“Abran paso a las reinas del metal”
Crónica de Pol MetalHead, Isa M., Fotos Crom
El Leyendas del Rock 2025 celebró su tercera jornada el viernes 8 de agosto de 2025 en el Polideportivo Municipal de Villena (Alicante). Las puertas se abrieron alrededor de las 16:00 y el calor de agosto nos acompañó a los primeros que fuimos entrando. El público se repartía entre los escenarios, pero el grueso de la atención inicial recayó en el escenario Jesús de la Rosa, donde tocaría la banda italiana Elvenking, ya que Lonely Fire no tocaría hasta las 5 de la tarde.
Elvenking
La banda llegó con su formación clásica: Davide “Damnagoras” Moras a la voz, Aydan Baston y Mattia “Headmatt” Carli en las guitarras, Alessandro “Jakob” Jacobi en el bajo, Simone “Symohn” Morettin en la batería y Fabio “Lethien” Polo al violín. La presencia del violín fue determinante para el carácter folk de la actuación.
La actuación comenzó con la introducción grabada “Perthro”, seguida de “Throes of Atonement”, un tema que forma parte del álbum Reader of the Runes – Luna. Durante esta apertura, el vocalista Damnagoras llevaba una ornamenta de cuerno de ciervo y saludó al público en castellano con el grito “paganos de España”.
El concierto continuó con algunos de los himnos más destacados de la banda. Los cronistas coinciden en que “Pagan Revolution”, “Silverseal”, “Moonbeam Stone Circle”, “The Ghosting”, “Neverending Nights” y “The Divided Heart” fueron interpretadas con intensidad. La combinación de voces melódicas y guturales de Damnagoras estuvo apoyada por los coros de Aydan y Jakob.
La sección final del concierto incluyó los temas “Elvenlegions” y “Draugen’s Maelstrom”, dos canciones de su álbum The Pagan Manifesto que pusieron a cantar al público. Tras la despedida de la banda, sonó la grabación de “She Lives at Dawn” como epílogo.
Escrita por Crom
Lonely Fire
Este viernes empezaba sus actuaciones con una banda de Hard Rock melódico, los cartageneros Lonely Fire. Aunque tocaron a primera hora en el escenario New Rock crearon mucha expectación entre los asistentes, una de las pocas bandas del género en el festival, junto con sus paisanos de 91 Suite los únicos realmente de todo el Leyendas 2025.
Y salieron puntuales después de una intro con el tema que abre su disco del 2024 The Last Ride, Don’t Break my Window, el sonido no era el mejor que se podía esperar, pero en este escenario ya se sabe. Continuaron con Call of the Wild y aquí ya la cosa era diferente, cada instrumento sonaba como tenía que hacerlo y encima con esta canción que me recuerda a los primeros Bonfire, haciendo principal hincapié a su vocalista Frank Roses.
Seguimos con Hard con sabor ochentero con This Boy is Gonna be Wild, con el guitarrista Antonio Hidalgo que sobresalió sobre el resto, muy bien acompañado por la otra guitarra de Carlota Agatha. Era el momento de presentar un nuevo tema del que será su próximo álbum Sin City! y el corte More Than a Miracle que en directo sonaba espectacular.
Volvíamos a su trabajo del 2024 para disfrutar de Casual Encounter, con esas guitarras y esos teclados que te transportan a otros lugares, tema muy AOR, del que a mí tanto me gusta. 
La canción que da nombre al disco que les ha dado un empujón en esto del rock’n’roll, fue la siguiente en sonar, The Last Ride. Por lo visto en directo, es muy conocida entre sus fans.
Esto estaba llegando al final, solo quedaban dos maravillas, la primera Learn to Rock que tengo que decir que en directo gana muchísimo. Bastante más heavy que en estudio, con unas guitarras que acompañan magistralmente el tema.
Acabamos con la canción que hizo que me enamorara de la banda Victory, todo un himno del grupo y con un estribillo que cantamos hasta quedarnos afónicos, mejor final imposible. Mención aparte la base rítmica del grupo, que es la base perfecta para que todo suene espectacular.
Les auguro un gran futuro, están en el camino correcto y de seguir así podemos estar viéndoles en los escenarios principales muy pronto. Tocar en el Leyendas es uno de los pasos que pueden hacer que sean reconocidos por los fans del estilo y con discazos como The Last Ride y directos como el de esta tarde, los frutos llegarán antes.
Novelists
El viernes seguía fuerte con Novelists, una banda que ya había visto antes, en su casa en el Hellfest, pero que esta vez me gustaron todavía más. Gran parte de esa fuerza vino de la mano de Camille Contreras, su vocalista, que se ha convertido en uno de los grandes atractivos de la banda gracias a su voz y a su carisma sobre el escenario.
Desde el inicio con Coda y Prisoner, quedó claro que los franceses iban a por todas. Con Terrorist y Do You Really Wanna Know? el público ya estaba completamente metido en el show, saltando y coreando mientras Camille se movía y gritaba con una fuerza arrolladora. Además, se dirigió al público en un español muy fluido, gracias a su ascendencia española, algo que hizo que el público se volcara todavía más con la banda.
El bloque central con Lost Cause, Heretic y Say My Name fue demoledor. La banda sonaba compacta y afilada, y Camille brilló tanto en las partes melódicas como en los momentos más intensos, mostrando un rango vocal que le da al grupo una identidad única. Hay que destacar la dificultad de variar entre registros melódicos, rapeados y guturales con tanta naturalidad.
El final fue un auténtico estallido. All For Nothing y Smoke Signals mantuvieron al público en lo más alto, y el cierre con Turn It Up (Keyboard Warriors Social Club) terminó de sellar un concierto redondo, con toda la banda entregada y un público que no quería que se acabara.
Salí del concierto con la sensación de que Novelists están en un gran momento de forma, y que, de seguir así pueden llegar a convertirse en una banda a tener muy en cuenta para el futuro. Fue un arranque de viernes espectacular y un recordatorio de por qué el metalcore francés tiene tanto que decir en la escena actual, con bandas como Landmvrks, Rise of the Northstar o los propios Novelists.
Van Canto
Eran las 19:00 de la tarde cuando el grupo alemán Van Canto saltaba al escenario Jesús de la Rosa. Realmente no me había creado mucha expectativa con ellos, ya que una banda sin instrumentos, solamente voz y batería al principio era novedad, hoy en día me resultaba en algunos momentos hasta pesado.
El público estuvo muy frío durante los primeros temas del show, se empezaron a animar cuando empezaron con las versiones,. Comenzaron con Pathfinder donde las mezclas de voces era por lo menos muy curioso entre Inga Scharf y Hagen Hirschmann, siendo lo mejor de su espectáculo. Seguíamos con To Sign a Metal Song y llegaba la primera versión Wishmaster de los finlandeses Nightwish, con una Inga que clava totalmente a Tarja, y que levantó a los allí presentes.
Pero volvíamos a descender la emoción con sus temas propios como Tribe of Force o One To Ten y nos volvían a levantar con Rebellion ( The Clans Are Marching) de sus compatriotas Grave Digger, con los que han colaborado varias veces. Seguían interactuando con el público para tocar dos temas de cosecha propia Hero y Speed of Light y acabar con lo mejor de la velada Fear of the Dark de Iron Maiden.
Al final cumplieron con los que todos sabemos que es Van Canto, no sorprendieron, que era su gran baza al principio, pero no hicieron un mal show. Al final entre tantas bandas debe haber de todo y para mí, habiendo tocado ya anteriormente en el festival este puesto se podría haber aprovechado para dar oportunidad a otra banda.
Battle Beast
Entre el público había muchísima expectación para ver a los finlandeses Battle Beast y a su líder Noora Louhimo. Llegaba con pocas ganas de verlos pero realmente no decepcionaron para nada siendo para mí los grandes triunfadores del día, sin contar a Within Temptation que eso ya fueron palabras mayores.
Esta era como la sexta o séptima vez que veía a esta banda en directo, y tengo que decir que al no tocar sus clásicos de los primeros álbumes para mí siempre les faltará algo. Dicho esto, la realidad es que estuvieron espectaculares, con Noora que tiene una voz de otro planeta, la vocalista con más potencia de voz que pasó por este Leyendas sin ninguna duda.
Y comenzaron a descargar con “Straight To The Heart” haciendo al público desde el segundo cero participe del espectáculo, seguíamos con “Master of Illusion” (puños al cielo) y “Familiar Hell”, ya nos tenían a todos en el bolsillo.
Era el momento de presentar uno de los dos temas nuevos que tocarían esta tarde/noche, “Last Goodbye”, que realmente en directo suena muy heavy, pero tengo que decir que en estudio, ya no me atraen como lo hacían en antaño. Los encuentro mucho más comerciales y siento que han perdido la chispa que tenían antes, pero esto es en estudio y estamos hablando del directo.
Y si hablamos de canciones comerciales “No More Hollywood Endings” fue la siguiente, un tema que parece compuesto para bailar, y que a mí personalmente me encanta, Volvíamos al metal más actual con “Eye of the Storm” que nos hizo saltar y cantar a la vez.
Tengo que decir que aparte de Noora hay una banda detrás que también son de 10, en especial Eero Sipilä, bajista y el auténtico líder del grupo desde que se fue Anton Kabanen y creó sus Beast in Black, que interactuaba en los momentos que Noora no lo hacía o lo hacían los dos a la vez.
Era el momento de ponernos a cantar con “Where Angels Fear to Fly”, todo un himno en directo. Seguíamos con para mí el mejor tema de “Bringer of Pain” , “Bastard Son of Odin” y parece ser que no soy el único que lo piensa porque se armó una revuelta cuando empezó a sonar la canción, con ese famoso estribillo que hace que se lleve solo.
Llegaba el momento del segundo tema nuevo “Steelbound” que dará título a su nuevo disco, el corte es muy comercial y realmente a mi no me dice nada. Llegaba la recta final del show y empezamos con la heavy “Wings of Light”, puños en alto y dejándonos la vida con este tema, Noora hace lo que quiere con nosotros…
Llegaba el momento de uno de sus mejores temas, “Eden”, una canción que a mí, realmente me alucina y que la canta con el alma. Durante un trozo del tema se fue el sonido de la voz y les puso a cantar al respetable hasta que se solucionara el problema.
Acabamos como no puede ser de otra manera con “King For a Day”, un final de fiesta absoluto y que hizo que fueran de los grandes triunfadores del Leyendas 2025. Pero tengo que decir que el quitar temas como “Black Ninja” o “Out of Control” de sus setlist hacen que para un servidor pierdan puntos.
Feuerschwanz
Si hay una banda capaz de transformar un concierto en una fiesta de locura y diversión, esa es Feuerschwanz. Los alemanes volvieron a demostrar en el Leyendas que dominan como pocos el arte de ganarse al público y convertir cada tema en un himno. Su mezcla de folk, power y un carisma arrollador hizo que, más que un concierto, aquello fuera una celebración.
Desde el arranque con Metfest y Memento Mori, la banda se adueñó del escenario. Era imposible no dejarse arrastrar por la energía desbordante, con los músicos y las bailarinas que no paraban de moverse, interactuar y hacer del show algo más que música. Bastard von Asgard y Knightclub mantuvieron el ambiente por todo lo alto, con la gente coreando y saltando como si el festival entero girase en torno a ellos. En especial con esta última que es uno de los últimos singles y de las más queridas por el público.
El bloque central fue una auténtica locura. Schubsetanz, Kampfzwerg y Berzerkermode se sucedieron como pequeñas bombas de energía, con la banda desbordando complicidad con el público todo mientras el fuego seguía volando por el escenario. Pero el delirio colectivo llegó con Dragostea din tei, la famosa canción de O-Zone, hecha conocida en nuestro país por los Morancos, y reinterpretada al estilo Feuerschwanz: fue imposible no cantar el “Numa Numa yey” a pleno pulmón mientras el escenario se convertía en una fiesta. Uno de esos regalos que te dan los alemanes.
Lejos de perder fuelle, el grupo siguió con una recta final épica. Valhalla y Rohirrim se vivieron como auténticos himnos, especialmente este último, que desató la locura entre los fans de Tolkien y fue uno de los momentos más mágicos de todo el concierto. El público entero levantaba los brazos y coreaba como si estuviera en plena Tierra Media.
Para cerrar, no podía faltar el combo explosivo: Das Elfte Gebot, otro de los himnos de la banda, coreado por todos, y la gran sorpresa de la noche su divertidísima versión de Gangnam Style que dejó al público absolutamente loco. Cantamos, bailamos, nos reímos y hasta aprendimos un poco de alemán intentando aprender cómo se pronuncia el nombre de la banda (Foyarsvans o algo por ese estilo).
Feuerschwanz no ofrecieron simplemente un concierto: ofrecieron un espectáculo total. Un show que convirtió al Leyendas en una fiesta épica donde su música nos llevó por un camino lleno de fuego, alegría y una experiencia absolutamente imborrable. Una de esas bandas que siempre dejan claro por qué son imprescindibles en cualquier festival.
Within Temptation
Si antes hablaba de la potencia e increíble voz de Noora Louhimo, lo de Sharon Den Adel es otra historia, una clase y una forma de llenar el escenario que hoy por hoy no hay nadie que la iguale ni de casualidad. ¡IMPRESIONANTE!
A las 22:40 comenzaba el show de los holandeses. Arrancando con “We Go to War”, con un escenario con unas columnas romanas gigantescas en la parte trasera del escenario y saliendo Sharon con la bandera de España envuelta en su cuerpo y una máscara que recordaba a su último trabajo. Precisamente “Bleed Out”, tema que da nombre al trabajo fue la siguiente. Tocaban con un humo constante saliendo por todas partes y ya con Sharon sin la máscara.
Dos temas consecutivos de para mí su mejor trabajo “The Unforgiving” levantaron a los presentes, “Faster”, uno de sus mejores temas que fue cantado como si nos fuese la vida en ello e “In the Middle of the Night”, con todos coreando su famoso estribillo.
“Stand my Ground” no cabe duda que fue la canción que les dió la fama y les hizo ser lo grandes que son y esto se notó en la interpretación del tema. Con una crítica enorme sobre la situación de Ucrania en la actualidad y ondeando una gran bandera mientras cantaba, fue un momento épico.
Volvíamos a su nuevo trabajo con “Wireless”, que aunque muchos no la conocían seguro que ya son fans del disco, suena atronadora en directo. El siguiente tema sería otro de “The Unforgiving” con “Shot In the Dark”, que hizo inundar de coraje el recinto de Villena, con una Sharon desatada con la interpretación del corte que impregnó todo lo que estaba a su alrededor. Bestial.
Dos clásicos seguidos cayeron en el escenario Azucena, “Angels”, y otro de sus grandes hits “Paradise (What About Us?)” con Tarja acompañando el tema en las pantallas de fondo y todos saltando y volviéndonos locos con la ejecución.
El último tema que tocaron de “Bleed Out” fue “Don’t Pray For Me”, que en directo gana muchísimo, no me gusta tanto en disco, pero en las tablas es otra cosa. “Supernova” levantaba a cualquiera, muy fiestera y muy comercial. Y llegaba una de las grandes sorpresas y último tema de “The Unforgiving”, la balada “Lost”, que llegó a emocionarme, sin palabras.
Cambiamos de registro totalmente con un tema mucho más heavy “The Reckoning” que nos hizo mover la cabeza a más de uno. Llegaba uno de sus grandes clásicos “Our Solemn Hour”, con todos cantando su famoso estribillo de “Santus Espiritus…”. Se retiraba la banda y llegaban los. bises.
Para acabar este inolvidable concierto de Within Temptation en los bises cayeron tres grandes clásicos que te hielan la piel, el primero “What Have You Done” con el video-clip acompañando la canción y la voz de Keit Caputo sonando de fondo. “Ice Queen” con el estribillo de aaah, aaah que todos conocemos para cantarla junto a Sharon y saltar y brincar como fin de fiesta. Acabamos a lo grande con “Mother Earth”, esta vez en las pantallas dibujos y videos sobre nuestra gran madre tierra, y con el humo surgiendo de todos lados para dejarnos con la boca abierta.
Esto señores es un verdadero cabeza de cartel, si no hubiese sido por lo que vino al siguiente día, con los cabezas del sábado Powerwolf, estaríamos hablando de los grandes triunfadores del Leyendas del Rock 2025. Within Temptation este 8 de Agosto será recordado como de los mejores conciertos que jamás han pasado por estas tierras. Sin duda.
Tierra Santa
Si hay una banda que siempre consigue emocionarme, esa es Tierra Santa. Puedo verlos 40 veces seguidas y nunca me cansaría. Y en este Leyendas volvieron a demostrar por qué ocupan un lugar tan especial en mi corazón: porque cada concierto suyo es un viaje de emociones que me lleva a ser aquel niño que cantaba sus canciones en el coche.
Desde que arrancaron con Por el valle de las sombras y Alas de fuego, ya se podía sentir que aquello iba a ser un concierto inolvidable. El público respondió con fuerza, coreando desde el primer minuto y levantando los brazos como si cada riff fuera un himno. Pocas bandas consiguen que el público cante con ellos cada canción como los riojanos.
Seguíamos con dos de los grandes clásicos de la banda La leyenda del Holandés Errante e Indomable, en la que Ángel aprovechó su plataforma para mostrar apoyo a Palestina, siguieron elevando la intensidad, recordándonos por qué su estilo sigue tan vigente después de tantos años. Ángel está en un estado de voz impresionante y lo demuestra cada vez que sube al escenario.
Para mí el mejor momento del concierto llegó con El bastón del diablo, mi canción favorita. Cuando sonó esa intro, se me erizó la piel, y corearla rodeado de tanta gente que la siente igual fue un momento único, de esos que justifican todo un viaje a un festival. Fue, sin duda, uno de los instantes más especiales de todo el Leyendas para mí. Acabe el tema con las lágrimas llenándome las mejillas y la garganta seca de gritar.
El setlist fue un repaso generoso a muchas de sus joyas: Rumbo a las estrellas, Pegaso, El canto de las sirenas, Drácula, Un viaje épico… cada canción era recibida como si fuera un clásico absoluto, y la banda lo dio todo en el escenario, parecía como si los astros se hubieran alineado en Villena para traernos una comunión pocas veces vistas en el festival. Hasta el punto de que tenían que pedir al público que no les vitorearan tanto porque necesitaban el tiempo para tocar.
La recta final fue una auténtica apoteosis. Ícaro y La momia encendieron aún más al público, para llegar dos de los temas más emblemáticos de la banda El laberinto del minotauro y Legendario. Dos temas que todos nos sabíamos antes de marcharse del escenario para volver vitoreados una vez más.
Pero el cierre definitivo se dió con La canción del pirata fue simplemente indescriptible. Escuchar a miles de gargantas cantando de principio a fin ese himno inmortal fue un momento muy emocionante, sencillamente mágico lo que se vivió en ese momento.
Este concierto de Tierra Santa para mí fue posiblemente junto con el de Powerwolf los que más disfruté en todo el festival. Tierra Santa significa algo para mí que casi ninguna banda puede conseguir que es emocionarme con cada canción y hacer que me deje la voz con cada melodía. Gracias Tierra Santa por una experiencia sencillamente increíble.
Tierra Santa
Veinte minutos después de la medianoche, Tierra Santa sube al Jesús de la Rosa Stage. A pesar de haberse convertido en una de las bandas más habituales del festival, tienen un fiel séquito de seguidores que prefirieron dejar de lado al cabeza de cartel del día, Within Temptation, para buscar con tiempo un hueco entre las primeras filas para ver de cerca a los riojanos. Sin duda, volvieron a demostrar que siguen siendo una de las bandas nacionales más queridas por el público leyendero.
Como es costumbre y sin mediar palabra con el público, sonaron los primeros acordes de “El Valle de las Sombras”, metiéndose al público en el bolsillo desde el primer momento. Le siguieron éxitos muy conocidos por el público como “Alas de Fuego”, “La Leyenda del Holandés Errante”, “Rumbo A Las Estrellas”, “Indomable” y 
“Pegaso”. El hecho de que una de las cuerdas de la guitarra de Ángel San Juan se rompiera no fue un impedimento para que siguiera tocando con otra guitarra mientras su mánager Álvaro Blanco solucionaba el pequeño inconveniente. En el setlist los riojanos incluyeron dos temas de su último trabajo “Un Viaje Épico” e “Ícaro”.
La épica que transmiten les bastó para prescindir de cualquier tipo de vestuario o escenografía vistosa. Sólo les acompañó una pantalla que proyectaba imágenes relacionadas con la temática de la canción que estaban interpretando.
Con un escueto pero contundente “Nosotros también somos Tierra Santa” el líder de la banda manifestó su rechazo a la actual situación en Palestina.
Su ya archiconocida y coreada “Canción del Pirata (I y II)” puso el broche a un concierto que no defraudó a nadie. Una vez más, demostraron que la presencia de Tierra Santa en el Leyendas del Rock es un acierto asegurado.
Escrita por Isa M.
Celtian
Celtian fueron los encargados de cerrar la jornada del viernes. La actuación se vio empañada por constantes problemas de sonido.
A pesar de que salieron al escenario con mucha energía, tuvieron que parar a mitad de la segunda canción porque no escuchaban nada. La banda estaba notablemente incómoda pero Xana Lavey no paró de animar al público y evitar silencios incómodos mientras intentaban solucionar los problemas técnicos. Tras varios intentos fallidos de solucionar el problema, al final continuaron el concierto como buenamente pudieron.
A pesar de los problemas y el cansancio de la tercera jornada, el público lo dio todo con temas como “La lira encantada”, “La Profecía”, “El hijo del Ayer” “Niamh” o “Maleficio de Sangre”. Un público entregado coreó y saltó con el folk de Celtian hasta cerrar la jornada del viernes.
Escrita por Isa M., Fotos de Leyendas del Rock oficial