Canciones 10 – Quincuagésima séptima entrega
Equipo Dioses del Metal
Os traemos una entrega más de nuestras canciones favoritas, y ya van 57! y ha dado la casualidad de que en esta recopilación tenemos un tema de Ozzy, recientemente fallecido. Y aunque estamos preparando un especial sobre él, sirva también esta lista como homenaje a su persona. Disfruta de estas canciones a tope, dale volumen y a gozar.
Nevermore – What Tomorrow Knows (1995) By Crom
“El inicio de una nueva era”
Cuando Sanctuary se disolvió en 1992, muchos pensaron que era el fin de una etapa. Pero de sus cenizas surgió Nevermore, y con ellos, una propuesta musical que desafiaba las etiquetas. “What Tomorrow Knows”, primer sencillo de su álbum debut homónimo, es la declaración de intenciones de una banda que no temía explorar nuevos horizontes.
Desde los primeros acordes, la guitarra de Jeff Loomis te envuelve en una atmósfera densa y melancólica. La voz de Warrel Dane, con su tono grave y emotivo, narra una historia de incertidumbre y reflexión sobre el futuro. La base rítmica, a cargo de Jim Sheppard y Mark Arrington, proporciona un soporte sólido que permite a la canción fluir con naturalidad.
La letra de “What Tomorrow Knows” es una meditación sobre lo desconocido, una invitación a cuestionar lo establecido y a enfrentar el mañana con valentía. Es una muestra de la profundidad lírica que caracterizaría a Nevermore en sus posteriores trabajos.
El videoclip que acompaña a la canción, con su estética oscura y simbólica, refuerza el mensaje introspectivo del tema. Es una representación visual que complementa perfectamente la música, creando una experiencia inmersiva para el espectador.
“What Tomorrow Knows” no solo marcó el inicio de la carrera de Nevermore, sino que también sentó las bases de un sonido que influenciaría a muchas bandas en los años venideros. Es una canción que, a pesar del paso del tiempo, sigue resonando con fuerza y relevancia.
Artista: Nevermore
Álbum: Nevermore
Fecha de lanzamiento: 1995
Género: Progressive Metal
Black Sabbath – Devil & Daughter (1989) By Crom
“La oscuridad que no cesa”
Cuando se habla de Black Sabbath, muchos piensan automáticamente en la era de Ozzy o en la de Dio. Sin embargo, sería un error pasar por alto la etapa con Tony Martin al frente, especialmente en el álbum Headless Cross de 1989. Dentro de este trabajo destaca “Devil & Daughter”, una pieza que encapsula la esencia del heavy metal oscuro y melódico que la banda exploró en esa época.
Desde el primer riff, Tony Iommi demuestra por qué es considerado uno de los guitarristas más influyentes del género. Su guitarra, afilada y precisa (y con un solo de guitarra realmente alucinante), establece una atmósfera sombría que se ve reforzada por la potente batería de Cozy Powell y el bajo de Laurence Cottle. La voz de Tony Martin, con su tono dramático y emotivo, narra una historia de tentación y condena, sumergiendo al oyente en un relato casi apocalíptico.
La letra de “Devil & Daughter” es una alegoría sobre la lucha interna entre el bien y el mal, personificada en la figura de una hija del diablo que seduce y arrastra al protagonista hacia la perdición. Es una narrativa que, aunque envuelta en simbolismo, refleja las batallas internas que todos enfrentamos.
A pesar de no haber alcanzado el mismo reconocimiento que otras canciones de la banda, “Devil & Daughter” es una muestra del talento y la versatilidad de Black Sabbath en una etapa menos explorada de su carrera. Es una canción que merece ser redescubierta y apreciada por su calidad compositiva y su poderosa ejecución.
Artista: Black Sabbath
Álbum: Headless Cross
Fecha de lanzamiento: 1989
Género: Heavy Metal
Puedes escuchar “Devil & Daughter” aquí:
Ozzy Osbourne – Crazy Train (1980) By Crom
“El tren que nunca descarrila”
“Crazy Train” no es solo la carta de presentación de Ozzy Osbourne en solitario tras su salida de Black Sabbath; es una declaración de principios, un himno que encapsula la esencia del heavy metal y que, más de cuatro décadas después, sigue sonando con la misma fuerza y frescura.
Desde ese icónico riff inicial de Randy Rhoads, que se ha grabado a fuego en la memoria colectiva de los metaleros, la canción te arrastra en un viaje frenético y electrizante. La maestría de Rhoads a la guitarra, combinada con la voz inconfundible de Ozzy, crea una atmósfera única que te hace sentir como si estuvieras a bordo de un tren desbocado, sin frenos y sin destino claro.
La letra, escrita en plena Guerra Fría, refleja la paranoia y el miedo de una época marcada por la amenaza constante de un conflicto nuclear. Frases como “Maybe it’s not too late to learn how to love and forget how to hate” resuenan hoy con la misma vigencia, recordándonos que, a pesar del caos, siempre hay espacio para la esperanza y el cambio.
“Crazy Train” es más que una canción; es un símbolo de rebeldía, de no conformarse con lo establecido y de seguir adelante a pesar de las adversidades. Es ese tema que, cuando suena, te hace levantar el puño, mover la cabeza y recordar por qué amas el metal.
Artista: Ozzy Osbourne
Álbum: Blizzard of Ozz
Fecha de lanzamiento: 1980
Género: Heavy Metal
Puedes escuchar “Crazy Train” aquí:
Allen / Lande – Come dream whit me (2014) By Sikanda
Traigo hoy una de esas canciones a las que llego por casualidad pero que se me quedan en la cabeza a la primera. Pertenece al proyecto que en 2005 iniciaron Jorn Lande, cantante de Jorn y ex Masterplan junto a Russell Allen de Symphony X o Adrenaline Mob, llamado Allen / Lande.
Y sí, esta aventura nació hace 20 años y no había escuchado nada hasta hace muy pocos días. El tema que he escogido es un medio tiempo con aires de balada con toques hard rockeros. Por supuesto, cuenta con unas voces espectaculares, porque la unión de estos dos vocalistas empasta muy bien, y aparentemente no hay guerra de egos. Pertenece al disco «The Great Divide», además tiene la particularidad de haber sido producido y compuesto por el ex Stratovarius Timo Tolkki. Vamos, que no se puede juntar más talento… El estilo de la banda oscilaba entre el heavy metal melódico, el hard rock y como no podría ser de otra manera, el metal progresivo. Fue el último disco que grabaron juntos, aunque el proyecto siguió adelante sin Jorn Lande.
Artista: Allen/Lande
Álbum: The great divide.
Año: 2014
Estilo: metal, hard rock
H.E.A.T. – Bad time for love (2025) By Sikanda
Sí, no paro de escuchar a esta banda sueca que se ha convertido en una de mis favoritas en muy poco tiempo. Y sí, hoy no traigo un clásico, si no una canción muy reciente, de este mismo año. Pertenece a su último disco “Welcome to the future” y fue lanzada como su segundo sencillo de adelanto en marzo. Tiene ese espíritu ochentero, melódico, hard rock pero visto e interpretado en la actualidad. El ritmo andante, cierto aire ampuloso y la potente voz de Kenny Leckremo llevándose todo el protagonismo. Estribillo fácil, que se te queda en la cabeza con una escucha, para uno de esos temas que no cesas de cantar en todo el día. Ten cuidado que engancha y eso que son poco más de 3 minutos.
Artista: H.E.A.T.
Álbum: Welcome to the future
Año: 2025
Estilo: hard rock
Skid Row – In a darkened room (1991) By Sikanda
Hace 34 años que se lanzaba al mundo el segundo disco de la banda americana de hard rock Skid Row. Es por eso, que tras una escucha me quedo con esta canción, cargada de fuerza, de sentimiento. Una melancólica balada en la que la impresionante y aguda voz de Sebastian Bach demuestra lo buen cantante que era, el poderío que transmitía. Todo ello acompañado por una sentida y limpia melodía de las guitarras de Dave Sabo y Scotti Hill. Una canción de desamor, de traición, de oscuridad tras una ruptura. Si ya habían sorprendido para bien con su primer trabajo, con este disco se consolidaron como una de las bandas referentes del género.
Añado como curiosidad con el vídeo seleccionado, que tiene una parte tal y como se recogió en el disco y una segunda mitad en directo. Unas manera muy completa de disfrutar del tema.
Álbum: Slave to the Grind
Artista: Skid Row
Fecha de lanzamiento: 1991
Género: Hard rock
Dio – Don’t talk to strangers (1983) By Sikanda
Hoy sería el cumpleaños de uno de los padres del metal, de los maestros del género, de una persona que vivió la música tope y que siempre permanecerá en nuestro recuerdo: Ronnie James Dio. Ese pequeño gran hombre que con su muerte nos dejó un poco huérfanos a todos, como si hubiéramos perdido a un familiar cercano, y que ha dado lugar a la celebración del día mundial del heavy metal en la onomástica de tan triste día. Por eso, qué mejor manera de honrarle y traerle al presente que con uno de sus temas. He elegido Don´t talk to strangers, de su disco debut: Holy Diver, pero de ese trabajo, y en realidad, de toda su carrera, podría haber elegido cualquiera.
Arranca lento apenas con la guitarra, el título susurrado, con la voz muy aguda, algo de misterio…para ir cogiendo fuerza con un gran grito de Dio. Su atmósfera es oscura durante todo el tema y la letra un tanto críptica y mística quizás también. Gran trabajo de la guitarra de Vivian Campbell, como no podría ser de otra manera y de la batería de Vinny Apicce. Un sencillo que tiene ya 42 años pero que sigue sonando potente y que no ha perdido con el paso de los años. Feliz Cumpleaños Dio, allá donde estés, espero que en el infierno charlando amigablemente con Satán.
Álbum: Holy Diver
Fecha de lanzamiento: 1983
Artista: Dio
Género: heavy metal
Manowar – Bridge of death (1984) By Sikanda
Hoy traigo un tema largo y lleno de matices. Una canción que da en las narices a todos aquellos que piensan que los americanos Manowar suenan igual en todos sus cortes. Cumple 41 años ya… y pertenece al tercer disco de la banda: Hail to England. Su actual gira está rememorando este trabajo de tan sólo 7 sencillos pero lleno de himnos. Bridge of death es la canción más larga de ese cd, con casi 9 minutos de duración y como dije al comienzo tiene un montón de detalles que la hacen especial. Arranca con ell bajo y la guitarra de Ross the Boss casi en acústico y con cierta remembranza al sonido de la guitarra española, después va apareciendo la voz de Eric Adams muy en segundo plano y más como si narrara una historia que cantando.
Es un tema más bien lento, pero poderoso y enérgico con un gran solo de guitarra y la base rítmica de Joey Dimaio y Scott Columbus aportando fuerza. No falta una voz oscura hacia la mitad de la canción, de la que se encarga el propio Dimaio, ni unas campanas que le dan atmósfera y que casi parecen navideñas en el final del corte mientras Eric Adams se ríe. En su último concierto en España, el pasado marzo, sonó esta canción, con un gran vídeo de fondo y creo que nos dejó a todos anonadados. Dale volumen, el single lo merece.
Artista: Manowar
Álbum: Hail to England
Fecha de lanzamiento: 1984
Género: heavy metal
Pantera – Cementery Gates (1990) By Sikanda
Parece que fue ayer cuando Pantera lanzaba al mercado su quinto trabajo de estudio, Cowboys from Hell pero ya cumple 35 años y por eso rescatamos hoy una canción del mismo. Una que sigue sonando con fuerza y que sigue destilando energía: Cementery Gates. La banda americana había comenzado su andadura como una formación glam… pero algo debió de ocurrirles, o simplemente se cansaron y sacaron toda su rabia en este trabajo. Bajo la premisa del groove metal, del thrash lanzaron doce cortes agresivos, potentes… Escojo cementery gates porque aunque tiene aires de balada no lo es, arranca lenta, con aires melancólicos y va cogiendo fuerza energía poderosa. La letra también resulta muy intensa y transmite la idea de que ‘pasar las puertas del cementerio’ es una metáfora poderosa que sugiere la necesidad de enfrentar la muerte y el dolor para encontrar la paz
La banda estaba conformada por Phil Anselmo (voz), “Dimebag” Darrell (guitarra), Rex Brown (bajo) y Vinnie Paul (batería) y este disco marcó un hito tanto en la carrera de Pantera como en la historia del metal.
Y me vais a permitir una pequeña licencia… pero se la dedico a mi marido, que hoy cumple años, y Pantera es una de sus bandas favoritas.
Álbum: Cowboys from Hell
Artista: Pantera
Fecha de lanzamiento: 1990
Géneros: Heavy metal, Groove metal, Power ballad