«Nuestra intención era clara, hacer un heavy metal que tuviera lo mejor de lo clásico, lo mejor de lo melódico y lo mejor de lo moderno.»

Entrevista realizada por Crom

Buenas chicos, bienvenidos a Dioses del Metal.

Como es la primera vez que charlamos: contadme vuestra historia. ¿Cuándo y cómo se forma la banda, y qué necesidad (musical o vital) os empuja a montar Alanizör? 

-Originalmente la banda la fundamos Rudolf y Zanetti en 2021, pero por aquel entonces no teníamos nombre, ni batería, ni cantante, siendo honestos no teníamos casi nada. Si que teníamos una cosa clara, la intención de formar una banda, algo que combinase de forma equilibrada el heavy y rock clásico con lo más moderno de estos géneros, cosa que por los comentarios del público que nos ha escuchado parece ser que hemos conseguido lograr.

La motivación principal es el amor por la música, disfrutar de tocar, ensayar, componer, grabar, pensar letras, diseños gráficos, vivir la experiencia al completo.

Presentaos como debe ser: ¿quiénes sois ahora mismo y qué rol tiene cada uno? En vuestras presentaciones públicas se os ve como trío (voz, guitarra y bajo). ¿Es la formación estable, o es la “formación núcleo” y luego se abre/crece según el formato (estudio, directo)? 

N- Yo soy Nel, Kamikaze para los amigos, y por suerte estoy desempeñando las labores de composición lírica y voz en la banda, siendo el artífice principal (aunque siempre con ayuda y aprobación de mis compañeros) de la historia que contamos, la estética y la continuidad de toda esta historia. 

Z- Yo soy Zanetti, el bajista. En cuanto a rol no sabría muy bien definirlo, participo un poco en todo. Me gusta mucho ayudar a Nel con las letras, pero se podría decir que mi labor principal ha sido la de componer la parte musical del disco junto a Rudolf.

R- Aquí Rudolf!! Desde que arrancamos Zanetti y yo teníamos claro que queríamos hacer algo diferente, explorar nuevos horizontes y contar nuestra historia. Hemos pasado muchísimas horas tocando y componiendo los tres juntos y gracias a ello hemos concebido este trabajo del que estamos tan orgullosos. 

J- Hola, yo soy José, baterista y última incorporación a la banda. Me presentó mi amigo del alma Horacio Hitten a Rudolf, Nel y Zanetti en una fiesta de los locales de ensayo en las pasadas Navidades, y me dijo que necesitaban un batería, y yo en ese momento buscaba una banda en Murcia.

Toda mi carrera musical la he hecho en Alicante, pues soy de allí, pero como vivo más de 20 años aquí, tenía ganas y necesidad de cambiar musicalmente de aires. 

Yo soy mucho más mayor, de edad jajajajaj, que ellos, pero me dijeron que no era problema y me animaron a unirme a Alanizör. No tenía ninguna referencia del grupo, ni de música ni nada de nada, pero Horacio me dijo lo más importante, son muy buena gente, y eso me bastó, y la verdad muy contento de formar parte de la banda.

Cuando escuché las canciones y el estilo vi que no me había equivocado, y ya cuando empecé a convivir con Nel, Zanetti y Rudolf, menos.

Musicalmente, de momento, en Alanizör sólo me dedico a la interpretación y a aportar toda mi experiencia en la banda con el fin de que el grupo suene lo mejor y más potente posible, pues ese es mi máximo objetivo musical, sonido de la banda y potencia.

Influencias y gustos, que aquí se ve la personalidad de una banda: ¿qué bandas os formaron como metaleros?

N- Dentro de todas las opciones que podría decir voy a centrarme en dos influencias, una de ellas es Judas Priest por la parte anglo de nuestro royo, verdaderamente son los dioses del metal y probablemente no estaríamos ninguno aquí si no fuera por ellos, así que mi respeto y admiración. Por otro lado, en la parte castellana me veo obligado a mostrar mi respeto, admiración y sobre todo gratitud a nuestros amigos de Ciclón, los cuales me han marcado mucho en el ámbito lírico y sobre todo porque siempre me han tratado como uno más, desde la humildad, predicando con el ejemplo del amor y el respeto que acostumbran a manejar, ¡¡desde aquí les mando un abrazote!!

Z- Definitivamente tengo que decir Rush, es mi mayor influencia compositivamente y sobre todo como bajista. También me influenciaron mucho Dream Theater, Queen, Tool, Toundra, Dry River, Kansas, Topo y tengo que decirlo, Johnny Lorca, he aprendido mucho a su lado.

R- Si tuviera que vivir en una isla desierta con un solo disco por el resto de mi vida, muy probablemente sería el Nightfall in Middle-Earth de Blind Guardian. Tengo la suerte de que mi familia me enseñase muy buenos grupos, pero este disco en concreto cambió mi manera de ver la música. Podría mencionar a artistas como Van Halen, Jason Becker, Paul Gilbert… pero no acabaría nunca! 

J- Yo crecí musicalmente en los ochenta y desde el primer momento me encaminé hacia el rock duro y al heavy metal. Mis influencias en España fueron Barón Rojo, Leño y Obús, y como baterista Hermes Calabria, podría tocar cualquier canción de ellos sin ensayar jajajajaja, de tantas veces que las tocaba practicando. De grupos internacionales mi mayor influencia ha sido Judas Priest, a los que sigo adorando, y Iron Maiden.

Paradójicamente mi formación como baterista ha sido de funky, que me encanta, y de jazz, aunque en los últimos tiempos me he centrado en el Metal, que es a lo que musicalmente he evolucionado.

Definid vuestro estilo con vuestras palabras (sin miedo): ¿os sentís más cerca del heavy clásico, del hard rock melódico, del speed…? ¿Qué queríais que pensara alguien al darle al play por primera vez: “esto huele a 80s” o “esto es una nave nueva con piezas clásicas”?

-Esto siempre es difícil, diríamos que somos una combinación de los 3 géneros que has mencionado, tal vez con pequeños toques progresivos. La intención era clara, hacer un heavy metal que tuviera lo mejor de lo clásico, lo mejor de lo melódico y lo mejor de lo moderno.

Lo cierto es que a vuestro guitarrista Rudolf V., parece que le va bastante el Shred, ¿no es así? ¿Me equivocaría mucho si dijera que hay un músico sueco que puede haber influido bastante en su estilo?

R- En absoluto! En los comienzos de la banda me aficioné mucho a los clásicos de Yngwie, pero cuando descubrí el Eclipse me voló la cabeza. Es quizás una de las mayores influencias en cuanto al concepto musical del disco, combinando heavy metal y hard rock con esos toques neoclásicos 

Vamos con el disco. ¿En qué momento empezáis a trabajar en las canciones de The Metal Message From Space? ¿Estamos hablando de temas nuevos de los últimos meses, o había material “en barbecho” desde hace años esperando el momento y el sonido adecuados?

-En el trascurso del origen de la banda a 2022 ya habíamos podido componer varias de las canciones del disco (Beneath the Stars, Did You See God, Magic Nights y Prelude to Battle si no recordamos mal), los temas más Hard Rockeros. Ya con Nel en la banda compusimos el resto de temas del disco, más orientados hacia el heavy metal clásico. Salvamos proyectos del ordenador de Rodolfo que estaban a medio hacer, los terminamos de componer y le dimos la forma que podéis oír en el resto del disco.

Y en el aspecto de la composición: ¿quién trae las ideas base? En los créditos digitales aparecen nombres asociados a autoría musical (Rudolf V. y M. Zanetti). ¿Cómo os repartís realmente el curro de componer/arreglar, y cómo decidís cuándo un tema ya está “listo” y no hay que tocarle más cosas? 

-La mayor parte del trabajo compositivo es de Rudolf, es una máquina compositiva, no puede parar de producir. Rudolf y yo trabajamos conjuntamente para terminar de componer, hacer los arreglos, revisar partes, estructuras, etc. En el momento en el que se incorporó Nel a la banda hicimos todo este trabajo conjuntamente, aunque al final todos acabamos haciendo de todo.

Me flipa el concepto “mensaje desde el espacio”, pero además el disco va cargado de narrativa: seres celestiales, dioses corruptos, luz vs. oscuridad… ¿Cómo nace ese universo? ¿Es una historia tipo conceptual o es un marco para hablar de cosas muy terrenales?

N- Este es un tema siempre complejo de tratar y resumir, este universo ni mucho menos nace de nosotros. Algunos hemos tenido la inquietud de investigar más allá de lo comúnmente aceptado, esto nos ha llevado a descubrir historias planetarias muy interesantes. Aunque parece que hay un eterno dilema entre creer y no creer, hoy en día los gobiernos ya han oficializado la existencia de visitantes tecnológicamente avanzados, algo que nos podría cuadrar con la visita de estos mismos seres (a los que preferimos ver cómo primos o familia cósmica) en el pasado, moldeando en cierto modo la humanidad y nuestro mundo. 

Es un disco conceptual en el que se tratan temas complejos, naturalezas espirituales superiores, estos mismos seres, o cómo hasta los seres más avanzados pueden caer en la corrupción de los deseos materiales, la venganza y un largo etcétera que también es el vivo reflejo de todos los temas terrenales, que como especie deberíamos revisar si es normal que a estas alturas el mayor negocio se la humanidad sea la guerra y la destrucción entre humanos. Esto por desgracia me lleva a la conclusión de que son los aprendizajes recibidos por estos dioses corruptos, al fin y al cabo, todas las culturas antiguas que no han coincidido ni en tiempos ni en lugar, coinciden en algo, el número de dioses que descendieron de los cielos en palacios voladores y las enseñanzas que cada uno se ellos dejó para nosotros. Desde cosas positivas como la agronomía, hasta negativas como la utilización de maquillaje para embaucar o la metalurgia aplicada en el ámbito militar. Por lo tanto, efectivamente hablamos de temas terrenales del presente y del pasado de la humanidad, uniéndolo con su parte mística e histórica. 

Z- Lo que terminó de definir el grupo que somos ahora fueron todas las letras que trajo Nel y que terminamos y moldeamos juntos, él es el autor de las letras y el creador de todo este mundo creativo en el que está inmerso Alanizor.

Hay un detalle muy concreto que me llama la atención en las letras: aparecen referencias a “Urantia” y al “Thought/Divine Adjuster”, conceptos vinculados a The Urantia Book. ¿De dónde sale esa influencia? ¿Lo vivís como espiritualidad, como mitología moderna, como sci‑fi filosófica… o un poco de todo? 

N- Personalmente, siempre he tenido un vínculo a lo paranormal, a lo espiritual y a lo «no» convencional por mis progenitores, los cuales siempre nos han dado una libertad plena de pensamiento sin imponer dogmas ni ideologías. En la biblioteca de casa siempre ha habido libros muy interesantes, desde el budismo hasta la ufología, esto explica un poco la utilización de otros nombres o términos para expresar cosas comunes para que tampoco sea todo muy obvio. Hay muchas referencias y mensajes ocultos en el disco y esperamos que haya gente con inquietud y ganas para descubrirlos y poder disfrutar del disco más allá de lo musical. 

Personalmente yo lo vivo desde la espiritualidad, entendiendo también ciertos relatos como la historia perdida de la humanidad, una humanidad con alzhéimer y en ocasiones con memoria selectiva. Por suerte estamos en una época de revelaciones en la que poco a poco todo está saliendo a la luz, ¡hay que disfrutar de eso también! 

Con el tracklist en mano: “Beneath the Stars” abre el álbum y ya deja claro el mensaje (unidad, paz, compasión…). ¿La teníais clarísima como intro del disco? ¿Qué buscabais provocar con ese primer corte? 

N- El tracklist sigue un propósito narrativo y al final ese ha sido el motivo del orden de los temas. Beneath the stars ya deja claro que hay una o varias personas que buscan la verdad y las historias no contadas, abriéndose paso a través de un universo de preguntas, misterios, pero también respuestas que en ocasiones por nosotros mismos nunca alcanzaríamos, ahí está la gracia del contacto, que el conocimiento te puede ser regalado, siempre y cuando estés bien sintonizado y tú vibración e intención acompañen.

“Did you see God?” es un título que, en metal, puede ir por cien caminos. ¿Qué queríais expresar con ese tema? ¿Os interesan más las respuestas, o el hecho de dejar la pregunta abierta y que cada cual la interprete a su modo? 

DYSG es un tema que su letra me salió casi sin pensarlo tras leer una conversación en uno de los Caballos de Troya del escritor Juan José Benítez, frases que me gustaron y quizá me apetecía crear un poco de controversia al respecto de Dios. Es uno de esos temas que cada uno tiene una opinión diferente y aunque vivamos en el mundo del dogma, realmente cada persona mediante su imaginación tiene una idea diferente del «número uno» así que también lo dejamos abierto porque las creencias, la fe, la mística o incluso los antónimos de todo esto deben ser completamente libres, respetando el libre albedrío de acción y pensamiento, por esto para mí siempre es ilusionante que cada uno pueda tener su propia interpretación y crear esta dinámica .

“Corrupt Gods” se va a más de nueve minutos: eso es una declaración de intenciones. ¿Por qué ese formato largo aquí? ¿Fue una pieza que os pedía desarrollo épico, cambios, historia… o fue creciendo y ya no hubo freno? 

Corrupt Gods era una canción que yo recibí ya compuesta musicalmente, en el tema compositivo y de duración dejaré a mis hermanos que respondan por mí.

Lo cierto es que era una canción muy compleja a la hora de componerle una letra, que además encajara con su estilo y la historia que contase. Así que igual de compleja que es compositivamente, lo es la historia, larga, frases con pleno sentido y significado. En resumen, narra una historia, y lo hace sin tapujos para criticar a los seres humanos que en nombre del mal deciden destruir vidas ajenas solo porque tienen esa opción. Podríamos decir que es una crítica a cualquier persona beligerante y que divida voluntaria y conscientemente a una especie que podría alcanzar la paz si todos fuéramos conscientes de los traumas y dogmas que rigen éste nuestro planeta.

Z y R- Corrupt Gods es para nosotros un tema muy especial, existe desde 2020, grabación que perdimos por un fallo del ordenador y tuvimos que volver a grabarla entera de memoria. Rudolf y yo estuvimos juntos anteriormente en un grupo llamado Disyuntiva, en aquel 2020 tan extraño, estábamos componiendo un tema muy insólito, tétrico, moderno, para el supuesto segundo disco (finalmente no hubo segundo disco por que por una serie de motivos no pudimos seguir varios integrantes de la banda). Pero entonces era una maqueta de un minuto y medio, la intro del xilófono, el riff del principio y poco más. Cuando ya se había disuelto Disyuntiva y Rudolf y yo sabíamos que íbamos a fundar una nueva banda, continuamos componiendo la canción, pero a decir verdad no pensábamos usarla porque ya habíamos decidido hacer algo más Hard Rockero, simplemente la seguimos haciendo por gusto. El tema acabó durando tanto de forma involuntaria, un día exportamos lo que teníamos de la maqueta, 3 minutos duraba, al día siguiente 4, 6, 7… llegó a durar 11 minutos en una de las versiones antiguas. Con el trabajo de arreglos, recortando partes innecesarias y cortando vueltas de sobra, se quedó en su versión final. Compusimos el tema sin ningún objetivo claro, queríamos hacer algo moderno y más progresivo, pero no pensábamos en hacer un tema épico de 9 minutos con cambios de tono constantes, secciones de tiempo raros, partes acústicas, orquestas, coros, salió de forma natural.

“Asphalt Fighter” aparece como single con fecha previa (4 de febrero de 2026). ¿Por qué elegís ese tema como punta de lanza? ¿Buscabais un corte con pegada para presentaros antes del álbum? 

Asphalt Fighter, es digamos la excepción que confirma la regla. Aunque este disco con temática sería y cañera sea conceptual y realmente cuenta una historia como mediante todas las canciones, Asphalt Fighter es la única «no relacionada » a priori, (hasta que terminas de ver el videoclip que la acompaña). Queríamos mostrar otra de nuestras pasiones comunes que es el mundo del automovilismo, los coches clásicos deportivos y la unidad que genera ese mundillo, la libertad de poder ir donde quieras, sentir el asfalto a través del volante y nuestra personalidad ochentera, influenciada por nuestros ídolos, así podemos tener un momento de relajación en el que sacar nuestro lado más distendido y divertido, con un fin común, pasarlo bien y si es posible, ¡que también se diviertan los espectadores y oyentes! 

Hablemos de sonido “de taller”: ¿dónde y cómo se grabó el disco? Contadme algo del proceso y dónde tuvo lugar.

R- Desde el principio quisimos apostar por autoproducirnos, simplemente consideramos que nadie mejor que nosotros sabría cómo lograr el sonido que queríamos conseguir. Ha sido mucho más fácil para nosotros en ese aspecto, ya que teníamos la libertad de poder revisar los temas sin la limitación de acudir a un estudio.

En el libreto se citan colaboradores para grabación de voces, reamping, etc. ¿Cómo decidís cuándo pedir ayuda fuera y cuándo hacerlo todo “en casa”? Y ya que en esto hay oficio: ¿qué habéis aprendido en este proceso que os gustaría haber sabido antes de grabar el debut?

Mastering: aparece acreditado Daniel Altarriba (WaveUp Mastering). ¿Qué buscabais al masterizar: pegada moderna, calidez clásica, equilibrio para streaming, o “que suene como un cañón en un equipo normal”? 

R- Desde aquí un abrazo enorme a todos los que han participado en este trabajo, sin los cuales nada de esto sería realidad. Tenemos la grandísima suerte de tener amigos que nos han ayudado a lo largo del camino. Simplemente hemos acudido a ellos cuando nuestros medios no han sido capaces, gracias a su apoyo hemos podido sacarlo todo adelante. No ha sido un camino fácil, de hecho nos ha llevado bastante tiempo culminar el trabajo y personalmente he aprendido lo que no está escrito. Desde el primer momento ha sido un proyecto muy ambicioso y mirando con perspectiva creo que ha sido muy enriquecedor para todos en todos los sentidos. Respecto al mastering queríamos que respetase la sonoridad propia de los temas, clásicos pero con un sonido fresco y cañero. 

Contadme sobre el concepto de la portada, porque aquí hay tela. Ovni, ciudad, fuego, figura alada… ¿La portada nace antes de las letras o llega al final para ponerle cara al universo que ya habíais creado?

00N- Efectivamente la portada es bastante explícita, nace después de las letras para darle forma a la imagen de nuestro protagonista el cual da nombre a la banda “Alanizor”, el personaje alado que se ve. 

Es una representación del apocalipsis, que en realidad traducido significa «revelaciones», en algún momento la humanidad llegará a tal punto de destrucción que solo quedará desaparecer o aprender. También es un modo de compartir una opinión, los ángeles, dioses o fuerzas sobrenaturales del pasado probablemente eran lo que hoy conocemos como extraterrestres y ovnis, es el modo de poder unir estos dos mundos que se ven diferenciados (el de la fe y el de la ufología) y en realidad van muy de la mano, más de lo que la gente cree, además de que siempre es cañero y muy heavy un extraterrestre con alas de fuego que viene en un ovni a darse de leches contra otros extraterrestres a los que llamamos demonios 😎, si hubiera una película, yo la vería jajajaja.

Os vi presentando el disco hace poco en el HMC Espectros Fest XVI en Sala Spectrum. ¿Cómo vivísteis ese primer gran paso en vivo? ¿Qué sensaciones os llevasteis al terminar el bolo? 

N- Para mí fue una experiencia genial, una acogida increíble y además pudimos conocer un montón de gente y me atrevería a decir que hacer amigos, lo cual para mí siempre es la mejor parte, la experiencia humana compartida, una misma sintonía y pasión, muy agradecido con la organización por contar con nosotros y solo puedo tener palabras de agradecimiento con todos los que participaron o estuvieron ahí. 

Z- Fue liberador. Ha sido un camino muy largo, con muchas curvas, hemos mimado y madurado mucho este proyecto y poder dar el primer concierto ha sido algo fantástico.

R- Estamos deseando volver a reventar los escenarios, predicar nuestro mensaje y hacer mover las cabezas a mucha gente!! 

Ya sabéis que yo valoro mucho la puesta en escena (porque el directo también entra por los ojos), y la vuestra definitivamente es distinta, contadles a nuestros lectores en qué consiste.

– Hemos elegido llevar una indumentaria o uniforme común, unos trajes que en esta gira son de color rojo y negro, emulando ser parte de la tripulación de la nave de Alanizor, aunque cada uno mantiene su personalidad y estilo con sus trajes.

También llevamos algo de atrezo luminoso que creemos que aporta un toque llamativo y que a la gente le ha divertido, como decía, hemos tenido muy buena acogida y buenos comentarios también al respecto de nuestros trajes y el espectáculo, por lo que nos sentimos agradecidos y satisfechos con el resultado. Al final cuando uno prueba estas ideas por primera vez siempre hay dudas, pero al final como ya he dicho y reitero, estamos aquí para divertirnos y hacer que la gente se divierta, podríamos decir que es nuestro objetivo final y así seguirá siendo. 

¿Tenéis nuevas fechas para tocar en vivo que podías compartir?

– ¡¡Pues si!! El Viernes 12 de Junio tocaremos en La Boca del Lobo en nuestra Murcia natal, un concierto que nos ilusiona por muchas razones, entre otras, que abrirá el concierto nuestros queridos amigos Johnny Lorca y Rox Robles de Sheken en acústico para amenizar la velada, y además es una de las tascas de nuestra vida, así que es como tocar en casa con nuestros amigos. 

¿Si tuviérais que elegir un festival donde tocar, solo uno, cuál sería?

R- Creo que hablo por todos si digo que nos encantaría tocar en el Rock Imperium. Un festival de gran calibre en nuestra tierra en una localización privilegiada es todo un sueño para nosotros.

¿Sois vosotros también de apoyar la escena, de ir a conciertos de bandas grandes y pequeñas, apoyar la música underground?

– Cada vez que tenemos la oportunidad, siempre hemos sido gente de calle y cuando se ha dado la oportunidad yo creo que todos hemos aprovechado. A veces nuestro sentimiento personal es de querer ir a más y más conciertos, porque siempre son experiencias buenas, además es necesario apoyar la escena, si no, todo nuestro movimiento musical irá convirtiéndose en algo residual y eso no puede ser, el mundo del metal siempre ha sobresalido por la hermandad, la pasión, sus gentes pacíficas y bonachonas que solo esperan buen royo y compañerismo compartiendo una pasión, eso no debe perderse, desde nuestro punto de vista es de las pocas cosas buenas que nos queda en esta maltrecha sociedad. 

Pues nada más chicos, ha sido un placer tener esta charla con vosotros, ¡y os dejo este espacio para despediros como queráis, un abrazo!

– Por nuestra parte daros las gracias a vosotros, Dioses del Metal, por darnos este espacio y oportunidad, además del apoyo en directo y vuestras buenas palabras, también del valor que le habéis dado a nuestro proyecto. Segundo agradecer a todos los que nos han apoyado en todos los sentidos con este proyecto, porque ha habido mucha gente y me faltaría espacio para poner todos los nombres, así que espero que recibáis desde aquí todo el mundo un fuerte abrazo y todo el amor que Alanizor comparte y compartirá ¡¡Simplemente MUCHAS GRACIAS!!🤘🏻💥