“Un directo Inmortal”
Heavy Metal/Hard Rock – United Kingdom
Escrito por Crom
No creo que en la historia del Rock y Metal exista un álbum en vivo tan grande como el Made in Japan de los Purple, ni que después de 53 años, su sonido, su magia, permanezcan intactos. Es un disco que, en lo personal, lo he adquirido en muchos formatos. Las nuevas generaciones no lo entenderán, pero en los ´80 el acceso a la música era mucho más limitado que hoy día, y si tenías 17 años y estudiabas fuera, con lo poco me daban de beca, el trabajo de vacaciones y lo que me ayudaban mis padres, no llegaba para ocios. Así que la primera copia que tuve del Made in Japan fue en una cinta grabada que compré en el ´85, que te las cobraban en una tienda a 500 pesetas… Años después lo compré en CD, y más recientemente en doble vinilo. Para mi es una joya musical, y una prueba de lo avanzados que han estado siempre en Japón en cuestión de tecnología, porque ya querríamos que discos de estudio de aquellos años grabados en España, de Ángeles, Barón Rojo, Sobredosis, Obús, Zarpa… Sonaran la mitad de bien que este directo.
Haciendo un poco de historia, Deep Purple, en su formación clásica Mark II (Ian Gillan en voces, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en teclados, Roger Glover en bajo e Ian Paice en batería), grabó Made in Japan durante tres noches el 15 y 16 de agosto en el Festival Hall (Osaka) y 17 de agosto de 1972 en el Nippon Budokan (Tokio). La posibilidad de grabar este álbum en vivo surgió cuando la banda estaba en la cima tras el éxito del Machine Head del ´72, pero las tensiones internas, especialmente entre Blackmore y Gillan, anunciaban su separación en 1973. El álbum fue un encargo de su discográfica para el mercado japonés, donde eran tremendamente populares, y ni los propios músicos creían en su potencial. Ya es historia que se convirtió en un hito del rock en vivo, repleto de energía, virtuosismo e improvisación
El ingeniero Martin Birch grabó los conciertos sin apenas procesar el audio, buscando frescura y autenticidad. Las canciones se alargaron bastante respecto a sus versiones de estudio, con frecuentes alardes instrumentales e interacción con el público, la filosofía de la banda: «Si suena bien en vivo, suena bien en el disco». El setlist incluyó temas del In Rock del ´70, Fireball del ´71 y el Machine Head del ´72.
Highway Star es el tema que abre el doble álbum y tras unos preámbulos lo hace con el reconocible riff de Blackmore y el órgano de Lord, acelerando en un crescendo de puro Hard Rock, en seguida secundados por un Gillan demostrando su gran estado de forma, mientras Blackmore despliega un solo de guitarra energético en su estilo más genuino, y Lord responde con un solo de órgano Hammond, técnica y pasión en equilibrio. Child in Time, con una duración de 12 minutos, supera con creces a la versión de estudio, regalándonos momentos únicos, con un Gillan que navega entre susurros y gritos desgarradores, mientras Lord y Blackmore construyen una tensión atmosférica muy especial. El clímax instrumental es una batalla entre el Hammond de Lord y los prolíficos bends de Blackmore a las 6 cuerdas.Memorable!
Smoke on the Water posee el riff más icónico de los Purple, que gana mucho peso en vivo. Glover y Paice interactúan en la base rítmica de forma impecable, mientras Gillan interactúa con el público. Blackmore añade variaciones al solo de estudio, demostrando que lo más sencillo de tocar puede ser magistral, y el duelo final teclado/guitarra es simplemente sublime. En The Mule, el protagonista absoluto es el baterista, este tema pertenece al Fireball del ´71, y se transforma en un solo de batería de 10 minutos. Paice combina jazz, funk y la contundencia del rock, con cambios de tempo que ejecuta con precisión. Con Strange Kind of Woman asistimos a un duelo vocal-guitarra imperdible de Gillan y Blackmore, con el guitarrista imitando las inflexiones de la voz. La versión en vivo supera al estudio, como en el resto de canciones, destacando la química en escena a pesar de las tensiones internas.
En Lazy, Lord abre con un solo de órgano que mezcla blues y rock sinfónico. Blackmore entra un poco a destiempo, pero su solo electrizante conduce el corte hacia un caos controlado. Glover brilla con luz propia con líneas de bajo melódicas. Space Truckin’ pasa de 7 minutos en estudio a 19 en vivo, en un viaje estelar poblado de solos de Lord y Blackmore, mientras Paice mantiene un ritmo imparable. Gillan improvisa letras, y el tema culmina en un crescendo caótico, sellando el álbum con un clímax único.
Se trata de un álbum en vivo atemporal, el patrón por el que hemos medido otros grandes como el “Tokyo Tapes” de los Scorps, “On Stage” de Rainbow, “If You Want Blood You’ve Got It” de los AC/DC o el “Unleashed in the East” de los Judas entre muchos otros. Un álbum que es historia viva y vigente del Rock, único e irrepetible, inmortal!
Canciones:
1 Highway Star
2 Child In Time
3 Smoke On The Water
4 The Mule
5 Strange Kind Of Woman
6 Lazy
7 Space Truckin’
Deep Purple:
Ian Gillan (Voz)
Richie Blackmore (Guitarras)
Roger Glover (Bajo)
Jon Lord (Organo)
Ian Paice (Batería