plenamente integrado en la banda y llevamos trabajando con él fuera de cámaras desde Marzo de este año, preparando el directo, alguna sorpresilla para redes sociales que ya hemos ido publicando y tanteando su nuevo papel en el sonido de la banda de cara a futuras composiciones.
En vuestras notas de prensa habláis de un giro musical hacia un sonido más moderno y pesado, explorando elementos de Djent y Metalcore, viniendo de una propuesta power/prog. ¿Por qué ese giro o evolución en el sonido de la banda, que en mi reseña yo llamo catarsis?
Surge de forma natural, personalmente a nivel de guitarra, ya iba dejando caer guiños hacia ese estilo dentro de las composiciones, pero cada vez más era la tónica general el apuntar hacia ese tipo de arreglos más modernos y nos sentíamos cada vez más cómodos con ello. Al quedar los teclados de la banda vacantes con la salida de Héctor era el momento idóneo para hacer el cambio definitivo hacia parajes más oscuros, más rifferos y contundentes.
Vuestro primer proyecto tras ese cambio fue la versión instrumental de “Clepsidra. ¿Por qué ese primer paso antes de este EP cantado? ¿Qué descubristeis al desnudar vuestra música de esa manera?
Cuando componemos trabajamos mucho las capas de los temas llegando a estructuras que son fáciles de escuchar y que entran fácilmente al oído pero que si te paras más atentamente en sucesivas escuchas vas a poder desgranar y necesitarás varias escuchas más para encontrar todos los detalles. A modo de despedida final u homenaje a la parte más clásica de la banda que dejábamos atrás, queríamos dar la oportunidad de emerger a esas capas en lo instrumental.
Contadnos detalles de “Clepsidra”: dónde lo grabasteis, quién produjo el trabajo, cuánto tiempo os llevó, qué os aportó como banda y qué respuesta obtuvisteis. Que la respuesta no supere las tres palabras (risas).
Clepsidra se grabó en The Mixtery bajo los mandos de Raúl Abellán, que hizo las veces también de productor. Fue el inicio de un cambio que se consolida con el revulsivo o el “borrón y cuenta nueva”, pero llevando con nosotros todo lo que hemos aprendido. Le tenemos cariño porque, como decía, se trata de alguna manera de una “despedida” de la parte más clásica de la banda, así que nos permitimos también arriesgar a hacer algunas cosas que no nos habíamos atrevido a hacer hasta ahora.
“Clepsidra” era una trilogía dividida en “Esclavos del tiempo”, “Espiral” y el álbum completo. Viéndolo con perspectiva, ¿qué os aportó ese concepto y cómo sirvió de puente hacia la nueva etapa?
Aprendimos a trabajar en este formato y nos sirvió para plantear la base del nuevo EP, corrigiendo errores y explotando fortalezas.
En noviembre de 2024 irrumpís con “Distopía”, un single con riffs pesados, voces desgarradoras y la colaboración de Estefanía Aledo. ¿Por qué lo elegisteis como carta de presentación del nuevo Astral Experience? ¿Cómo surgió la participación de Estefanía y los coros de Alberto Marín?
Distopía incluye todos los elementos que representan al nuevo Astral Experience: un estilo más directo, más pesado, contundente y, gracias a la colaboración de Estefanía y las voces de Alberto, define la base de lo que actualmente estamos trabajando ya con un nuevo cantante incorporado en nuestras filas. La colaboración de Estefanía surgió precisamente porque buscábamos una voz disruptiva con lo que había sido el estilo de la banda hasta ahora y la conocíamos de su trabajo en Mind Driller y nos gustaba mucho su forma de encajar en la banda y cuando hicimos el breakdown de Distopía enseguida “visualizamos” su voz y nos encajó como un guante. El resultado lo podéis comprobar perfectamente, Estefanía lo dio todo, incluso en cierto modo nos reconoció que había salido de su zona de confort al hacer ciertas voces, y nosotros no podemos más que estar encantadísimos y agradecidísimos con el resultado.
La letra de “Distopía” refleja la visión de personas inmersas en un conflicto bélico, civiles que ven cómo todo se derrumba a su alrededor. ¿En qué os inspirasteis para escribir algo tan crudo?
Básicamente en poco más que mirar alrededor en el mundo en el que vivimos. Se han contado mil historias sobre los conflictos, pero queríamos expresar lo más crudo, que es el punto de vista de la gente que se ve envuelta en el conflicto sin comerlo ni beberlo y sin poder hacer nada al respecto.
Con “Némesis” llevasteis el sonido al límite: es un tema aún más agresivo, oscuro y con un estribillo pegadizo. Las letras hablan de lucha interna, culpa y traición. ¿Fue un “exorcismo” personal, un modo de expulsar vuestros propios demonios al poner esos sentimientos por escrito?
Todas las letras de este EP tienen un poco de ese “exorcismo” personal. Están contadas desde muy adentro y siempre que escribes algo inevitablemente vuelcas un poco de tus demonios. Con némesis fue un proceso muy introspectivo que queríamos además dejar reflejado en esa introducción de la canción donde se desgarran esos sentimientos.
Ese single llegó acompañado de un playthrough filmado por RedMist Films. ¿Qué os atrae de este formato audiovisual? ¿Requiere otra preparación diferente a la de un videoclip convencional?
Es un enfoque diferente. Siempre nos hemos caracterizado por ese punto de virtuosismo en lo instrumental, y este formato nos permite también explotar esta faceta. Gracias a RedMist pudimos montar el entorno adecuado y editarnos un vídeo que dejara ver también esas capas.
“Perdón” fue vuestro tercer adelanto y sorprendió por su atmósfera más ambiental sin perder fuerza. La canción trata sobre el rencor y la dificultad de perdonarnos a nosotros mismos. ¿Cómo nació esa idea y qué queríais transmitir a nivel personal?
Como curiosidad, fue la primera canción que se compuso en esta nueva etapa (os aseguramos que había muchas más de 5 en el tintero). La canción es un grito de protesta contra los comportamientos individualistas que parece que son la norma hoy en día. Sobre la polarización y la poca capacidad de reconocer los errores propios y centrarse en ver los ajenos. Una pataleta, vamos, jajaja
En “Perdón” hay una pieza instrumental inesperada. ¿De quién fue la idea y qué significado tiene dentro de la canción?
Lo primero que teníamos claro en esta etapa es que “menos solos de guitarra y más breakdowns”, así que, siendo esta la primera que se compuso, y tratándose de esa “pataleta”, que mejor sitio para expresar la rabia con esa potencia instrumental.
En mayo presentasteis “El Rincón del Miedo”, un single directo que reflexiona sobre las personas que aparentan fortaleza mientras ocultan sus temores. ¿Cómo se gestó este tema y qué mensaje queréis enviar a quienes se sienten atrapados en relaciones opresivas?
El primer boceto de este tema se compuso prácticamente del tirón de inicio a fin en una tarde. Y la idea de la letra nace de una lucha interior que seguro que muchos hemos sentido más de una vez. Cuando hablamos de relación tóxica lo primero que nos viene a la cabeza es una relación de pareja, pero puede ser un amigo, un familiar, alguien que nosotros consideramos cercano pero al final esa cercanía es unidireccional y la relación es más jerárquica de lo que creemos. Esta canción es un “empoderamiento” al verse en esa situación, darse cuenta que la otra persona tiene más demonios que nosotros y que lo único que hace es ocultarlos en su rincón del miedo, al que en realidad bastan 2 palabras para hacer que vuelva allí.
La letra invita a mirar más allá de las apariencias y transformar las debilidades en fuerza. ¿Es una sensación que habéis vivido en primera persona? ¿Cómo canalizáis esa dualidad en la música?
La música es una forma de calmar esos demonios internos y, a la vez, dejar salir todo ese mal acumulado. Es una forma sana de canalizar sentimientos que de otra forma podrían ser dañinos o incluso autodestructivos.
A estas alturas podéis hacer un repaso canción por canción: ¿qué conecta a “Distopía”, “Némesis”, “Perdón”, “El Rincón del Miedo” y “A Tu Lado”? ¿Existe un hilo conceptual o son historias independientes?
Son historias completamente independientes, pero todas tienen en común ese viaje introspectivo. En cuanto a las letras, en esta ocasión exploramos temas mucho más íntimos y los expresamos de una forma más cruda. A nivel musical se abre la línea de lo que es el nuevo estilo sonoro de la banda, dejando la puerta abierta a nuevos experimentos.
Llegamos a “A Tu Lado”, un corte cargado de sensibilidad en el que habláis de emprender un viaje y acompañar con amor incluso en la distancia. ¿Está dedicado a alguien?
A tu lado se compone en un momento en el que varios miembros vivimos una paternidad reciente, y el torrente de sentimientos que eso provoca es inexplicable con palabras, pero había que dejar salir una pequeña parte con nuestra música. Así que si, efectivamente, podemos decir que está dedicado a nuestras hijas.
Musicalmente mezcláis riffs directos con atmósferas envolventes, creo que esas ya son señas de identidad de la banda. ¿Cómo equilibráis la emotividad con la contundencia? ¿Ha sido el tema más difícil de componer del EP?
En realidad junto con El rincón del Miedo fueron los temas que más rápido se compusieron, al menos la primera versión. Aunque en este caso es de los temas que más se modificaron en la fase de producción gracias a Alberto, que nos propuso algunos cambios que le dieron al tema completamente la potencia con la que lo habéis podido oir finalmente.
El EP homónimo se ha grabado en The Mixtery Studios bajo la producción de Alberto Marín y con la mezcla de Raúl Abellán. ¿Qué os aporta trabajar con Alberto como productor y músico?
Como músico, Alberto tiene una experiencia inmensa a sus espaldas, y eso lo vuelca a la perfección en su labor de productor. En general, teniendo en cuenta la transición por la que hemos pasado, para nosotros era esencial contar con la figura de un productor externo a la banda, que supiera dirigirnos para salir de nuestros “vicios”. Y Alberto ha cumplido este papel con creces, superando incluso las expectativas, ¡que ya eran altas!
Alberto también aporta coros e incluso guitarras. ¿Hasta qué punto se ha convertido en un “cuarto miembro”? ¿Qué os aporta su visión externa?
Desde el primer momento que surgió la oportunidad de trabajar con Alberto y las primeras conversaciones con él, tuvimos claro que había entendido en qué punto estábamos como banda, hacia donde teníamos que ir y qué implicaba el cambio para nosotros. La implicación fue total desde el primer momento y no tuvo reparo tanto en hacernos ver los errores como en felicitarnos por los aciertos.
Aunque ahora sois un trío, habéis contado con colaboraciones como la de Estefanía Aledo. ¿Tenéis pensado invitar a más voces o músicos en el futuro o buscáis consolidar una formación completa y estable?
La experiencia con Estefanía ha sido excelente, y seguro que en el futuro repetimos la idea porque nos permite también explorar otras cosas fuera de nuestros rangos habituales y “jugar” y divertirnos aún más dando forma a nuestros propios temas. Por lo pronto estamos trabajando en la integración completa de Jaime en la banda y ya estamos en modo “full open mind” al respecto, y lo que está pasando detrás de las cámaras tiene una pinta increíble.
Pensando en el directo, y yo os he visto hace apenas unos días, ¿cómo trasladáis estos temas tan complejos y llenos de matices al escenario?
Siempre es un reto llevar a directo unos temas que has mimado tanto en estudio y llenados de capas. Hoy en día todos tenemos el apoyo de secuencias para ayudar a redondear el sonido, pero siempre usándolas con prudencia. Intentamos machacar los temas en el local de ensayo y trabajarlos a fondo para trasladarlos lo más fielmente posible al directo pero sin perder esa energía especial que da un escenario.
Y hablando de consolidar la formación… Habemus segundo vocalista pero… ¿y un bajista?
Por ahora el puesto de bajista oficial sigue vacante, si hay algún interesado o interesada…. Jajajaja En directo tenemos el apoyo de Jesús Parejo, un bajista increíble (y más aún cuando tienes en cuenta lo joven que es), que da un show inmejorable, pero su carrera musical oficial va por otros derroteros (y llegará muy lejos). En estudio el bajo queda grabado por el propio Rubén, así que no os preocupéis que aunque no haya un miembro oficial, los graves están cubiertos!
¿Qué fechas tenéis confirmadas para seguir presentando este nuevo EP? ¿Alguna sala o festival que os haga especial ilusión?
Acabamos de compartir varias fechas con Morti que han sido geniales. Ahora empezamos en una gira por salas que se anunciará en breve porque hacer malabares con las fechas es más que complicado. Y además de eso hay una fecha que nos hace especial ilusión para este verano pero que aún no podemos anunciar (de verdad, que no nos dejan!). La verdad es que estamos muy ilusionados con cómo pinta el año 2026, tanto a nivel de conciertos como lo que estamos preparando entre bambalinas.
¿Cómo está siendo la acogida de las nuevas canciones por parte de prensa especializada (esperad a leer mi reseña también antes de contestrar jaja) y público? ¿Y cómo sentís que conectais con vuestra gente en directo?
La acogida está siendo muy buena. Ten en cuenta que el cambio de estilo, aunque era lo que todos queríamos y estamos muy contentos con el resultado, no deja de ser un riesgo para una banda. Pero el feedback que estamos recibiendo es más que positivo, tanto la crítica como el público en los conciertos nos transmite que ha sido todo un acierto. Especialmente en directo, la inclusión de Jaime deja muy buenas sensaciones a la gente que ya nos conocía y ha llamado mucho la atención a la gente que no con esa mezcla de registros de voz junto a Ovidi
Mirando atrás a discos como “Emovere” e “Inflexión”, ¿qué habéis aprendido de aquella etapa power/prog? ¿Hay algo que vayáis a echar de menos de aquellos años?
Básicamente han hecho la base de lo que somos hoy en día, nos ha hecho cometer errores de los que hemos aprendido y conseguir aciertos que hemos podido repetir con el tiempo. Echaremos de menos sobre todo a los compañeros que salieron de la formación, pero todos ellos siguen con nosotros entre bastidores y nos echan una buena mano con algunos de los mil frentes que siempre hay abiertos en una banda.
¿Qué balance hacéis del camino recorrido con Art Gates Records? ¿Os han apoyado en esta transición sonora y de formación?
Art Gates Records tiene un papel esencial en toda esta transformación. Nos han ayudado, apoyado y aconsejado desde el principio. Y el empuje que hemos tenido gracias a ellos es indiscutible.
Tras este EP, ¿os planteáis grabar un larga duración con esta línea o preferís seguir publicando singles y EPs que os permitan experimentar y sorprender?
De momento no nos planteamos un larga duración por varios motivos. El formato singles/EP nos va a permitir experimentar más fácilmente y hacer ajustes finos en la adaptación a esta nueva etapa. Pero además, siendo realistas, el mercado musical hoy en día está hecho para este formato, donde el tiempo de vida de cualquier publicación se ha reducido al mínimo, por lo que el impacto de un single y un larga duración es prácticamente el mismo,así que hay que optimizar recursos y esfuerzos.
Para finalizar, ¿qué mensaje queréis enviar a nuestros lectores y a todos los que os han apoyado desde 2016? ¿Cómo animaríais a quienes aún no os conocen a sumergirse en esta nueva Astral Experience?
Primero muchas gracias a todos los que nos están siguiendo en esta evolución constante y especialmente todos los que nos han apoyado tras este cambio radical. A todos los que no nos conozcan decirles que den una buena escucha a este nuevo EP porque seguro que algo les va a hablar a ellos, la música, la letra, estamos seguros de que vamos a ser capaces de conectar.
Pues hasta aquí llegamos en esta primera charla chicos, os deseo lo mejor y os dejo estas líneas para añadir lo que queráis o despedir esta entrevista a vuestra manera. Un fuerte abrazo!
Muchas gracias también a vosotros por darnos este altavoz. Decir a todo el mundo que se pase por nuestras redes y verá una buena muestra de lo que somos tanto delante como detrás de las cámaras y que si tienen la oportunidad de vernos en directo nos verán en nuestro hábitat natural.