Hoy cumplen años Nancy Wilson de Heart y el batería Jimmy DeGrasso; un día como hoy Pink Floyd graba la versión corta de “Interstellar Overdrive”, la canción póstuma “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” de Otis Redding inicia su reinado en listas, los Rolling Stones logran su primer nº 1 compuesto por Jagger y Richards y U2 lanza “With or Without You”, su primer éxito global.

Nancy Wilson (Heart) cumple 70 años y prepara nueva música

El 16 de marzo de 1954 nace en San Francisco, California, Nancy Lamoureaux Wilson, guitarrista, cantante y compositora estadounidense, conocida mundialmente por ser una de las piezas fundamentales de Heart, banda que lidera junto a su hermana Ann Wilson. A lo largo de cinco décadas de carrera, Nancy se ha convertido en una de las guitarristas más influyentes del rock, combinando riffs de hard rock con una sensibilidad acústica que ayudó a definir el sonido de la banda.

Aunque Heart ya existía cuando Nancy se unió al grupo a comienzos de los años setenta, su llegada terminó de consolidar la identidad musical de la banda. Su estilo mezclaba influencias de Jimmy Page, Jimi Hendrix y la tradición folk, algo que se reflejaría claramente en canciones como “Crazy on You”, cuyo icónico inicio acústico fue compuesto e interpretado por ella. Ese contraste entre guitarras acústicas delicadas y potentes secciones eléctricas se convirtió en una de las señas de identidad del grupo.

Durante los años setenta, Heart se convirtió en una de las bandas más exitosas del rock estadounidense con discos como Dreamboat Annie (1975), Little Queen (1977) o Dog & Butterfly (1978). Nancy aportó composiciones clave y también asumió el papel de vocalista principal en algunas canciones. En los años ochenta, con la etapa más comercial de la banda, cantó grandes éxitos como “These Dreams”, el primer número uno de Heart en Estados Unidos, además de otros temas como “Stranded”, “There’s the Girl” o “Will You Be There (In the Morning)”.

Más allá de su papel como guitarrista eléctrica, Nancy Wilson también se destacó por su dominio de la guitarra acústica de doce cuerdas y su capacidad para crear arreglos sofisticados. Esa versatilidad ayudó a Heart a mantenerse relevante durante distintas etapas del rock, desde el hard rock setentero hasta el AOR de los años ochenta y posteriores reinvenciones en los noventa y el siglo XXI.

En el terreno personal, Nancy se casó en 1986 con el cineasta Cameron Crowe, con quien tuvo dos hijos gemelos. Su relación con el director también la llevó a trabajar en el ámbito cinematográfico, componiendo junto a su hermana Ann bandas sonoras para varias de sus películas, entre ellas Jerry Maguire, Almost Famous, Vanilla Sky o Elizabethtown. Estas composiciones mostraron otra faceta de su talento musical, más cercana a la música ambiental y cinematográfica.

En paralelo a Heart, Nancy también ha desarrollado proyectos en solitario. En 1999 publicó el álbum en directo Live at McCabe’s Guitar Shop, centrado en interpretaciones acústicas, y en 2021 lanzó su primer disco de estudio en solitario, You and Me, en el que revisó clásicos del rock y presentó material propio con un enfoque íntimo y personal.

A pesar de las pausas y cambios de formación a lo largo de los años, Heart ha seguido activo en directo y manteniendo una fuerte base de seguidores. En los últimos años las hermanas Wilson han vuelto a trabajar juntas con regularidad y han anunciado nuevos proyectos musicales. En entrevistas recientes, Nancy reveló que el grupo está preparando nuevas canciones, entre ellas “A Million Goodbyes”, grabada junto al cantante Ben Gibbard, lo que podría marcar el regreso discográfico de la banda tras varios años centrados principalmente en giras.

Con 70 años, Nancy Wilson sigue siendo una figura clave en la historia del rock: guitarrista pionera en un mundo dominado durante décadas por hombres, compositora de clásicos atemporales y una artista que ha sabido evolucionar sin perder su identidad. Su legado con Heart continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y guitarristas en todo el mundo.

15 de marzo de 1963 – Nace Jimmy DeGrasso, batería de Y&T, Alice Cooper y Megadeth.

El 15 de marzo de 1963 nació en Bethlehem, Pensilvania (Estados Unidos) el baterista Jimmy DeGrasso, uno de los músicos más respetados y versátiles del hard rock y el heavy metal. A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosas bandas y proyectos de primer nivel, destacando especialmente su trabajo con Y&T, Alice Cooper, Suicidal Tendencies, Megadeth y Black Star Riders, además de colaborar con numerosos artistas dentro de la escena rock y metal.

DeGrasso comenzó a tocar la batería a temprana edad y durante su adolescencia ya participaba en bandas locales. Su primer gran paso en la industria llegó en 1985, cuando se unió a la banda de Y&T, sustituyendo al baterista Leonard Haze. Con el grupo grabó el álbum “Down for the Count” (1985) y participó en la intensa actividad de giras de la banda durante la segunda mitad de los años ochenta, en una época en la que el hard rock dominaba la escena estadounidense.

Tras su etapa en Y&T, DeGrasso amplió su reputación como baterista de directo y de estudio trabajando con numerosos artistas. En **1988 se unió a la banda de Alice Cooper, participando en la gira del álbum “Trash”, uno de los mayores éxitos comerciales del legendario cantante. Su potente estilo de batería y su solidez rítmica lo convirtieron en un músico muy solicitado en el circuito del hard rock.

Durante los años noventa continuó sumando proyectos importantes. Tocó con Suicidal Tendencies y participó en diversos trabajos de estudio y giras. Su momento de mayor visibilidad llegó en 1998, cuando fue reclutado por Megadeth para sustituir al baterista Nick Menza. DeGrasso se integró rápidamente en la banda liderada por Dave Mustaine y participó en la grabación del álbum “Risk” (1999), un trabajo que mostró una faceta más experimental del grupo.

Posteriormente también tocó en el álbum “The World Needs a Hero” (2001) y participó en la gira correspondiente. Aunque su etapa con Megadeth coincidió con un periodo de transición para la banda, su desempeño fue muy valorado por los fans por su precisión técnica, potencia y capacidad para adaptarse al estilo del thrash metal. Permaneció en el grupo hasta 2002, cuando Dave Mustaine disolvió temporalmente la banda debido a problemas de salud.

Tras su salida de Megadeth, Jimmy DeGrasso continuó trabajando con numerosos proyectos y artistas. En la década de 2010 se unió a Black Star Riders, banda formada por miembros de Thin Lizzy, con quienes grabó varios discos y realizó extensas giras. Además, ha participado en proyectos como Mama’s Boys, Dokken, Vinnie Moore, Sebastian Bach o David Lee Roth, consolidando su reputación como un baterista muy solicitado en la industria.

Con más de cuatro décadas de carrera, Jimmy DeGrasso es considerado uno de los bateristas más sólidos del hard rock y el heavy metal. Su estilo combina potencia, precisión y groove, cualidades que le han permitido adaptarse a diferentes estilos dentro del rock duro y convertirse en un músico clave en algunas de las bandas más importantes del género.

Pink Floyd graba una versión corta de “Interstellar Overdrive” (1967)

El 16 de marzo de 1967, en los estudios Abbey Road de Londres, Pink Floyd registró un sexto intento de su instrumental psicodélico “Interstellar Overdrive” para conseguir una versión más breve destinada a un EP francés. La pieza, compuesta por Syd Barrett y los miembros clásicos de la banda, ya era una improvisación hipnótica de casi diez minutos en el álbum The Piper at the Gates of Dawn; el corte del 16 de marzo redujo su duración y se publicó ese mismo año.

Esta grabación, que aparece en ediciones conmemorativas del disco, muestra a Pink Floyd experimentando con el estudio y anticipando el rock espacial y la música improvisada. El uso de drones de órgano, riffs cromáticos y secciones libres influyó en generaciones posteriores de músicos de rock progresivo y psicodélico.

Otis Redding consigue el primer nº 1 póstumo con “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” (1968)

Meses después de la trágica muerte de Otis Redding en un accidente aéreo, su canción “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” llegó al número 1 del Billboard Hot 100 el 16 de marzo de 1968. Según This Day In Music, el sencillo inició una racha de cinco semanas en lo más alto y se convirtió en el primer número 1 póstumo de la historia del pop, vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

La canción, grabada tres días antes de la muerte de Redding y completada por el guitarrista Steve Cropper con efectos de gaviotas y olas, mostraba una faceta introspectiva del cantante de soul. Su éxito póstumo consolidó su legado y abrió un debate sobre los derechos y la explotación de obras de artistas fallecidos.

Los Rolling Stones alcanzan su primer nº 1 con “The Last Time” (1965)

El 16 de marzo de 1965, The Rolling Stones alcanzaron el primer puesto de la lista británica de singles con “The Last Time”. Como señala la crónica de This Day In Music, fue su primer número 1 compuesto por Mick Jagger y Keith Richards. El éxito consolidó al dúo como la fuerza compositiva detrás de la banda, rompiendo con la dependencia de versiones y demostrando que podían competir con el repertorio original de los Beatles.

Musicalmente, “The Last Time” combina un riff repetitivo de guitarra con un estribillo pegadizo y una letra que anuncia una ruptura. Su energía raw se convertiría en seña de identidad de los Stones, anticipando la explosión del rock británico a mediados de los sesenta.

U2 lanza “With or Without You”, su primer éxito global (1987)

El 16 de marzo de 1987, la banda irlandesa U2 publicó “With or Without You” como primer single de su álbum The Joshua Tree. Según la página oficial de la canción, el sencillo se convirtió en el primer número 1 de U2 en Estados Unidos y Canadá, manteniéndose tres semanas en lo más alto del Billboard Hot 100.

Producida por Daniel Lanois y Brian Eno, la canción destaca por el uso del “infinite guitar” de The Edge, un efecto de sustain que crea un ambiente etéreo. La letra, escrita por Bono, aborda el conflicto interno entre la vida personal y el compromiso artístico. Su éxito catapultó a U2 al estrellato mundial y consolidó a The Joshua Tree como uno de los discos emblemáticos de la década de 1980.

16 de marzo de 2011 – Uriah Heep lanza Celebration en Estados Unidos.

El 16 de marzo de 2011, la legendaria banda británica de hard rock Uriah Heep publicó en Estados Unidos el álbum Celebration, un disco especial con el que el grupo celebraba cuatro décadas de trayectoria dentro del rock. El álbum había aparecido originalmente en Europa en 2009 con motivo del 40º aniversario de la banda, pero su lanzamiento estadounidense llegó posteriormente, permitiendo a los fans norteamericanos redescubrir algunos de los grandes clásicos del grupo con un sonido renovado.

A diferencia de un recopilatorio convencional, Celebration es un álbum compuesto principalmente por nuevas grabaciones de canciones clásicas de Uriah Heep, reinterpretadas por la formación contemporánea del grupo. La banda decidió revisitar parte de su repertorio más emblemático para ofrecer versiones actualizadas con una producción moderna, manteniendo al mismo tiempo el espíritu del hard rock clásico que los caracterizó desde finales de los años sesenta.

En el disco aparecen nuevas versiones de temas históricos como “Bird of Prey”, “Stealin’”, “Gypsy”, “The Wizard”, “Easy Livin’”, “Look at Yourself” y “Lady in Black”, canciones que forman parte del legado fundamental de Uriah Heep dentro del hard rock y el heavy metal temprano. Estas reinterpretaciones permitieron mostrar cómo el sonido del grupo había evolucionado con el paso de los años, manteniendo su característica mezcla de guitarras potentes, teclados atmosféricos y armonías vocales.

La formación que participó en Celebration estaba compuesta por Mick Box (guitarra), el único miembro original que permanecía en la banda desde su fundación, junto al vocalista Bernie Shaw, el teclista Phil Lanzon, el bajista Trevor Bolder y el baterista Russell Gilbrook. Esta alineación llevaba ya varios años tocando junta y era considerada una de las más sólidas en la larga historia del grupo.

Además de las reinterpretaciones de clásicos, el álbum incluye dos canciones nuevas, “Only Human” y “Corridors of Madness”, que demostraban que la banda seguía creativamente activa después de más de cuarenta años de carrera. Estas composiciones encajaban con el sonido característico del grupo y servían como puente entre su legado clásico y su etapa moderna.

Fundada en 1969, Uriah Heep es considerada una de las bandas pioneras del hard rock y el heavy metal, junto a grupos como Deep Purple, Black Sabbath o Led Zeppelin. Con álbumes clásicos como Demons and Wizards (1972), The Magician’s Birthday (1972) o Look at Yourself (1971), el grupo dejó una profunda huella en la evolución del rock pesado.

Con Celebration, Uriah Heep rindió homenaje a su propia historia y a sus seguidores, revisitando su catálogo con energía renovada. El lanzamiento del álbum en Estados Unidos en marzo de 2011 permitió reafirmar la vigencia de una banda que, tras más de cuatro décadas de actividad, seguía siendo una referencia del hard rock clásico.

Otros acontecimientos del 16 de marzo

Además de los hechos principales, el 16 de marzo dejó otras efemérides interesantes en la historia del rock y el metal:

• 1964 – Los Beatles baten récord de preventa: su sencillo “Can’t Buy Me Love” registró 2,1 millones de pedidos anticipados antes de su lanzamiento, cifra inédita que anunció el fenómeno global que serían los Fab Four.

• 1967 – Sex Pistols despedidos de A&M: tras seis días de contrato, la compañía rescindió el acuerdo debido a incidentes y pagó 75 000 £ a la banda; se habían prensado 25 000 copias de “God Save the Queen”.

• 1970 – Fallece Tammi Terrell: la cantante de Motown murió con 24 años tras sufrir un tumor cerebral. Su dúo con Marvin Gaye en “Ain’t No Mountain High Enough” la convirtió en leyenda.

• 2004 – UFO publica You Are Here: este álbum, lanzado el 16 de marzo de 2004, incorporó al guitarrista Vinnie Moore y al baterista Jason Bonham como nuevos miembros.

• 2010 – ABBA ingresa en el Salón de la Fama del Rock and Roll: la banda sueca fue homenajeada junto a Genesis y The Hollies.

• 2019 – Muere Dick Dale: el “rey de la guitarra surf” falleció a los 81 años; colaboró con Fender en el primer amplificador de 100 vatios y su versión de “Misirlou” resurgió en Pulp Fiction.

• 2015 – Muere Andy Fraser (Free): el bajista y coautor de “All Right Now” falleció a los 62 años.

• 2011 – Uriah Heep celebra su 40.º aniversario: aunque algunos medios sitúan el lanzamiento de su recopilación Celebration – Forty Years of Rock en marzo de 2011, el álbum de clásicos regrabados se editó en 2009 y rescató canciones como “Sunrise”, “Gypsy” y “Look at Yourself”, con dos temas nuevos (“Only Human” y “Corridors of Madness”).

Estas efemérides muestran cómo el 16 de marzo ha sido testigo de nacimientos de estrellas, grabaciones que revolucionaron el rock, canciones que hicieron historia y homenajes a artistas inolvidables.