Canciones 10 – Quincuagésimo novena entrega
Equipo Dioses del Metal
Aquí llega una nueva entrega de las canciones 10, una que contiene varias efemérides y sobre todo dos recuerdos, a Julio Díaz de Sangre Azul y a Ace Frehley de Kiss. Y que mejor manera de recordarles que con sus canciones, esas que ponen banda sonora a nuestro día a día y que nos hará tenerles siempre presentes.
Five Finger Death Punch – Lift me up (2013) By Sikanda
La primera vez que escuché esta canción me quedé sorprendida, y es que combina la crudeza de la música de la banda americana de nombre extra largo Five finger death punch con la voz inconfundible de Rob Halford de Judas Priest. Un tema veloz, muy directo, con el estilo entre heavy metal, groove, algo industrial y moderno que se ha hecho característico de la formación. Y además de quedarte con la melodía a la primera y que te haga mover la cabeza a ritmo, te encuentras con la participación del metal god aportando un contraste curioso con la voz más grave de Ivan Moody. Pertenece a su disco The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1 y, como indica su nombre, es el primer de los dos álbumes de Five Finger Death Punch en 2013.
Artista: Five finger death punch
Álbum: The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1
Año de lanzamiento: 2013
Género: groove metal
Serious Black – Metalized (2024) By Sikanda
Tengo varios amigos que desde hace mucho me han recomendado, conociendo mis gustos, a esta banda que surgió en 2014 como un proyecto entre Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) y el batería Thomen Stauch (ex-Blind Guardian). Aunque hace tiempo que abandonaron el grupo. Siempre han caminado por el sendero del power metal, sin salirse demasiado de la ruta y quizás no siendo los más originales pero ofreciendo siempre trabajo y esfuerzo. El tema que traigo hoy pertenece a su disco Rise of Akhenaton, ambientado como su nombre apunta en el antiguo Egipto y a la historia de Akhenaton, el faraón que cambió el culto al dios Ra por el de Aton. El tema en cuestión es potente, veloz, con la voz de Nikola Mijic a muy buen nivel y las guitarras afiladas acompañadas por una buena base en cuanto a bajo y batería. A lo mejor hay bandas más complejas o más elaboradas pero hacen buena música y defienden bien sus discos. Hay veces, que no pido más.
Artista: Serious Black
Álbum: Rise of Akhenaton
Fecha de lanzamiento: 2024
Género: heavy metal
Sonata Arctica – Deathaura (2009) By Sikanda
Hoy se cumplen 16 años del lanzamiento del sexto disco de estudio de la banda finlandesa Sonata Arctica, The Days Of Grays. Y por eso rescato hoy la canción Deathaura. Es el tema más largo de la grabación, con casi 8 minutos de duración y además, el más complejo. Se divide en diez secciones, cada una con un nombre, cuenta con diferentes voces y para la orquestación, tanto de este sencillo, como de todo el álbum, tuvieron la colaboración de Nightwish y de Apocalyptica. Es un corte de aire operístico, que podría recordar en cierto modo a Avantasia. Y es que su letra narra la historia de amor imposible entre un joven y una bruja. La letra explora temas como el amor prohibido, persecución y superstición en un contexto de caza de brujas.
Arranca con una voz femenina, la de Johanna Kurkela, que representa a la bruja. Poco después Tony Kakko llega al tema con su característica voz dando la réplica. En lo musical, se aleja del power al que nos tenían acostumbrados para bucear en las orquestaciones, ciertos tintes progresivos…Presenta partes más veloces, otras más lentas,, conjugando las dos voces Además supuso el debut del guitarrista Elias Viljanen, que reemplazaría a Jani Liimatainen, uno de los fundadores de la banda.
Para los que pensaban / piensan que Sonata Arctica es otro grupo finlandés de power, de los tantos que surgieron en los años 2000, con música típica / tópica… este sencillo es una manera de reivindicar tanto su originalidad como su buen hacer.
El vídeo tiene subtítulos en castellano por si no os queréis perder nada de lo que cuenta el tema.
Artista: Sonata Arctica
Álbum: The days of Grays
Fecha de publicación: 8 de septiembre de 2009
Género: heavy-power metal
Guns N’ Roses – November Rain (1991) By Sikanda
Menuda efeméride la del día de hoy, 17 de septiembre, y es que, entre otras muchas cosas que sucedieron en el mundo en esa fecha me quedo con el doble lanzamiento con el que nos sorprendieron los Guns N’ Roses: Use your illusion I y II. Ahí es nada. Suponía el tercer disco de los americanos y su consolidación como super banda en el panorama mundial. Recuerdo haber ido a casa de mis primos, también heavys y escucharlos en cinta de casette… Y alucinar claro, con un sonido básicamente hardrockero pero al que ya fueron metiendo elementos de blues, música clásica, heavy metal, punk… etc. Un disco que lleva más de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo. Icónicas también sus portadas, con un motivo tomado de la pintura la Escuela de Atenas de Rafael uno amarillo, y otro azul.
Un doble trabajo lleno de temazos inolvidables, que continúan siendo himnos 34 años después y que lo seguirán siendo por siempre. Me ha costado seleccionar uno solo…pero me quedo hoy con November Rain. Y parece ser que Axl Rose estuvo trabajando en este tema durante varios años hasta que consiguió la perfección que buscaba. Su letra cuenta la historia de un desamor y un amor no correspondido.
Ese arranque de piano tan icónico, inspirado en Elton Jhon, la voz nasal de Axl Rose, la guitarra pura y limpia de Slash con un solo bestial, los punteos de bajo de Duff McKagan, los coros femeninos de fondo que le dan ese aire como de gospel …No le sobra ni un segundo de los más de 9 minutos de duración que tiene. Y además fue el primer disco en el que participó el batería Matt Sorum tras la salida de Steven Adler.
Destaca también su vídeo, que ganó un premio MTV Video Music Awards a la mejor cinematografía, y es el más visto del rock en la plataforma Youtube. Todo el tema permanece en nuestra memoria. Y creo que no hay un solo heavy, y por supuesto, mucha gente que no es de este mundillo que no reconozca las primeras notas del corte o que no la tararee si llueve en noviembre.
Artista: Guns N Roses
Álbum: Use your illusion
Fecha de publicación: 17 de septiembre de 1991.
Género: hard rock
Whitesnake – Here I go again (1982) By Sikanda
Hoy cumple 74 años el gran David Coverdale, esa voz tan magnífica que nos ha hecho disfrutar tantísimo con sus Whitesnake sin olvidar sus discos en solitario y su etapa en Deep Purple. Nacido en Inglaterra allá por 1951, desde bien pequeño estudió música y aprendió a tocar la guitarra y el piano. Su gran salto se produjo en 1973 cuando respondió a un anuncio en el que la banda Deep Purple buscaba cantante para sustituir a Ian Gillian. Grabó tres álbumes en 2 años pero al final, el grupo se separó. Es entonces cuando empieza su andadura en solitario y posteriormente con Whitesnake con el que triunfó.
He elegido un clasicazo para homenajearlo en su día como lo es Here I go again, un medio tiempo con aires de balada de 1982. Pertenece a su sexto disco de estudio Saints & Sinners en el que colaboraron dos ex miembros de Deep Purple: Ian Paice en la batería y Jon Lord en los teclados. Un temazo, convertido en un himno de la banda y conocido incluso más allá del heavy metal. La voz de Coverdale, con ese estilo un tanto chulesco y esa facilidad para variar de tono y por supuesto, su aspecto en aquella época, hicieron que la fama del grupo subiera como la espuma. Como curiosidad, este tema se regrabó en 1987 con una versión más heavy. Y aunque ya no canta, ni mucho menos, como lo hacía, le recordamos en su cumpleaños con cariño.
Artista: Whitesnake
Álbum: Saints & Sinners
Fecha de lanzamiento: 1982
Géneros: Hard rock, Blues rock, Rock
Kiss – Lick it up (1983) By Sikanda
La aparición de este disco debió de ser todo un impacto en su momento y es que la banda americana Kiss se deshizo de su tradicional maquillaje para mostrarse tal y como eran. Y ese hecho ocurrió tal día como hoy, pero en 1983. Sus icónicas caras blancas y sus símbolos desaparecieron y lo que nos mostraron fueron sus caras limpìas. Era el undécimo disco de la banda pero nada más cambió, su estilo entre el hard rock, el glam, las letras un tanto ambiguas, los estribillos pegadizos y algo de toque comercial, seguía ahí. Quien no permanecía era Ace Frehley, pues no participó en su grabación y aún así sale en la portada y en los créditos. Le sustituyó Vinnie Vincent.
El tema que he elegido da título al disco y no es un tema veloz, pero tiene un ritmo muy marcado, unos coros super reconocibles y ese aire que hace que te muevas quieras o no. La letra habla de aprovechar la vida y dejar de lado las preocupaciones, de saborear el momento… algo que más de 40 años después deberíamos aplicarnos de igual manera que proponían Kiss cuando compusieron el tema. Su solo de guitarra afilado, ese sonido ochentero, la inconfundible y especial voz de Paul Stanley… Sólo os puedo decir que subáis a tope el volumen y la disfrutéis.
Artista: Kiss
Álbum: Lick it up.
Fecha de publicación: septiembre de 1983
Géneros: Heavy metal, Glam metal, Hard rock
Beyond the black – In the shadows (2015) By Sikanda
Este grupo alemán es otro de mis recientes descubrimientos y eso que llevan 10 años en activo con su metal sinfónico muy épico y ampuloso. Su carrera comenzó en 2015 y ese mismo año ya actuaron en el Wacken Open Air y obtuvieron algún premio como mejor banda debutante. Songs Of Love And Death fue su primer disco y se convirtió en un éxito inmediato y permaneció durante semanas entre los 15 primeros puestos en las listas alemanas. Y de ese álbum es de donde procede la canción 10 de hoy: In the shadows, un tema veloz, con atmósfera guerrera y un tanto como de banda sonora, un vídeo espectacular y la voz de su cantante: Jennifer Haben haciendo una gran labor. En 2026 iniciarán una gira europea.
Artista: Beyond the Black
Álbum: Songs of Love and Death
Fecha de lanzamiento: 2015
Género: metal sinfónico
Sangre Azul – Todo mi mundo eres tú (1987) By Sikanda
Hoy es un día triste para la música española y es que ayer falleció Julio Díaz bajista de la mítica banda madrileña Sangre Azul, pero también de Mazo y Sant. Con estos últimos graba una maqueta y el mítico tema “Encarnación” aunque, posteriormente, se centró en Sangre Azul. Creo que no soy la única a la que, si le preguntan por una banda que no haya visto nunca en directo y que le encantaría ver, respondería, sin duda alguna al grupo que nos ocupa hoy. Y si esa reunión era complicada antes, ahora será prácticamente imposible tras el fallecimiento de Julio.
Con tres discos y un EP (grabado por el cantante Lily Castañosa)… se convirtieron en una de las formaciones más aclamadas del momento, con su estilo heavy metal clásico pero con muchísimos toques de hard rock y de AOR. Un orgullo para la escena musical española, sin ninguna duda.
Para recordar y homenajear a Julio he elegido un tema de su primer disco llamado Obsesión, lanzado en 1987. Este trabajo se grabó bajo la producción de Vicente «Mariscal» Romero en los Mediterráneo Studios de Ibiza e incluía nueve canciones. El corte en cuestión es Todo mi mundo eres tú, una letra de balada pero con un ritmo veloz, demostrando que las canciones de amor no tienen porque ser lentas. La voz aguda de Tony Solo, los coros del resto de la banda, los riff y el solo increíble de la guitarra de Carlos Raya, la potente batería de Luis Santurde y por supuesto, la gran base rítmica del bajo de Julio Díaz. Un tema cargado de sentimientos en cuatro minutos y medio en el que no sobra ni un segundo. Búscalo y que suene bien alto en recuerdo y homenaje a Julio.
Álbum: Obsesión
Fecha de lanzamiento: 1987
Artista: Sangre Azul
Género: heavy metal, hard rock
Kiss – Rock and roll all nite (1975) By Sikanda
Vaya semana llevamos. Si hace dos días nos dejaba Julio Díaz de Sangre Azul, anoche se apagó la luz de Ace Frehley a los 74 años. Y qué mejor manera de recordarle que con su música. La banda americana se formó en 1973, es decir, que llevan a sus espaldas 52 años de historia y 20 álbumes de estudio, seis álbumes en directo, así como numerosos recopilatorios, sencillos y vídeos musicales… ahí es nada.
Sin embargo, él no estuvo presente en todo ese tiempo: en 1982 abandonó la banda por diferencias creativas con el resto de miembros, y esto le llevó a crear un nuevo proyecto musical: Frehley’s Comet. Aún regresó a Kiss en la etapa 1996 – 2002. De su gusto por la astronomía y los ovnis le vino su apodo de Spaceman, que incluso dio nombre a uno de sus álbumes en solitario.
¿Y quién no ha bailado o disfrutado de una canción de Kiss, sea o no sea metalero? Siempre con ese punto irreverente, bailable, divertido, quizás comercial…
El tema que he elegido es uno de sus grandísimos himnos: Rock and roll all nite y es el sencillo que les ha servido, desde su lanzamiento en marzo de 1975, para cerrar sus conciertos y pertenece a su disco Dressed to Kill. No llega a los tres minutos, con un ritmo muy marcado, el silencio y la batería jugando para interactuar con el público, los coros de toda la banda…Como curiosidad: es uno de los cortes que más ha salido en el juego de Guitar Hero en sus diversas entregas.
Desde hace 50 años, en algún momento de la vida hemos tarareado Rock and Roll All Nite, con su estribillo fácil y super coreable: quiero rock and roll toda la noche/ Y fiesta todos los días. Y ciertamente, todos hemos tenido una etapa en la que hemos querido (o vivido) solo eso.
Pintémonos la cara, subámonos a unas plataformas y bailemos este tema como si no hubiera un mañana.
Artista: Kiss
Álbum: Dressed to Kill
Fecha de lanzamiento: 1975
Géneros: Hard rock,