Nace Al Pitrelli (Savatage/TSO, Megadeth, Alice Cooper). En discos: Mötley Crüe provoca al mundo con Shout at the Devil (1983), AC/DC recupera a Phil Rudd en Ballbreaker (1995) y Nightwish inaugura etapa con Anette Olzon en Dark Passion Play (2007).

1962 — Nace Al Pitrelli (Nueva York, EE. UU.)

Guitarrista de altísimo oficio, Al Pitrelli (n. 26/09/1962) es una rara avis capaz de moverse del hard & heavy al AOR y a la orquesta de rock sinfónico. Tras pasar por Berklee y ganarse la vida como músico de sesión, saltó al gran circuito como guitarrista de Alice Cooper a finales de los 80; en los 90 dejó su sello en Savatage —Dead Winter Dead (1995) y The Wake of Magellan (1997)— y se convirtió en pieza clave de la Trans-Siberian Orchestra de Paul O’Neill, proyecto donde hoy es referente escénico y musical. En Megadeth sustituyó a Marty Friedman en 2000 para The World Needs a Hero y la gira asociada. Su currículum de sesión y directo incluye Asia, Michael Bolton, Blue Öyster Cult, Joe Lynn Turner o Dee Snider, entre muchos otros.

Pitrelli ha trabajado en grupos como Megadeth, Alice Cooper, Savatage o Blue Öyster Cult. Empezó en el mundo de la música siendo profesor de guitarra en Boston, donde estudió música. Poco después fue descubierto por Alice Cooper, quien le pidió que se uniese a su banda en 1989 como guitarrista en directo, posición que ocupó hasta 1993, cuando pasó a colaborar con Asia, más concretamente en sus discos Aqua y Aria, en 1992 y 1993 respectivamente.

Después de marcharse de Asia, Pitrelli recala en Savatage en 1995, con los que participa en dos álbumes: Dead Winter Dead y The Wake of Magellan. Poco después, Paul O’Neill le pregunta a Pitrelli si se une a su orquesta de rock, llamada Trans-Siberian Orchestra, a lo que Al acepta.

Pitrelli pasa a formar parte de Megadeth en 1999, recomendado por el batería Jimmy DeGrasso, de quien había sido compañero en Alice Cooper y que había estado anteriormente en Megadeth. Pitrelli reemplaza a Marty Friedman y graba el disco The world needs a hero en 2000. En 2002, Dave Mustaine sufre una lesión en su brazo izquierdo que obliga a parar el trabajo de Megadeth, acabando con la carrera de la banda, con lo que Pitrelli regresa a Savatage, grupo en el que toca en la actualidad a pesar de la reunión de Megadeth al recuperarse Mustaine de su lesión.

1983 — Mötley Crüe lanza Shout at the Devil (Elektra)

Segundo álbum y auténtico estallido comercial de los angelinos: consolidó a la banda en el mapa global del metal ochentero con singles como “Looks That Kill” y “Too Young to Fall in Love”; el LP trepó al #17 del Billboard 200 y terminaría certificado 4× Platino en EE. UU. (15/05/1997). El título/imaginería (pentagrama, estética Road Warrior) desataron polémica y los pusieron en el ojo del huracán mediático, lo que —paradojas— amplificó su impacto. 

🔎 Fecha exacta: la referencia más establecida fija el lanzamiento en 26 de septiembre de 1983; la web oficial de la banda ha listado en ocasiones 23 de septiembre. Señala en tu post “26 de septiembre (según créditos/hemeroteca); en USA, promoción desde la semana del 23”.

Escucha clave: “Shout at the Devil”, “Looks That Kill”, “Red Hot”.

Shout at the Devil fue el gran avance de Mötley Crüe, llevándolos a la atención internacional. El título del álbum y el uso de un pentagrama llevaron a la banda a una gran controversia sobre su lanzamiento en 1983, ya que los grupos cristianos y conservadores afirmaron que la banda estaba animando a sus oyentes a adorar a Satanás.

El álbum fue una continuación de la participación de Mötley Crüe en la escena de glam metal de principios de los 80.

1995 — AC/DC publica Ballbreaker — regresa Phil Rudd

Lanzamiento y datos básicos
Ballbreaker es el decimotercer álbum de estudio de AC/DC, publicado en 1995. Marca su regreso luego de cinco años sin lanzar disco de estudio, tras The Razors Edge de 1990.

El álbum fue grabado entre febrero y mayo de 1995. Las sesiones comenzaron en el Record Plant de Nueva York, pero el sonido de batería no convenció a la banda, por lo que se trasladaron al estudio Ocean Way en Los Ángeles, donde obtuvieron el sonido deseado.

Fue producido por Rick Rubin, junto a Mike Fraser en producción, ingeniería y mezcla.

El regreso de Phil Rudd

En Ballbreaker, AC/DC incorporó nuevamente a su antiguo baterista Phil Rudd, quien había dejado la banda en 1983 por desacuerdos internos y problemas personales. Su retorno fue recibido con entusiasmo por muchos fans, ya que su estilo de batería (directo, rítmico, sólido) era considerado parte esencial de la “fórmula clásica” del grupo.

Según relatos, Rudd había mantenido contacto con los miembros de AC/DC tras su salida y finalmente fue invitado de nuevo en 1994 para reincorporarse. Durante la grabación de Ballbreaker, su presencia permitió restablecer ese pulso rítmico más directo que muchos consideraban perdido con los reemplazos intermedios.

Composición, temáticas y canciones destacadas

Todas las canciones del álbum fueron escritas por Angus Young y Malcolm Young.

Entre los cortes más célebres están:

• “Hard as a Rock” — primer sencillo, con groove marcado

• “Cover You in Oil” — con lírica provocativa

• “Hail Caesar” — con carga simbólica y de coro contundente

• “Burnin’ Alive” — inspirado en eventos sociales, como el incidente de Waco

• “The Furor”, “Boogie Man”, “The Honey Roll”, “Love Bomb”, “Caught With Your Pants Down”, “Whiskey on the Rocks” y la canción homónima “Ballbreaker”

El disco abarca letras típicas de AC/DC —sexo, poder, rebeldía— pero también incursiones de crítica social en temas como “The Furor”.

Recepción comercial, listas y certificaciones

• En EE. UU., Ballbreaker alcanzó el puesto #4 en la lista Billboard 200

• En el Reino Unido logró el #6

• En Australia debutó en #1

• Fue certificado 2× platino en EE. UU. por ventas superiores a dos millones de copias

• Se reportó que los envíos iniciales del álbum (fuera de Japón y Australia) ascendieron a 2,5 millones de unidades

Producción y desafíos en estudio

• Uno de los mayores retos fue lograr un sonido de batería convincente: en sus primeras sesiones en el Record Plant, el aislamiento acústico y las acústicas de la sala no permitieron capturar el carácter que la banda quería

• En Ocean Way, pudieron trabajar mejor con los micrófonos, la acústica de sala y la mezcla

• Se comenta que Rick Rubin fue exigente con tomas múltiples: algunos temas habrían exigido hasta 50 tomas para alcanzar el nivel deseado

• Durante la producción surgieron diferencias creativas entre Rubin y Malcolm Young respecto a la dirección musical, lo que generó tensiones internas

Gira, impacto en vivo y legado

• La Ballbreaker World Tour fue la gira más significativa para AC/DC tras un paréntesis.

• Durante la gira, se realizó el DVD/concierto No Bull, grabado en Madrid en 1996, como testimonio visual de esta etapa

• Cinco canciones del disco fueron incluidas habitualmente en el setlist: “Hard as a Rock”, “Boogie Man”, “Cover You in Oil”, “Hail Caesar” y “Ballbreaker”

• En algunos shows, el intro de los conciertos incluyó la aparición de personajes animados de MTV (Beavis & Butt-Head) como parte del espectáculo

2007 — Nightwish lanza Dark Passion Play (Spinefarm/Nuclear Blast/Roadrunner)

Dark Passion Play es el título del sexto álbum de Nightwish, siendo el primer disco con la nueva vocalista Anette Olzon, sustituta de Tarja Turunen, que fue expulsada de la banda en 2005. Fue lanzado el 26 de septiembre de 2007 a través de Spinefarm Records, el 28 de septiembre de 2007 a través de Nuclear Blast Records y el 2 de octubre de 2007 a través de Roadrunner Records.

El costo de la grabación del álbum fue de £500 000, convirtiéndolo en el disco más caro en la historia de la música en Finlandia, además se gastarón otros £270 000 en la filmación de los videoclips del álbum; «Amaranth» y «Bye Bye Beautiful».​ Fue grabado en el Abbey Road Studios con la Orquesta Filarmónica de Londres, Tuomas Holopainen se refirió a Dark Passion Play como el «álbum que salvó su vida».​ En el invierno de 2005 y 2006 todo le parecía desesperado y tenía pensamientos oscuros, y solo pudo encontrar esperanza escribiendo canciones.

Los pedidos anticipados para Dark Passion Play tenían oro certificado en Finlandia antes de ponerse en venta. El álbum debutó en el número uno en 6 países de Europa, vendiendo más de 100 000 copias en Finlandia otorgándole el triple disco platino.​ En febrero de 2008, el álbum fue certificado cuádruple platino también en ese país, después de comercializar más de 120 000 copias, lo que lo convierte en uno de los 40 álbumes más vendidos de todos los tiempos en su país natal,​ en Estados Unidos se ubicó en el puesto ochenta y cuatro con 134 000 mil copias.

Nightwish comenzó las grabaciones de Dark Passion Play en el otoño de 2006, y fueron terminadas en la primavera de 2007. Las grabaciones de orquesta tuvieron lugar en Abbey Road Studios en Londres en dos sesiones, una a mediados de diciembre y la siguiente en febrero. Como hicieron con su anterior álbum de estudio, Once, la banda colaboró con la Orquesta Filarmónica de Londres y Metro Voices Choir el 80% del personal fue el mismo utilizado anteriormente.​ El registro vocal comenzó en febrero de 2007, después de que Anette Olzon sea elegida como la nueva vocalista. Dark Passion Play fue mezclado y masterizado en Finnvox Studios en Helsinki entre abril y mayo de 2007. Dark Passion Play superó los 500 000 euros en producción, el doble de Once, convirtiéndolo en el álbum finlandés más caro de la historia de la música.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Passion_Play