Canciones 10 – Sexagésima primera entrega

Equipo Dioses del Metal

En esta entrega volvemos a recordar con el cariño y respeto que se merecen a Jorge de Ilegales y a Robe Iniesta, de Extremoduro, porque siempre estarán con nosotros, acompañándonos con su música. Y además, un buen puñado de canciones que te harán disfrutar de un buen rato de metal, en castellano, en inglés… canciones más actuales, algunas más antiguas, pero todas han marcado algún momento en nuestras vidas.

Los Ilegales – Soy un macarra (1984) By Sikanda

Ayer se fue un pionero de la música en este país, una persona auténtica, fiel a su estilo y a sus ideas: Jorge Martínez, cantante de Ilegales. En septiembre de este mismo año anunció que cancelaban su gira debido a su enfermedad, un cáncer, que finalmente, se lo ha llevado. Estos asturianos se formaron como banda en 1982 y han permanecido en activo, aunque con algunos parones, hasta casi el fallecimiento de Jorge. 

Sus ideas, y su estilo queda bien definido con el tema que he escogido para recordarle: Soy un macarra, de su disco Agotados de esperar el fin. Un corte que se enmarca en el sonido rock duro y punk de la época. Es un corte con un ritmo veloz  y machacón, con una base de bajo muy potente y una batería constante. Todo ello con una letra provocadora, de estribillo facilón que es toda  una declaración de intenciones en tono de fanfarronería, de fina ironía y crítica social disfrazada de sencillez.

Toda una declaración de intenciones de una banda que se mantuvo fiel a sus principios y a su estilo. Por cierto, y como curiosidad… en su momento, no hubo vídeo-clip de esta canción, sino que se grabó en 2024  y fue dirigido por Sara González Armada, joven directora de cine asturiana. El propio Jorge decía «Manda cojones que este fuera el single que eligió la compañía para promocionar este disco, porque la grabamos en el último instante para completar y hacer un poco el mongol en los conciertos; pero acertaron, porque acabó siendo nuestra canción más escuchada… aunque fuera un poco a nuestro pesar, que veíamos mucho mejor “Agotados de esperar el fin”, pero ahí está y ahora le ponemos vídeo para rematar»

Hoy hay un macarra auténtico donde quiera que vayan los verdaderos músicos.

Artista: Ilegales

Álbum:  Agotados de esperar el fin

Fecha de lanzamiento: 1984

Géneros: Rock

 

Extremoduro – Decidí (1989) By Sikanda

Hoy nos hemos levantado con una noticia que nos ha paralizado a todos, una noticia inesperada y que nos ha dejado a todos un poco huérfanos… Si ayer fallecía Jorge, la voz de Ilegales, hoy lo ha hecho Robe Iniesta a los 63 años. Robe era como ese colega al que todos apreciábamos, el que tenía una frase para cada estado de ánimo, el que nos ha acompañado en nuestras noches locas, en nuestros mejores momentos y que parecía que nunca se iba a ir.

Nos deja un legado grandísimo: 20 trabajos tanto en solitario como con su grupo de toda la vida: Extremoduro. Es difícil escoger una canción de entre tantos himnos, pues como he dicho, ponía voz a nuestros sentimientos y a nuestros momentos. He optado por Decidí, de un lejano 1989, porque me ha acompañado muchas veces en mis noches de fiesta. Se incluía en su álbum de estudio debut Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, y que se grabó como Rock transgresivo. Es una canción breve, de apenas dos minutos y medio con un estilo rockero, sencillo, directo, casi crudo con una letra cargada de metáforas. Tiene una base de guitarra rítmica muy marcada que sirve de colchón a la voz rasgada e inconfundible de Robe.

Se nos va un poeta, un filósofo, un artista, alguien que fue capaz de escribir en una de sus canciones más escuchadas, La vereda de la puerta de atrás: Si me espera la muerte traicionera, Y antes de repartirme del todo, me veo en un cajón. Que me entierren con la picha por fuera, Pa’ que se la coma un ratón.

No sabemos si “su deseo” será cumplido, pero el nuestro es desearle un buen camino, y decirle que con sus canciones y su música nos seguirá ensanchando el alma.

Álbum: Tú en tu casa nosotros en la hoguera

Fecha de lanzamiento: 1989

Artista: Extremoduro

Géneros: Rock

 

REINCIDENTES & SFDK – Volver (2024) By Crom

Necesitaba escribir sobre esta canción, ¿sabes? porque no me la puedo quitar de la cabeza, y sé que cuando le rinda el merecido homenaje y hable sobre ella, por fin ocupará el sitio que le corresponde, un palco destacado en mi corazón. Y es que cuando llegas a sumar tantos años, una canción así te llena de nostalgia, de espacios comunes; porque huele a cintas de casete, a amigos y borracheras, a contar las horas que faltan para el viernes…  Pero sobre todo huele a directo, a esas vibraciones únicas, mágicas, que sientes cuando toca la banda sobre el escenario, a que mientras suena la música, nada más importa, a que los problemas tienen solución, a que estás vivo por dentro. ¿Qué hacías tú en el ‘97? Yo, casi 30 años después, sigo enamorado de esta música como el primer día: “Mi tiempo, mis canas, mis vetas. Aprendí a escribir pero aún te hablo con la zeta. Por los treinta y otros treinta que nos quedan. Cuando algo dura es que no sopla velas…”. Musicalmente lo tiene todo, desde ese adictivo riff de inicio hasta la combinación única de voces.

Y tienes que tener una edad para que te toque la fibra, ¿sabes?, para que estas estrofas te ericen la piel, te hagan viajar a otra época, porque eran otros tiempos, ni mejor ni peor pero vivías con la gente, en la calle, en el bar, sacabas un radiocasete y ponías el “Living after midnight”, una cerveza, un peta, unas risas, unas confidencias que solo tus colegas van a entender… y eso no te lo da una pantalla, ChatGPT no te va a llenar esas carencias de calor humano, ni las pastillas lo harán. Hemos aprendido a vivir sin emociones, sin decirnos lo que sentimos, pero este viejo Crom es de la Vieja Guardia y se niega a cambiar, no del todo. “Remuevo el alma y hago parrafadas que alejan tu vista del móvil. Son los gajes del oficio, vaya vicio pa’ un panoli Curro y sacrificio, tinta en la piel Para llenarte un boli”.

Me encanta que algún amigo me diga “Ey Crom, este no es tu estilo”, porque un estilo no me define, estoy hecho de canciones. Recuerdo que el cirujano que me abrió el pecho, me dijo poco después: “Le va a ir bien, porque tiene un gran corazón, y lo sé porque lo tuve en las manos”. Pero se equivocaba, me puede ir bien, pero porque tengo un corazón lleno de buenas canciones, y mientras este siga latiendo al ritmo acompasado de tantas y tantas de ellas que guardo dentro, ten por seguro que voy a volver.

“Volver, a pisar esas tablas, si me llevan mis pies

Y volver a volver a volver

Volver, a pisar esas tablas, si me llevan mis pies

Y volver a volver a volver…”

Artista: REINCIDENTES & SFDK

Canción: Volver

Álbum: Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)

 

Warcry – Nana (2002) by Crom

Estoy seguro de haber reseñado antes esta canción, y me da un poco igual, porque sé que no hablaría de ella como lo haré ahora, y esa es la magia de las canciones, que están vivas. Mucha gente piensa que Warcry solo es una banda que habla de batallas, reyes, conquistadores, de la Vieja Guardia, del Trono del Metal… y todo eso es cierto pero hay mucho más. Con suerte en tu vida tendrás alegrías y penas, victorias y derrotas, amor y desamor, con suerte tendrás amistad, con suerte tendrás aventuras, o las vivirás a través de los ojos de otros en canciones, libros o en el cine. Pero al final esta vida es una batalla perpetua, y si dejas de pelear vas a perderla, luchar no te garantiza ganar, no es tan fácil, pero sí saber que lo has intentado, la vida es el viaje, no el destino.

Y esta canción va de eso, de dar hasta tu última gota de sangre por una causa, que puede ser un amor, un hijo, un trabajo, unas ideas… O solo defiendes tu estilo de vida, porque sí, hay a quien le molesta que vivas la vida a tu manera. Me identifico con la letra de esta canción, con ese luchador que jamás se rindió, que luchó hasta el final con su último aliento y espera lo que tenga que venir en pie, en pie y desafiante, como siempre vivió. Porque la vida te va a poner mil obstáculos en tu camino para probar tu resiliencia, para regocijarse en tu derrota, y no le podemos dar ese gusto ¿verdad? No me voy a quejar por tener peores o mejores cartas, la vida me ha dado muchos reveses, me los sigue dando, y no estoy dispuesto a rendirme, por eso letras como esta me dan la fuerza que necesito en los malos momentos, también me hacen derramar lágrimas, como ahora, pero alguien me dijo que no todas las lágrimas son malas…

Mi mujer me dice que no hablo de las canciones, que hablo de mi, y puede ser que en esta etapa de mi vida tenga razón, pero no soy el único que piensa que a veces parece que una canción está escrita para ti, y esta Nana es una de ellas, y la quiero compartir contigo, saber qué significa para tí. En lo musical, la producción de aquellos años quizás no le da al tema todo el brillo que merece, los teclados a veces destacan demasiado, y cuando comienza la Nana como tal hacia el final, como se la cantaba su madre en su tierra natal, sobresalen aún más, y quizás le sobren unos pocos “Oooh oooh”. Pero aún así la canción me encanta, y cuando llegue esa Dama, sonriendo hacia mí, espero no haber dejado de luchar hasta el último momento por mi, mis causas y los míos, y espero haber dejado huella en algunos corazones y, como me dijo mi amigo Andy, que alguien se acuerde de mí.

Y no sería Crom (mi nick), si palabras como las que citó Conan en su peli… que es de lo poco que el cine respetó de un personaje de cómic indómito, libre y guerrero, no me identificaran, aunque sea un poco, con esa persona dispuesta a pelear y que no va a rogar a ningún Dios que le ayude: «Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos. No… lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos. Eso es lo que importa. El valor te agrada, Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas…¡¡¡VETE AL INFIERNO!!!»

Álbum:  Warcry

Fecha de lanzamiento: 2002

Artista: Warcry

Género: Heavy/power Metal

Brainstorm – All Those Words (2005) By Sikanda

Brainstorm es una de esas bandas que lleva mil años en esto, concretamente desde 1989 y que no han alcanzado esa primera línea pero que siempre que escuchas, te hacen menear la cabeza y preguntarte porqué no los oyes más. Un clásico que suele gustar en festivales, un grupo solvente y trabajador sin descanso. Hace pocos días que han estado de gira por nuestro país, y es por eso que regresé a ellos y a sus temas. Tuve la ocasión de verlos en directo, y una de las canciones que más me llamó de su actuación fue la que traigo a esta sección: All those words.

Pertenece a su sexto disco de estudio, de 2005, titulado Liquid Monster, y ya en ese momento destacaba en el álbum por su mezcla entre el heavy metal más clásico, toques de power y quizás un deje de hard rock. Y es que la banda siempre ha oscilado entre un metal de corte tradicional y los coqueteos con el thrash, o como en este sencillo, con el hard rock.

Tiene un esquema sencillo, con un riff muy característico que se mantiene durante todo el tema y un estribillo que se queda fácil. Un buen solo de guitarras bien secundado por la base rítmica.Fue un puntazo en directo, donde gana fuerza y el público se anima a corearla junto con la banda, sobre todo en el momento en el que la música baja el ritmo para dejar todo el protagonismo a la voz y que por supuesto, en vivo se alarga más que en el disco. 

Artista: Brainstorm

Álbum: Liquid Monster

Fecha de lanzamiento: 2005

Estilo: heavy metal

 

Michael Schenker Group – Don’t Sell Your Soul (2025) By Sikanda

Reconozco que me he acercado más al mítico guitarrista alemán, con su último trabajo porque ha incluido en sus filas, al menos de momento, a Erik Gronwall,como vocalista porque adoro su voz. Y la unión de ambos me ha parecido maravillosa en el disco que lanzó en octubre de 2025, que lleva por título Don’t sell your soul, como el corte que he elegido. Y es que al buen hacer de Michael, que fue miembro de bandas como UFO o Scorpions y desde hace más de 40 años tiene su propia formación, se le une el carismático cantante y siempre unos músicos excelentes que aportan el resto.

No sé cómo habrá acabado la relación entre Michael y Erik, porque al ver el vídeo, que acompaña estas líneas, y que se grabó durante la actuación de MSG en el festival Wacken Open Air me he dado cuenta de que el cantante no sale ni un segundo…aunque sea el que aporte la voz.

Es un corte potente, veloz, creativo pero de aires setenteros, que entra a la primera, con ese ritmo cabalgante y la guitarra limpia con un riff muy presente y por supuesto, un solo afilado pero en el que no se recrea y eso que podría perfectamente. El estribillo es pegadizo y contribuye a que el tema se quede con facilidad en tu cabeza. No es un heavy metal tradicional, tampoco un hard rock de libro, ni power…ni suena antiguo aunque tiene ese regusto clásico que impregna toda su obra… Es la mezcla de todo eso, con la preciosa voz de Erik, quizás un poco opacada en algunos momentos, pero realizando una gran labor.

Dale volumen, pero te aviso, esta canción no va a salir de tu cabeza en varios días.

Artista: Michael Schenker Group

Álbum: Don’t Sell Your Soul

Fecha de lanzamiento: 2025

Género: Rock

 

Judas Priest – Rising from Ruins (2018) By Sikanda

Por lo general, cuando escucho a los Dioses del Metal, Judas Priest, suelo acudir a sus grandes clásicos, a aquellos discos que los hicieron todo lo grandes que son. Pero es verdad, que sus últimos trabajos, sin llegar a ser tan brillantes, merecen muchísimo la pena. 

La canción que traigo, Rising from Ruins, pertenece al álbum Firepower, de 2018, y que tenía una calidad muy superior a su antecesor, Redeemer of Souls, que fue el primero ya sin K.K. Downing y con Richie Faulkner como sustituto. Ya desde la portada, con esas reminiscencias a imágenes anteriores, se podía adivinar algo más cercano a esos himnos que tanto nos gustan de Judas Priest. 

Arranca pesada y lenta, y con la voz de Rob Halford en una tonalidad menos aguda, pero no por ello le resta calidad. Se acelera cuando llega al estribillo donde las voces están dobladas. Destaca también por una producción limpia, afilada, con ese sonido tan puro de las guitarras que los hace tan reconocibles. En cuanto a la letra, nos cuenta ese viaje que hacemos para seguir adelante, sorteando las dificultades y desafíos del día a día, ese alzarse desde las ruinas… para avanzar. Quizás un tema apropiado para ponerse en un día de bajón y recordar que todo puede mejorar.

Artista: Judas Priest

Álbum: Firepower

Fecha de lanzamiento: 2018

Género: heavy metal

 

H.E.A.T. – Set me on fire (2026) By Sikanda

Siento debilidad por esta banda… mis compañeros de web lo saben… y no me he podido resistir a comentar este tema, el último lanzamiento de la banda sueca H.E.A.T., que además, están de gira por nuestro país. Desde la primera escucha, y ha habido bastantes oídas después, me ha parecido un temazo, cargado de ese regusto ochentero, clásico y hard rock que tan especial hace a este grupo. Son apenas tres minutos de corte, que comienza con una guitarra en acústico y la potente voz de Kenny Leckremo dándolo todo, y demostrando que es una de las mejores voces del momento.

Y aunque después aparecen el resto de instrumentos, no pierde ese aire acústico, de medio tiempo, pero con una fuerza arrolladora y una melodía de guitarra limpia, preciosa en el solo. Va mezclando los momentos más enérgicos con esos más intimistas creando un tema vibrante. Sólo puedo añadir que le déis volumen a vuestro reproductor y que la disfrutéis.

Banda: H.E.A.T.

Año de lanzamiento: 2026

Estilo: hard rock

 

Parkway Drive – Darker Still (2022) By Sikanda

Últimamente, este disco es de lo que más suena en mi casa, pues los australianos se han convertido en una de las bandas favoritas de mi marido… y aunque a mi no me va tanto este estilo musical, el metalcore, esta canción me ha conquistado. Pertenece al disco del mismo nombre, que supuso el séptimo en la carrera musical de Parkway Drive.

Tiene un aura oscura que se percibe desde el primer instante y que va creciendo en intensidad según lo hace también el tema. Se podría decir que es una balada, una power ballad que dicen ahora… Arranca como con unos silbidos tarareando la melodía y una guitarra en acústico hasta que llega la voz de Winston McCall, grave y profunda, pausada, más natural. 

Durante todo el corte hay una orquestación que crea una atmósfera íntima y muy potente. La guitarra es impresionante en toda la canción, que dura casi 7 minutos, y uno de los solos, pues hay varios, es de los que te hacen querer aprender a tocar. No faltan algunos guturales que nos devuelven durante unos momentos al estilo más habitual del grupo, pero el cierre vuelve a ser lento y con los silbidos iniciales cerrando un círculo perfecto.

La propia banda explicaba en un comunicado el significado del tema: «Amor. Tiempo. Muerte. Los grandes elementos que definen nuestra existencia. La canción empieza con los sonidos humanos más simples y que representan estos elementos a medida que el viaje musical crece hasta alcanzar su cima, antes de enfrentarse a la inevitable conclusión de su viaje. La noche se vuelve oscura… más oscura todavía».

Grupo: Parkway Drive

Álbum: Darker Still

Año de publicación: 2022

Género: metalcore