Canciones 10 – Sexagésima entrega
Equipo Dioses del Metal
En este domingo 8 de marzo queremos publicar la recopilación de canciones con la que llevamos toda la semana conmemorando y recordando a todas las mujeres trabajadoras, que por cierto, no son sólo las que lo hacen fuera de casa. Con este especial, por primera vez de doce canciones, recordamos a esa féminas que también contribuyen día a día a engrandecer nuestra música, las reivindicamos y agradecemos su trabajo y su esfuerzo diario. A las que fueron pioneras y abrieron camino, a las que continúan el legado día a día, a las que están por llegar y sueñan con ser grandes en un futuro próximo, a todas ellas, y a ti, mujer que nos estás leyendo ahora mismo: gracias por seguir en la lucha y Feliz día de la mujer trabajadora.
The Runnaways – I Love Playin’ With Fire (The Runaways) (1977) By Sikanda
En Dioses del Metal queremos celebrar el día internacional de la mujer destacando a algunas de las más importantes del mundo de la música, como homenaje a ellas y a todas las demás féminas.
Para arrancar con las celebraciones quiero comenzar con una banda de pioneras como son las americanas The Runaways, la banda en la que militaron mujeres tan importantes como Joan Jett o Lita Ford. Existía una teoría en la que se decía que la idea de la formación era crear un producto muy comercial, con cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocando rock and roll porque tendría una gran aceptación. Pero más allá de eso, la realidad es que todas las personas que estuvieron en el grupo lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.
El tema que he elegido pertenece a su segundo disco de estudio “Queen of noise” y fue compuesto por Joan Jett que además, tocaba la guitarra rítmica y colaboraba con las voces. Es un tema crudo, directo, cargado de ritmo, un poco sucio y con las voces dobladas en el estribillo entre Cherie Currie y Joan. Todo bien secundado por el buen guitarreo de Lita Ford y la batería de Sandy West. Es la música que sentían, es la música que les nacía, con la fuerza y la energía que les daba su juventud. Un tema muy auténtico con casi 50 años de existencia, que sigue sonando fresco y dando caña a nuestros oídos.
Artista: The Runaways
Álbum: Queen of noise
Año de publicación: 1977
Género: rock
Nightwish – Dark Chest of Wonder (2004) By Sikanda
En este homenaje, recuerdo, detalle…como lo queráis llamar, para mi, no podía faltar una mujer que, sin ser expresamente una cantante de heavy metal, contribuyó a crear algunos de los mejores discos de heavy metal con su voz: Tarja Turunen en Nightwish. Sé que la banda ha pasado por varias formaciones después, pero en mi humilde opinión, la época dorada fue con ella al frente.
Una chica de aspecto dulce, con una voz más de soprano que de grupo de metal, pero que nos conquistó a todos con algunos discos épicos, de buenas composiciones y sobre todo gracias a su trabajo como vocalista. Recuerdo haber escuchado en bucle este disco, de 2004, Once, porque en su momento fue un pelotazo, ponerlo en la peña del pueblo y que todo el mundo alucinara y disfrutar saltando, bailando y cantando sus canciones.
Elijo el primer sencillo del disco, Dark chest of wonder porque comienza muy veloz, con un deje electrónico para ir tejiendo un tema muy power, con una ambientación ampulosa, unos coros muy teatrales, y la operística voz de Tarja realizando un trabajo excelente. Esas guitarras más progresivas, los toques oscuros, ese aire como de banda sonora… Y es que la melodía te lleva a un mundo mágico y melancólico, a abrir ese oscuro cofre de maravillas que llevamos dentro y aprovechar cada momento. Asi que dale volumen a tu reproductor y gozala con este temazo.
Álbum: Once
Artista: Nightwish
Fecha de lanzamiento: 2004
Estilo: metal sinfónico
Let it Roar – Battle Beast (2013) por Isa M.
“Let It Roar” se convirtió en una de mis canciones terapia desde el primer momento en que la escuché. Es de esas que puedes poner una y otra vez sin cansarte jamás. La incluyo sin dudar en esa lista especial de temas que tienen el poder de darte un chute de adrenalina en cuestión de segundos.
La canción pertenece al segundo álbum de estudio de la banda, Battle Beast, y fue el primero en contar con Noora Louhimo como vocalista. Es precisamente Noora quien le da ese toque salvaje que la hace única, aportando una fuerza y una intensidad que solo ella sabe transmitir.
Su voz desborda agresividad y determinación, reforzando el mensaje central del tema: liberar la fuerza interior, dejarla rugir y no rendirse ante la adversidad. “Let It Roar” refleja a la perfección ese espíritu combativo que caracteriza a la banda y que conecta de lleno conmigo.
Para mí se ha convertido en un auténtico himno de batalla. Cuando estoy cansada o decaída, me pongo esta canción… y soy otra.
Hace apenas unas semanas, se anunció la salida de Noora de Battle Beast. Un jarro de agua fría para los seguidores de la banda. Haga lo que haga y vaya donde vaya, Noora siempre será una auténtica Diosa del Metal.
Artista: Battle Beast
Álbum: Battle Beast
Fecha de lanzamiento: 2013
Nita Strauss con Alissa White-Gluz – The Wolf You Feed (2023) By Sikanda
Aunque ya traje esta canción a la sección la vuelvo a recordar en estos días que estamos haciendo un especial sobre las mujeres trabajadoras, también en la música. Y es que menudo par de féminas se juntan en esta canción. Pertenece a The Call of the Void, segundo disco en solitario de la guitarrista Nita Strauss, más conocida por su labor en las seis cuerdas acompañando a Alice Cooper o, en un género bien distinto, Demi Lovato.
Un trabajo con 14 temas en los que se acompañó de las mejores vocalistas para ponerle voz a sus composiciones. Y uno de ellos, de los más cañeros del álbum es este The wolf you feed en el que se une con la ex vocalista de Arch Enemy, Alissa White-Guz, que inicia su carrera en solitario. Una colaboración que siempre había querido tener Nita.
En el corte, la mujer del pelo azul ofrece toda su potencia lírica tanto en su versión gutural como en la más limpia, en un tema veloz, de riffs de guitarra agresivos, afilados y melódicos con toques de death metal. La letra narra una conocida leyenda atribuida a los nativos americanos que cuenta la lucha interna de un hombre entre dos lobos que se representan magníficamente con los dos estilos en la voz de Alissa.
Quien sabe si ahora que la cantante canadiense está más libre pueden volver a colaborar en algún proyecto, los fans de ambas estaríamos encantados.
Artista: Nita Strauss con Alissa White-Gluz
Fecha de lanzamiento: 2023
Álbum: The Call of the Void
Géneros: Metal
Back to the cave – Lita Ford (1988) By Butch
Lanzada en 1988 como una declaración de intenciones que define a la perfección la elegancia de la cantante y antiguo miembro de las Runaways con Joan Jett entre otras. Con un riff de guitarra potente y una producción impecable, la canción fusiona dicha elegancia con un gancho comercial irresistible, consolidando a Lita Ford no solo como una vocalista carismática, sino como una de las guitarristas más técnicamente dotadas de su generación.
En dicho álbum contó con colaboraciones de otro planeta, como Nikki Sixx, Ozzy Osbourne o Lemmy y con esto queda todo dicho.
En cuanto a su temática, la letra funciona como un himno a la libertad instintiva y al amor más carnal, invitando a dejar de lado las presiones sociales para regresar a los deseos más primarios y auténticos del rock n’ roll. Aunque comercialmente fue eclipsada por baladas del mismo disco, «Back to the Cave» se mantiene como una pieza de culto que captura la esencia más cruda y empoderada de la artista en la cima de su carrera.
Artista: Lita Ford
Álbum: Lita
Año de publicación: 1988
Estilo: rock n’ roll
Nightime Birds – The Gathering (1997) By Butch
«Nighttime Birds» es una pieza maestra del doom metal atmosférico y el rock progresivo, marcando el punto álgido de la etapa más melancólica de The Gathering. En esta canción, la banda neerlandesa logra crear una atmósfera envolvente y expansiva, donde los teclados etéreos y las guitarras densas se entrelazan para evocar una sensación de aislamiento y belleza natural. Es un tema que se aleja de la agresividad del metal convencional para centrarse en la textura sonora, convirtiéndose en un referente del género post-metal temprano.
El alma de la composición es, sin duda, la voz de Anneke van Giersbergen, cuya interpretación logra un equilibrio sublime entre la vulnerabilidad y la fuerza. La letra, inspirada en la libertad y el misticismo de las aves nocturnas, refuerza ese sentimiento de anhelo por lo inalcanzable, elevando la canción a un plano casi espiritual. En conjunto, el tema es una exhibición de elegancia gótica que define la transición de la banda hacia sonidos más experimentales y sofisticados. Encontrarás pocos más bellos que este en tu carrera por El Gran Ruido, hazme caso.
Artista: The Gathering
Álbum:Nightime Birds
Año de publicación: 1997
Estilo: doom metal
Vorwärts, All Right – Warlock (1986) By Butch
«Vorwärts, All Right» es un himno de puro heavy metal que captura la esencia de Warlock a mediados de los 80. Con un ritmo galopante y una estructura directa, la canción destaca por su energía comercial y un estribillo diseñado para la comunión con el público en directo. El tema personifica el espíritu del metal alemán de la época: una mezcla de contundencia rítmica, guitarras afiladas y una actitud inquebrantable de «seguir adelante» a pesar de las adversidades.
La pieza es, ante todo, un vehículo para el carisma arrollador de Doro Pesch, quien ofrece una interpretación vocal llena de garra y pasión. La combinación de versos en alemán con un estribillo en inglés refuerza ese carácter internacional y cercano que permitió a la banda romper barreras en la escena europea. En conjunto, es una pista que destila optimismo y fuerza, consolidando a Doro como la «Reina del Metal» gracias a su capacidad para transmitir una autoridad vocal que pocos artistas de su generación podían igualar.
Artista:Warlock
Álbum: True as steel
Año de publicación: 1986
Estilo: heavy metal
Sacrament of Wilderness – Nightwish (1998) By Butch
Con una fuerza arrolladora que redefine los límites del metal sinfónico, «Sacrament of Wilderness» se alzó o un monumento a la épica nórdica, donde la velocidad del power metal se fundió con la sofisticación de una Tarja Turunen absolutamente magistral.
Su voz, una fuerza de la naturaleza con una técnica operística inalcanzable, dota a la canción de una elegancia soberana que transforma el estribillo en un himno místico y eterno; es precisamente esa combinación entre la agresividad de los riffs y la pureza cristalina de Tarja lo que convierte a este tema en la piedra angular que coronó a Nightwish como leyendas indiscutibles del género. Y sé que Tuomas y Nightwish lo han intentado, pero la realidad es que Tarja solo hay una.
Artista:Nightwish
Álbum: Oceanborn
Año de publicación: 1998
Estilo: metal melódico
Stand by your man – Lemmy con Wendy O Williams (1982) By Butch
En una colisión de puro punk y metal, la versión de «Stand By Your Man» de Lemmy Kilmister y Wendy O. Williams destruye cualquier rastro de la dulzura original para convertirla en un himno de rebelión absoluta, donde la presencia de Wendy O Williams de Plasmatics se alza como una fuerza sísmica incontrolable.
Su interpretación es un despliegue de ferocidad vocal y carisma salvaje, demostrando por qué era la mujer más peligrosa del rock; Wendy no solo canta, sino que desgarra cada verso con una voz rasposa y una actitud desafiante que eclipsa incluso la leyenda de Motörhead, consolidándose como una pionera radical que rompió todos los moldes de género con una autenticidad cruda que sigue siendo inalcanzable hoy en día.
Artista: Motörhead y Plasmatics
Álbum: Stand by Your Man
Año de publicación: 1982
Estilo: Punk Rock
Xeria – Tienes Miedo (2019) By Sikanda
Desde Valladolid y para todo el mundo, la banda pucelana lanzó en 2019 su primer disco de estudio: Tierra, del cual extraigo, para esta sección, la canción Tienes miedo. Un tema que muestra su estilo y poderío: un metal melódico bien elaborado, con composiciones complejas, cantado en castellano acompañado de la preciosa y poderosa voz de Marina.
El sencillo arranca con un riff distorsionado de guitarra para rápidamente introducir el teclado y darle ese aire actual, melódico que impregna toda la canción. Gran labor de la guitarra durante todo el tema, con cambios de ritmo y de estilo, siempre secundada por el teclista en una estupenda conjunción. Una buena producción y todo muy cuidado para un disco debut que no lo parece.
Y aunque la letra no habla del miedo que sienten las mujeres a diario, en mil situaciones diferentes, me vais a permitir aprovechar el título para soñar con que ninguna mujer más tenga miedo al volver a casa por la noche, a exigir lo que es justo en su trabajo, de sus parejas…y de tantas otras cosas por las que tenemos que seguir luchando para conseguir un mundo más justo y sin miedos.
Artista: Xeria
Álbum: Tierra
Año de publicación: 2019
Estilo: metal melódico
Guadaña – Ya no son los mismos (2012) By Crom
Ya escribí una reseña de esta canción, estoy seguro, pero creo que podría escribir varias, y nunca contaría lo mismo sobre ella. Aparte de tener una duración de casi 15 minutos, aparte de tener distintas colaboraciones, para mi la más destacada la de Cano, aparte de ser una de mis canciones favoritas de la banda y del Heavy Metal en español, es que siento que una selección de canciones 10 dedicadas al Día de la Mujer sin incluir a nuestra Glory, no sería completa. Porque además de ser una de las voces más poderosas de la escena, y fíjate bien que no digo femenina, aparte de ser una mujer de carácter, haberla visto cantar en grandes escenarios, pero también maquillarse en el aseo común de una pequeña sala, y darlo todo siempre, es una luchadora, una auténtica guerrera que ha vencido esa maldita enfermedad que tienes en tu cabeza, sí, esa misma, y que nunca ha querido dejar la música, ni dejar de vivirla junto a su pareja y también vocalista Salva.
La aventura que es Guadaña cobró vida 2010, pero 10 años antes ya estaban juntos en Huma, y compusieron dos discos tan interesantes como Luchando a muerte y Semilla del mal. Con Guadaña ya están trabajando en su quinto disco, que verá la luz en breve. Han tenido numerosos cambios de formación en estos años, pero nunca se han rendido, y ahora han incorporado un pedazo guitarrista como José Rubio, y estoy deseando escuchar sus nuevas canciones.
Ya no son los mismos habla de lucha, de piedras en el camino, de seguir adelante, del fuego que arde en nuestro interior, de amigos que no son tales, de envidias, de no rendirse: “Alguien habrá reavivado la llama, El fuego nunca se a de extinguir, Aún queda aliento para el camino, Aún tengo fuerza para luchar”. Las distintas voces hacen que la canción no aburra, cada una representa un papel, el de Cano mi preferido: “Piso el asfalto de nuevo hacia el norte, Me dais la fuerza que me hace vivir, Sin un destino hacia donde llegar, He decidido no darme por vencido. Sendas de fuego he cruzado contigo, Ahora ya se quien esta junto a mi, Convierto en risas los malos momentos, Tengo el poder de elegir a mis amigos”. porque ese sí que sería un gran superpoder, el poder elegir a nuestros amigos, ¿verdad? Disfrutadla.
Artista: Guadaña
Álbum: El Grito del Silencio
Año de publicación: 2012
Estilo: Heavy Metal
Argion – Anne Bonny – feat. Patricia Tapia y Víctor De Andrés (2023) By Crom
He elegido esta canción para finalizar este homenaje al Día de la Mujer porque representa muy bien lo que deseo, como hombre, como persona, para ellas, y es que puedan crecer sin limitaciones ni discrimanciones por razones de sexo, sentir el viento en sus rostros, vivir aventuras, tomar el timón de sus vidas hacia el rumbo que elijan, como la temida pirata Anne Bonny, aunque ella tuvo que disfrazarse de hombre para lograrlo.
Musicalmente, es una canción muy energética, con un riff ganador, y con la voz tan personal de Patricia como contrapunto a la de Richard y personificando a nuestra pirata protagonista, y las seis cuerdas de Víctor de Andrés de Mago de Oz en un solo imperdible. La canción es una de mis preferidas, de las que echo mano cuando quiero ponerme las pilas.
Siempre me gustaron los cómics de Conan, de ahí mi nick: Crom; aventurero, ladrón, mercenario y hasta gobernó su propio reino; nunca se arrodilló ni ante reyes ni ante dioses, y siempre fue un hombre libre… Pero hubo una época en la que fue pirata y se le conocía como Amra (el León), y sus hazañas junto a Bêlit, la Reina de la Costa Negra, la pirata más temida de los siete mares, a día de hoy aún se cuentan, los bardos todavía cantan canciones sobre ellas… Y este Conan indómito, irrespetuoso, el guerrero más temido de la Era Hiboria, no dudó en poner su espada y su corazón al servicio de esta gran mujer. En esos cómics que yo leía hace más de 40 años, las mujeres no eran damiselas en apuros sino temidas guerreras, Valeria, Red Sonja… yo soñaba con ser un gran guerrero en lugar del hobbit en el que me convertí, jaja, y vivir aventuras con todas ellas, como iguales.
Ojalá las Anne Bonny del mundo nunca tengan que volver a disfrazarse de hombre para que se las respete, porque las mujeres y los hombres no somos iguales, somos maravillosamente diferentes, pero nadie debería estar por encima de otra o tenerlo más difícil en la vida por razones de sexo, luchemos todas y todos por lograr un mundo donde solo importe quién quieres ser, donde tengamos las mismas oportunidades.
Artista: ARGION
Canción: Anne Bonny feat. Patricia Tapia y Víctor De Andrés
Álbum: Lux Umbra (Maldito Records, 2023)
Género: Power Metal