Un 25 de noviembre en el mundo del rock y el metal nace Ramoncín, y se estrenaron discos clave como “Slowhand” de Eric Clapton, The Band celebró su concierto de despedida “The Last Waltz”, Def Leppard lanzó su balada “Too Late for Love”, Metallica publicó el sencillo “Mama Said”, Slayer editó la monumental caja “Soundtrack to the Apocalypse” y Within Temptation sacó a la luz su directo “Let Us Burn – Elements & Hydra Live in Concert”…

1955: Nace el rockero español Ramoncín en Madrid.

José Ramón Julio Márquez Martínez, conocido artísticamente como Ramoncín, nació el 25 de febrero de 1955 en Madrid. Su figura ha sido una de las más controvertidas e influyentes de la historia del rock español, especialmente durante la transición democrática, donde su actitud provocadora, su estética desafiante y su discurso directo lo convirtieron en un referente para toda una generación que buscaba nuevas formas de expresión. Criado en un entorno modesto, desde muy joven mostró inquietud cultural y una personalidad inconformista que terminaría moldeando su estilo artístico.

Durante su adolescencia se interesó por la música, la literatura y el cine, absorbiendo influencias muy diversas que iban desde el rock estadounidense hasta la canción protesta y la cultura underground. Este caldo de cultivo dio forma a un artista con una sensibilidad única y con una visión propia del papel del músico en la sociedad. Antes de dedicarse por completo a la música ejerció diversos oficios, lo que también alimentó su percepción crítica sobre el entorno urbano de la época.

Ramoncín irrumpió en la escena a finales de los años 70 con una propuesta atrevida para el panorama español del momento. Su primer álbum, publicado en 1978, lo situó de inmediato como una voz fresca y desafiante en el rock nacional. Canciones como “Marica de terciopelo” o “Cómete una paraguaya” destacaron por sus letras explícitas y su crudeza social, elementos que lo alejaban de las tendencias dominantes y lo posicionaban como una figura de ruptura.

El éxito masivo llegó poco después con temas como “Hormigón, mujeres y alcohol”, convertido en un himno generacional que reflejaba con ironía y dureza la vida nocturna madrileña. Esta canción, junto a otras como “Rock and Roll Duduá” o “Reina de la noche”, lo consolidaron como uno de los artistas más populares y polémicos de la Movida. Su estética, marcada por el cuero, el maquillaje y el tono desafiante, terminó de situarlo como uno de los personajes más visibles y mediáticos de la época.

A lo largo de los años 80 y buena parte de los 90, Ramoncín continuó publicando discos, escribiendo letras cargadas de crítica social y consolidando un estilo muy personal que combinaba el rock con tintes urbanos y literarios. Al mismo tiempo, desarrolló una carrera televisiva como presentador y colaborador en diversos programas, lo que amplió su presencia pública pero también aumentó la polarización en torno a su figura.

Además de su faceta musical y televisiva, ha cultivado la escritura, publicando libros de relatos y ensayo. Su interés por la cultura y su implicación en debates sobre la industria musical lo llevaron a ocupar puestos en organizaciones del sector, donde defendió de manera vehemente los derechos de autor y la protección del artista, lo que le generó tanto apoyo como críticas.

Pese a las controversias que han acompañado su carrera, Ramoncín sigue siendo una figura clave para entender la evolución del rock español. Su aportación artística, su valentía para desafiar normas sociales y su huella en la cultura popular lo convierten en un personaje esencial dentro de la historia musical del país. Con el paso del tiempo, su legado continúa generando interés y debate, una prueba más de la intensidad con la que ha marcado varias generaciones.

Hoy, Ramoncín es recordado tanto por su obra en la música y la televisión como por su papel en la transformación cultural de la España contemporánea. Su trayectoria, llena de luces, sombras y una personalidad inconfundible, lo sitúa como una de las figuras más singulares del rock en español.

Lennon devuelve su MBE

El 25 de noviembre de 1969, John Lennon devolvió a la reina Isabel II la medalla de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) que había recibido junto a los demás Beatles en 1965. El músico envió una carta en la que explicaba que renunciaba a la distinción como protesta por la participación británica en el conflicto de Nigeria-Biafra, el apoyo del Reino Unido a la guerra de Vietnam y porque su sencillo Cold Turkey descendía en las listas de éxitos. El gesto generó controversia y subrayó la faceta activista de Lennon.

Debut londinense de The Jimi Hendrix Experience

El 25 de noviembre de 1966, la recién formada Jimi Hendrix Experience se presentó ante la prensa británica en el club Bag O’Nails de Londres. El concierto, con aforo para unas cien personas, contó entre el público con músicos como Eric Clapton, Pete Townshend y miembros de los Beatles y de los Rolling Stones Esta primera actuación de la banda en suelo británico marcó el inicio de la meteórica carrera de Hendrix en Europa.

Clapton lanza Slowhand

El 25 de noviembre de 1977 se publicó “Slowhand”, el quinto álbum de estudio de Eric Clapton. Grabado unos meses antes en los estudios Olympic de Londres bajo la producción de Glyn Johns, el disco supuso uno de los mayores éxitos comerciales y críticos de Clapton. Contiene temas emblemáticos como Lay Down Sally y Wonderful Tonight, y su mezcla de rock, blues y country consolidó al guitarrista británico como solista de primer nivel.

La despedida de The Band

El 25 de noviembre de 1976, coincidiendo con el Día de Acción de Gracias estadounidense, The Band celebró un concierto de despedida en el Winterland Ballroom de San Francisco. El evento, conocido como “The Last Waltz”, reunió a los miembros del grupo con invitados como Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison y Ringo Starr, bajo la producción de Bill Graham y la dirección cinematográfica de Martin Scorsese. El recital, filmado y publicado como documental en 1978, está considerado uno de los grandes conciertos de la historia del rock y fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso estadounidense para su preservación.

25 de noviembre de 1983, se publica el single «Too Late for Love«

Es una balada de Def Leppard de su álbum multi-platino «Pyromania«.

«Too Late for Love» es una poderosa balada de 1983 de la banda británica de hard rock Def Leppard de su álbum platino Pyromania. Cuando se lanzó como single, alcanzó el número 9 en las listas de Mainstream Rock.

El video musical, filmado en diciembre de 1983, fue tomado de un especial de música navideña llamado Supersonic. Según el comentario de texto en el video Historia, la actuación fue filmada después de pasar el rato con Elton John y Meat Loaf con un poco de champán. El video, sin embargo, presentó una versión editada de la canción con muchas secciones de la canción eliminadas, incluida la sección de guitarra que comienza a las 3:28 en el original y termina a las 3:38. La duración total de la versión editada es 3:23 mientras que la canción original es 4:30.

Se graba “Do They Know It’s Christmas?”

El 25 de noviembre de 1984, Bob Geldof y Midge Ure reunieron a decenas de estrellas británicas en los estudios SARM de Londres para grabar el sencillo benéfico “Do They Know It’s Christmas?”, destinado a recaudar fondos para las víctimas de la hambruna etíope. La canción, interpretada por artistas como Paul Young, Bono, Boy George, Sting y George Michael, vendió más de tres millones de copias en el Reino Unido y recaudó más de 8 millones de libras a nivel mundia. El éxito del sencillo inspiró otros proyectos solidarios y el festival Live Aid del año siguiente.

Metallica sorprende con “Mama Said”

25 de noviembre de 1996, se publica el single «Mama Said» de Metallica, es una canción presente en el sexto disco de Metallica, titulado «Load«.

«Mama Said» es una canción presente en el sexto disco de Metallica, titulado Load, que fue además editado como un sencillo en 1996. La letra de la canción representa un chico que está intentando encontrar su propio camino lejos de su madre. Al igual que «The God That Failed», «Dyers Eve» y «Until It Sleeps», fue compuesta como una muestra de la mala relación de James Hetfield con su madre debido a sus creencias religiosas, dado que sus padres eran miembros de un grupo pseudo-religioso de ciencia cristiana. Conforme a la doctrina de esta secta, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando él tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia.

Es una de las canciones más suaves de la discografía de Metallica, y muy diferente del resto de baladas de la banda, tales como «Nothing Else Matters» o «The Unforgiven«.

La canción sale del típico estilo metal de Metallica, su género es un estilo de mezcla de géneros que incorpora el blues y el hard rock. «Mama Said» inicia con una guitarra acústica y mientras dura el coro, se colorea con una armonía vocal country y guitarra de cuerdas de acero. Hacia el final de la canción aparecen acordes quintas hechos en una guitarra eléctrica.

Mama Said nunca ha sido parte del repertorio en directo de Metallica. Hetfield ha tocado esta canción en vivo, en todo caso, usando una sola guitarra acústica de cuerdas de acero, sin acompañamientos de bajo ni batería. Él ha tocado esta canción con el cantante de country Jessi Colter en CMT’s Outlaw Concert, seguido de la versión de James Hetfield de Waylon Jennings’s «Don’t You Think This Outlaw Bit Done Got Out of Hand».

25 de noviembre de 2003, se publica el box set «Soundtrack to the Apocalypse» de Slayer.

Soundtrack to the Apocalypse es una caja creada por la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Lanzado el 25 de noviembre de 2003 a través de American Recordings, el conjunto de CD y DVD de cuatro discos incluye música de álbumes anteriores, material inédito y películas en vivo. Se lanzó una versión de edición de lujo (que tiene el alias «caja de munición») que incluía todo de la edición estándar, con la adición de 14 pistas en vivo. El nombre de la caja se originó a partir de un título alternativo de God Hates Us All de 2001. Después de discutir entre ellos la idea de la caja, la banda informó a su compañía discográfica, a quien inicialmente no le gustó pero luego aprobó la idea.

Los miembros de la banda indicaron muchas fechas en cuanto a cuándo se lanzaría. La fecha de lanzamiento oficial no se anunció hasta finales de octubre de 2003. La caja se lanzó al dominio público cinco veces entre finales de 2003 y principios de 2007. Hubo varios productores y directores de cine que participaron en la caja. El set recibió críticas positivas de los críticos, pero no fue bien recibido por los fans, y el set no debutó en listas notables.

Cuando Slayer pensó en el título del álbum de 2001 God Hates Us All, Soundtrack to the Apocalypse se consideró un nombre alternativo. El vocalista Tom Araya luego sugirió que si alguna vez optaban por emitir una caja, Soundtrack to the Apocalypse sería el título más apropiado. Esta discusión inspirada sobre un posible lanzamiento de un conjunto de cajas, que continuó durante varios meses. El grupo decidió que una vez que el sello aceptara un lanzamiento, se les daría un poco más de tiempo para compilar el material. Slayer se acercó a la compañía discográfica con respecto al lanzamiento de una caja y las discusiones duraron aproximadamente un año, ya que la banda tuvo que negociar con la compañía discográfica sobre los planes que tenían con la caja que no estaban en su contrato. En septiembre de 2003, la compañía discográfica otorgó permiso para emitir la caja y quería un lanzamiento inmediato para la temporada navideña.

Slayer envió una variedad de material para que la compañía discográfica eligiera, indicándoles que devolvieran una lista de canciones de lo que consideraban los mejores elementos. Después de esto, Slayer miró el material devuelto; si la pista grabada era una «buena» interpretación pero a la banda «no le importaba la canción», le pedían a la compañía discográfica que seleccionara otra pista.

El guitarrista Kerry King comentó que «hay un montón de cosas ahí», citando la cantidad de la que tenían que elegir como un problema. El propio King poseía cinco grandes cajas de almacenamiento Tupperware llenas de material acumulado a lo largo de los años. Con todas las revistas que habían visto al grupo en su interior, King también poseía aproximadamente 70 videos en VHS y 8 mm que se remontaban a 1983. El equipo de administración de Nick John de Slayer examinó todos los videos y los transfirió a DVD.

Within Temptation lanza Let Us Burn

25 de noviembre de 2014, se publica en Estados Unidos el directo «Let Us Burn – Elements & Hydra Live in Concert» de Within Temptation.

Let Us Burn – Elements & Hydra Live in Concert (o simplemente Let Us Burn) es un álbum en vivo, DVD y Blu-ray Disc de la banda holandesa de metal sinfónico Within Temptation. Fue lanzado en noviembre de 2014 y está disponible en DVD de 2 discos, CD de 2 discos, Blu-ray de 2 discos y álbum digital. El álbum en vivo presenta dos presentaciones, siendo la primera la mayor parte del concierto del 15 aniversario de la banda en el Sportpaleis, titulada Elements, y la segunda la presentación de la banda en el Heineken Music Hall durante el Hydra World Tour.

El 9 de mayo de 2012, la banda anunció oficialmente un concierto especial titulado «Elements» en el Sportpaleis, en Amberes, en celebración de su 15 aniversario. La Orquesta Il Novecento acompañó a la banda entre otros invitados especiales, incluidos ex miembros de la banda y el ex vocalista del Orfanato George Oosthoek. El espectáculo se agotó con la asistencia de fanáticos de más de 50 países. No había planes para un álbum de video en ese momento, y como a la banda no le gustó el resultado final, avanzaron en la siguiente gira del álbum. Cuando se lanzó Hydra, la banda decidió grabar un álbum en vivo con un concierto y anunció a través de su cuenta de Facebook que iban a grabar el concierto en Ámsterdam esa misma noche para un lanzamiento posterior. Durante una entrevista para Sonic Cathedral, la vocalista principal Sharon den Adel declaró que el plan original era hacer un álbum en vivo de Hydra, ya que los planes para que el concierto de Elements se convirtiera en un álbum en vivo se abandonaron temprano ya que la banda no estaba contenta con el resultado final, por lo que optaron por dejar solo algunas canciones como contenido extra, pero en el proceso final de edición decidieron cambiar el concierto principal a Elements al darse cuenta de que el evento era un momento importante para su historia, y luego de trabajar un poco en el material lo consideraron un material digno entonces. Den Adel también comentó que teniendo Black Symphony como el video en vivo anterior lanzado, Elements sería el único seguimiento posible ya que no era un concierto común. Algunos ex-miembros fueron invitados al concierto de Elements ya que de alguna manera eran parte de la historia de la banda, como Martijn Westerholt y Michiel Papenhove. Ambos ejecutaron sus instrumentos originales durante la pista «Candles», en la que fue compuesta mientras todavía eran el estudio de la banda o miembros de gira en ese momento.

Ambos conciertos tenían canciones faltantes en el corte de la edición final. El concierto en el Sportpaleis también contó con «Never-Ending Story», «Titanium», «Summertime Sadness», «Grenade», «Memories», «What Have You Done» y «Our Farewell», mientras que el concierto en el Heineken Music Hall Perdí «Nuestra hora solemne», «Ángeles», «Mira quién soy», «La cruz» y «Tristeza del verano».

Tras su lanzamiento, Let Us Burn se ubicó en varias listas, incluido el número 5 en las listas de álbumes holandeses, así como el número 2 en las listas de videos musicales del Reino Unido, el primero en hacerlo.

Otras efemérides del 25 de noviembre

• 1940: Nace el cantante de soul Percy Sledge en Leighton (Alabama); se haría famoso por When a Man Loves a Woman

• 1944: Nace el batería Bev Bevan, miembro fundador de The Move y de Electric Light Orchestra; también tocaría con Black Sabbath.

• 1964: Nacen el cantante Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age), y el bajista Eric Grossman (K’s Choice). También nace el productor y guitarrista punk Tim Armstrong (Rancid).

• 1967: La banda Strawberry Alarm Clock alcanza el número 1 en Estados Unidos con Incense and Peppermints, y nace el guitarrista Rodney Sheppard (Sugar Ray).

• 1972: Chuck Berry obtiene su único número 1 británico con My Ding‑a‑Ling. Ese mismo día se lanza el single Relay de The Who y nace Mark Morton (guitarrista de Lamb of God).

• 1974-1979: Johnny Winter publica John Dawson Winter III (1974); Ringo Starr lanza el recopilatorio Blast from Your Past (1975); The Band ofrece su concierto de despedida The Last Waltz (1976); Eric Clapton publica Backless (1978) y Journey edita el recopilatorio In the Beginning (1979).

• 1980-1989: Iron Maiden actúa en el Newcastle City Hall (1980); Night Ranger estrena su debut Dawn Patrol(1982); Status Quo publica Back to Back (1983); Helloween lanza el EP Pumpkin Tracks y Saxon el directo Rock ’ n’ Roll Gypsies (1989).

• 1991-1997: Se editan los recopilatorios Loudest de Loudness y The Yngwie Malmsteen Collection; Nirvana coloca In Utero en el número 1 del Reino Unido (1993); en 1996 se inaugura la estatua de Freddie Mercury en Montreux, Suiza y se publica el álbum de grandes éxitos de Mr. Big; en 1997 Enrique Bunbury debuta en solitario con Radical Sonora, Rage Against the Machine edita su primer vídeo en VHS/DVD y Cannibal Corpse publica el documental Monolith of Death.

• 2003-2014: Rage Against the Machine lanza el disco en directo Live at the Grand Olympic Auditorium, grabado en 2000 y finalmente publicado el 25 de noviembre de 2003, White Zombie presenta la caja Let Sleeping Corpses Lie (2008); Stone Temple Pilots sacan su recopilatorio Buy This (2008); Scorpions editan el DVD Amazonia: Live in the Jungle (2009); Soundgarden publica el EP Before the Doors: Live on I‑5 (2011); Rush graba su directo Clockwork Angels Tour (2012); y Within Temptation lanza su DVD Let Us Burn (2014).

• 2016-2024: En 2016 fallece el teclista Larry Rust (Iron Butterfly) y Elton John coloca su recopilatorio Diamondsen el número 23 de las listas estadounidenses; en 2010 muere el músico y director Peter Christopherson, colaborador de Rage Against the Machine; en 2011 fallece el productor Don DeVito (Columbia Records). En 2023 muere Les Maguire (teclista de Gerry & the Pacemakers), y en 2024 se informa de la muerte del guitarrista belga Sam Lemmens (Evil Invaders).