«Any Given Sin: Contra todo lo que nos rompe»

Escrita por Bjorn

Los estadounidenses ANY GIVEN SIN regresan con Until We Disappear, un álbum que convierte las heridas personales, las relaciones tóxicas y la lucha contra los propios demonios en combustible para su hard rock. Sus adelantos dibujan un repertorio donde la contundencia de las guitarras convive con grandes melodías y una honestidad emocional que no necesita esconder sus cicatrices.

Hay batallas que no se libran delante de nadie. Se esconden detrás de una sonrisa, aparecen cuando cae la noche y pesan más de lo que estamos dispuestos a reconocer. ANY GIVEN SIN conocen bien ese territorio: el de las heridas que no se ven, las relaciones que terminan convirtiéndose en una condena y los demonios que esperan a que todo quede en silencio para volver a levantar la cabeza. Desde Maryland, el cuarteto prepara el lanzamiento de Until We Disappear, su segundo álbum de estudio, con once canciones que ponen las emociones contra las cuerdas y buscan convertir los golpes de la vida en combustible para su hard rock.

El albúm, que saldrá a la luz por Mascot Records el 20 de noviembre de 2026, toma el relevo de War Within (2023) y continúa desarrollando una identidad asentada en la contundencia del rock moderno, las guitarras de peso y unas melodías concebidas para quedarse dando vueltas en la cabeza. La banda no necesita levantar universos imaginarios para encontrar historias que merezcan ser contadas. Le basta con mirar las grietas de las relaciones humanas y enfrentarse a esas verdades que preferimos mantener enterradas. Porque, a veces, el enemigo no está enfrente, sino dentro de nuestra propia cabeza. Esa mirada directa constituye el núcleo de su propuesta. 

El vocalista Victor Ritchie y el guitarrista Mike Conner acostumbran a trabajar juntos durante las giras, aprovechando las interminables carreteras y las habitaciones de hotel para intercambiar ideas, completar versos y abordar asuntos que rara vez encuentran espacio en una conversación cotidiana. La tristeza, la depresión y los conflictos personales aparecen una y otra vez en ese proceso creativo. Conner ha explicado que ambos comparten líneas, experiencias y pensamientos hasta encontrar una forma para aquello que necesitan expresar. No se trata de fabricar una pose oscura, sino de transformar vivencias difíciles en canciones capaces de acompañar a quienes atraviesan sus propias tormentas. 

Like You abre el recorrido con una declaración de intenciones contra las relaciones tóxicas y las personas que pretenden arrastrarnos a su propio desastre. El grupo ha reconocido que todos sus integrantes encuentran algo personal en el tema, aunque proceda de experiencias distintas. El mensaje, en cambio, es común: dejar de soportar a quien nos hace daño y recuperar el control de nuestra vida. Su planteamiento directo encaja con un hard rock que no necesita rodeos para transmitir su energía, mientras que su inclusión en la banda sonora de Madden NFL 27 amplía el alcance de una canción construida para conectar con un público más allá del circuito habitual del género. Pero la historia no termina al cortar una relación destructiva. Después de la rabia llega la posibilidad de volver a entregarse, y ahí Until We Disappear introduce un contraste fundamental. La canción abandona la confrontación para explorar el amor desde una perspectiva gótica, con imágenes que la propia banda ha relacionado con el universo de Edgar Allan Poe. Destaca el peso de las guitarras, el carácter teatral de la interpretación vocal y un estribillo expansivo que contrasta con unas estrofas más juguetonas. Ese juego entre oscuridad y luminosidad le da personalidad al tema: la intensidad no nace del rechazo, sino de una entrega que acepta las sombras sin renunciar al sentimiento. 

Esa dualidad conduce de forma natural a Everything Hurts, donde la herida deja de pertenecer a una sola persona o a un momento concreto y parece extenderse hasta contaminarlo todo. El título concentra esa sensación de agotamiento en la que los problemas se acumulan, pierden sus límites y terminan haciendo que hasta lo cotidiano resulte cuesta arriba. Frente al dramatismo romántico de la canción, aquí el conflicto se vuelve más áspero: ya no basta con identificar aquello que nos hace daño, porque el desgaste también afecta a nuestra capacidad para reaccionar. Peace of Mind plantea el movimiento contrario, la necesidad de recuperar un espacio interior donde poder respirar sin que el pasado decida cada uno de nuestros pasos. El contraste entre ambos títulos dibuja uno de los ejes emocionales del álbum: del dolor que parece ocuparlo todo a la búsqueda de una tregua. No hace falta interpretar esa paz como una victoria definitiva; puede ser simplemente el primer momento en mucho tiempo en el que dejamos de estar en guerra con nosotros mismos. En ese trayecto, la combinación de guitarras contundentes y melodías accesibles que caracteriza a ANY GIVEN SIN encuentra un terreno natural, porque la fuerza y la vulnerabilidad no tienen por qué excluirse. Una canción puede golpear con energía y, al mismo tiempo, reconocer que detrás de esa descarga hay alguien que está intentando mantenerse en pie.

La búsqueda de equilibrio se complica con Lifeline, que lleva el relato al terreno de la traición, la pérdida de confianza y las consecuencias de descubrir que alguien en quien nos apoyábamos también puede convertirse en fuente de sufrimiento. La banda ha explicado que la canción aborda la desesperanza que deja una deslealtad, pero también la posibilidad del perdón como camino hacia la paz. Esa segunda parte es esencial: el tema no se limita a recrearse en el resentimiento, sino que abre la puerta a la decisión de dejar de vivir encadenados a lo ocurrido. Perdonar no significa borrar el daño ni volver a confiar ciegamente; significa que la persona que nos hirió no tiene por qué conservar para siempre el control sobre nuestra vida. Justo cuando el repertorio podría quedar atrapado en esa atmósfera sombría, Down Under, versión del célebre éxito de MEN AT WORK, introduce un cambio de color. La elección aporta una referencia reconocible y rompe momentáneamente la tensión emocional, al tiempo que plantea un reto distinto: trasladar una canción con una personalidad muy marcada al lenguaje rockero del cuarteto. Una versión no se justifica únicamente por endurecer el sonido de un original; su interés está en cómo la banda lo hace suyo sin borrar aquello que lo convirtió en un clásico. Su presencia también introduce variedad en una colección que necesita respirar para que sus momentos más oscuros no terminen sonando iguales.

Pero las pérdidas no desaparecen cuando dejamos de mirar atrás, y All That Remains devuelve el foco a lo que permanece después del derrumbe. Cuando una relación termina o una etapa se desmorona, quedan recuerdos, preguntas, errores y fragmentos de nosotros mismos que debemos aprender a colocar de nuevo en su sitio. El tema invita a observar ese paisaje sin apartar la vista: reconstruirse no consiste en fingir que nada sucedió, sino en descubrir qué merece la pena salvar cuando ya no podemos recuperar lo que teníamos. Desde ahí, Through Hell amplía la perspectiva y convierte la supervivencia en una travesía. El tema apareció en los créditos finales de la película de terror The Barn III, un contexto que encaja con su imaginario de oscuridad y resistencia. Atravesar el infierno implica aceptar que el camino puede ser devastador sin tener la certeza de que al otro lado nos espera una recompensa. Esa idea posee una fuerza especial dentro del hard rock, capaz de transformar la frustración en energía y dar dimensión épica a una batalla íntima. La clave está en que la resistencia no se confunda con la invulnerabilidad: continuar no significa que nada nos duela, sino que el dolor no ha conseguido detenernos. Blown Away prolonga esa línea desde la imagen de una sacudida que nos deja sin defensas y obliga a contemplar la realidad de otra manera. Sin una explicación confirmada de sus autores, no conviene atribuirle una historia cerrada, pero su título encaja en el movimiento del repertorio: después de luchar por mantenerse en pie, también toca afrontar aquello que irrumpe sin avisar y altera todo lo que creíamos seguro.

Con Never Born, también escrito como «Neverborn» en algunos listados, el relato se adentra en una zona más inquietante. El tema sugiere preguntas sobre la existencia, la ausencia y el deseo de escapar de una realidad que se ha vuelto insoportable. Su posición después de las canciones dedicadas a la traición, el desgaste y la supervivencia permite llevar el conflicto un paso más allá: ¿qué ocurre cuando dejamos de encontrar nuestro lugar en el mundo? La pregunta no necesita una respuesta sencilla, y menos aún una interpretación inventada para cerrar el círculo. Su fuerza está en la incomodidad que plantea y en cómo puede ampliar el alcance emocional del álbum más allá de los conflictos con otras personas. El recorrido termina con Rest For The Wicked, publicada como adelanto en 2025 y especialmente reveladora por las decisiones musicales que la banda ha explicado. Mike Conner señaló que buscaban un sonido más moderno sin limitarse a repetir la fórmula de War Within, experimentando con distintas afinaciones de guitarra. Mike Showalter, por su parte, destacó el uso de un ritmo con más balanceo en las estrofas, una elección destinada a dar personalidad al tema desde la base rítmica. Son detalles que apuntan a una intención concreta: mover algunas piezas de su sonido sin perder el equilibrio entre contundencia, melodía e identidad. Musicalmente evoca la vieja idea de que los malvados nunca descansan y deja abierta una última lectura: quizá nuestros demonios no desaparezcan porque hayamos aprendido a combatirlos; quizá el primer paso consista en reconocerlos antes de que terminen decidiendo por nosotros.

Ahí se encuentra también el principal desafío de ANY GIVEN SIN. Cuando tantas composiciones orbitan alrededor del dolor, la culpa, la pérdida y la resistencia, no basta con que cada una tenga un título contundente o un mensaje con el que identificarse. La música debe marcar diferencias, abrir espacios, alternar tensión y respiro y ofrecer motivos para volver a cada canción por algo más que su letra. Todas ellas permiten reconocer la fórmula del grupo y algunas de sus posibilidades. Esa reserva no resta valor a lo que ya se conoce.

La conexión emocional, en cualquier caso, no es un añadido promocional para esta banda. ANY GIVEN SIN ha recibido mensajes de oyentes que explican cómo sus canciones les ayudaron a atravesar momentos difíciles, y ese vínculo da sentido a una parte esencial de su identidad. La música no puede borrar una traición, reparar automáticamente una relación ni resolver todos nuestros problemas, pero sí puede convertirse en un lugar donde reconocerlos sin tener que fingir que todo está bien. El hard rock funciona aquí como algo más que una sucesión de guitarras potentes y melodías pegadizas: es una forma de compartir experiencias que muchas personas viven en silencio, de dar volumen a lo que cuesta decir y de recordar que la vulnerabilidad no anula la fuerza.

El verdadero interés de Until We Disappear está en esa combinación de oscuridad y resistencia, en la voluntad de mirar las heridas sin convertirlas en una condena definitiva. La propuesta de ANY GIVEN SIN se apoya en un lenguaje directo, una base de hard rock moderno y melodías que buscan permanecer en la memoria. Sus mejores argumentos, por ahora, están en el contraste entre la crudeza de sus temas y su vocación melódica, así como en una escritura que convierte los conflictos personales en materia compartida. La dirección está clara: no se trata de fingir que los golpes no existen, sino de encontrar una manera de seguir avanzando después de recibirlos.

Porque todos tenemos algo que nos rompe, personas que nos arrastran y noches en las que parece imposible encontrar una salida. A veces toca soltar, otras perdonar y, en ocasiones, simplemente resistir un día más. ANY GIVEN SIN convierten esa lucha en hard rock y nos recuerdan que reconocer nuestras grietas no es rendirse, sino empezar a plantar cara.

Con la publicación de Until We Disappear el 20 de noviembre de 2026, ANY GIVEN SIN afronta el tramo final del año con dos conciertos anunciados en Estados Unidos: el 6 de diciembre en Harrisburg (Pensilvania) y el 12 de diciembre en Leonardtown (Maryland). Por ahora, no hay una gira extensa de presentación del álbum confirmada. 

Contra todo lo que nos rompe. Ese es el terreno en el que ANY GIVEN SIN quiere encontrarnos.

Mi valoración personal: 9/10.

Formación

Victor Ritchie: voz

Mike Conner: guitarra

Rich Stevenson: bajo

Mike Showalter: batería

Set list

Until We Disappear 

Like You

Until We Disappear

Everything Hurts

Peace of Mind

Lifeline

Down Under

All That Remains

Through Hell

Blown Away

Never Born

Rest For The Wicked