«El futuro del Power Metal europeo»

Reseña por PolMetalhead

Frozen Crown se han convertido durante los últimos años en una de esas bandas capaces de mantener un ritmo de publicaciones sorprendentemente alto sin desaparecer entre un disco y el siguiente. Desde su debut en 2018, los italianos prácticamente no han dejado de sacar material y The Legend of the Six Kings, sexto trabajo de estudio de su carrera, llega apenas dos años después de War Hearts. Esta vez, sin embargo, parecen haber querido introducir algunos cambios dentro de una fórmula que ya tenían más que asentada.

Lightning in the Sky abre el disco precisamente desde el terreno más reconocible de la banda. Velocidad, doble bombo, guitarras aceleradas y Giada “Jade” Etro entrando prácticamente desde el primer momento con una interpretación especialmente poderosa. Es uno de esos inicios que sirven para lanzarte al centro del huracán que es este disco. La situación cambia ligeramente con Who Wants to Burn in Heaven. Aquí la velocidad pierde algo de protagonismo en favor de un ritmo más pesado y de un estribillo construido para quedarse rápidamente en la cabeza. Es también uno de los primeros momentos donde aparece de forma evidente ese intento de temas para el directo. El problema será comprobar hasta qué punto la repetición del estribillo termina funcionando como gancho o acaba agotándose demasiado pronto.

Reborn continúa alejándose parcialmente de esa obsesión por la velocidad que históricamente ha acompañado a la banda. Hay aquí una orientación mucho más clara hacia el heavy metal melódico. Con guitarras galopantes, un estribillo muy accesible y una estructura completamente pensada alrededor de la melodía. Este sonido les acerca al sonido de bandas como Beast in Black a quien telonean el próximo mes en nuestro país. Es también una de las canciones que mejor representan el cambio de enfoque del disco: menos necesidad de demostrar velocidad constantemente y más interés por construir temas inmediatamente reconocibles. Con The One regresan las guitarras más rápidas en detrimento de los estribillos melódicos. También sirve para recordar una de las características más particulares de la formación actual de Frozen Crown: tener tres guitarras permite construir armonías y desarrollar solos con bastante más libertad de la habitual dentro del género.

Justo en mitad del disco aparece una de las decisiones más extrañas de todo el trabajo. Iris, versión del conocido tema de Goo Goo Dolls, transforma completamente la canción original llevándola hacia el terreno de Frozen Crown. Las guitarras ganan peso, la batería acelera considerablemente la composición y Jade Etro ofrece una interpretación mucho más poderosa. Como versión resulta interesante e incluso sorprendentemente natural. Aunque su posición dentro del álbum puede romper parcialmente la continuidad narrativa que los cuatro primeros temas habían ido construyendo. Dicho esto se carga lo que hizo especial la original que era la emoción que desprendía dar todo el protagonismo a la voz. A veces es el peligro de querer sobrecargar las cosas un poco. Tras ella llega Winter Hearts, probablemente uno de los momentos que más recuerdan a los Frozen Crown de trabajos anteriores. La velocidad vuelve a aumentar, aparece de nuevo el doble bombo y las guitarras recuperan buena parte de esa sensación de urgencia que caracterizaba especialmente sus anteriores discos. También encontramos los guturales de Federico Mondelli, utilizados como contraste frente a la voz limpia de Jade Etro y como herramienta para reforzar ese tono algo más agresivo que el álbum intenta introducir.

River of Time reduce nuevamente las revoluciones y aporta uno de los momentos más melódicos del conjunto. Las voces y las guitarras avanzan prácticamente juntas, generando una sensación mucho más cálida antes de que Through the Fire vuelva a recuperar energía. Esta última parece diseñada especialmente pensando en el directo, con un estribillo sencillo, guitarras rápidas y varios momentos claramente pensados para buscar la participación del público. Precisamente aquí aparece una de las cuestiones que probablemente terminen definiendo la valoración final del álbum. Frozen Crown han reducido parte de la velocidad y la complejidad presentes en trabajos anteriores para apostar por estructuras más cortas y estribillos mucho más inmediatos. La mayoría de canciones ni siquiera alcanzan los cuatro minutos. Esto permite que el disco avance rápidamente y evita gran parte de los excesos habituales del power metal. Si bien puede provocar que algunas ideas no terminen de desarrollarse todo lo que podrían.

To the Stars es posiblemente de las canciones que más he disfrutado de este trabajo. Mantiene ese enfoque más pausado y grandilocuente sin llegar a pasarse y perderse en ese sonido más facilón del que pecan un poco en ciertos puntos del álbum. El cierre llega con The Legend of the Six Kings funciona como verdadero cierre conceptual del disco y posiblemente sea también su composición más ambiciosa. Los guturales de Federico Mondelli, los cambios de ritmo, los teclados y las diferentes capas vocales aportan una mayor sensación de escala. Mientras las tres guitarras tienen espacio para desarrollar algunos de los momentos más épicos del trabajo. El resultado parece dejar una sensación curiosa. The Legend of the Six Kings se presenta como un trabajo más oscuro y conceptual. Aun así Frozen Crown continúan siendo demasiado luminosos y melódicos como para transformar completamente su identidad. El cambio está ahí, especialmente en algunas voces, en los guturales y en determinados riffs. Pero la esencia continúa encontrándose en los grandes estribillos, las armonías de guitarra y esa capacidad casi constante para escribir canciones fáciles de recordar.

Quizá su principal virtud sea precisamente no intentar convertirse en algo que no es. En su lugar, introduce pequeños cambios dentro de una fórmula conocida y apuesta por canciones todavía más directas. La gran duda está en si esa simplificación termina jugando completamente a su favor. Reducir velocidad y duración permite que el disco resulte extremadamente accesible, pero también puede hacer que determinados temas se confundan entre ellos y que se eche de menos algo más de desarrollo instrumental. Ahí estará probablemente una parte importante de la valoración definitiva después de varias escuchas.

Aun así, The Legend of the Six Kings parece confirmar a Frozen Crown como una de las formaciones más interesantes de la nueva generación del power metal europeo. Muchas ganas de verles en directo este otoño y ver si cumplen lo que promete este disco, un directo lleno de himnos y un power metal actual con tintes clásicos.

Miembros:

Giada “Jade” Etro – Voz principal y coros

Federico Mondelli – Guitarra solista, voz principal y coros

Niso Tomasini – Batería

Francesco Zof – Bajo y coros

Alessia Lanzone – Guitarra solista

Aleksandra Stamenkovic – Guitarra solista

Tracklist:

Lightning in the Sky

Who Wants to Burn in Heaven

Reborn

The One

Iris

Winter Hearts

River of Time

Through the Fire

To the Stars

The Legend of the Six Kings