«Estos son mis ocho discos para este 8M»
Por ElyAngelOfDeath
1. SANTA – REENCARNACIÓN
Quería empezar con una de las bandas que marcó un antes y después dentro de la escena española de la década de los 80´s. Y ello se debe a su vocalista, la icónica Azuzena Dorado, una mujer cuya presencia encima de las tablas y un cuerpo que se denominaría a día de hoy como «no normativo«, puso a la sociedad metalera del momento en su lugar abriendo de esta forma, un camino muy importante para todas las mujeres que vendrían después en el Metal español. Santa, tenía que estar en este listado no solo por la figura de Azuzena sino también por el contexto social en el que triunfó la formación con ella como vocalista a la cabeza (y que muchas personas habéis vivido mejor que yo, que tan solo nací a mediados de la década de los 90´s). Cuando se lanzó el álbum «Reencarnación«, el primero de la agrupación, nos remontamos al año 1984, donde nos encontramos en un país en el que gracias al entusiasmado trabajo y censura de un dictador, la Música Metal llegó muy tarde en comparación con el resto del mundo, simplemente hay que fijarse en el desarrollo de este género musical por todo el globo haciendo un especial hincapié en el Reino Unido o los Estados Unidos. Y aunque en los 80´s ya había bastante movimiento de Heavy Metal con bandas funcionando ya como Barón Rojo, Obús, Muro, etc. su mayor número de seguidores se concentraba en urbes grandes y que aún así, no creáis que la mentalidad de la ciudadanía era demasiado abierta menos aún para ver a una mujer liderando a una formación de Heavy Metal.
A pesar de tener un contexto social bastante difícil, Azuzena se ganó su sitio con creces porque no solo demostró ser una cantante excelente (para mí, la mejor que ha tenido el país dentro del Heavy Metal) sino también ser una frontwoman formidable que no solo conquistaba escenarios sino también platós de televisión. «Reencarnación» es ese disco que marcó el camino no solo por la garra y la combatividad que desprenden temas como el homónimo, Al Lado del Diablo o Mis Noches Tienen Rock & Roll, sino por tener la intensidad de la voz de Azuzena plasmándola en Sobrevivir, o interpretando una letra en la que se hace una enorme valía como mujer en Cuestión de Honor de la que hablé en profundidad en la Sección de Canciones 10. Aprovecho este espacio para reivindicar que la figura de Azuzena Dorado debería de resarcirse más dentro del panorama nacional por todo lo que significó y lo que fue dentro del Heavy Metal español.
2. THE GITS – FRENCHING THE BULLY
Dentro de los derroteros del Grunge y el Punk Rock, quería dejar el «Frenching The Bully» de los norteamericanos The Gits. Sé que no es de las formaciones más conocidas, pero que al igual que la figura de Azuzena Dorado fue esencial para la escena española, la de Mia Zapata, también lo fue para los Estados Unidos, sobre todo para la ciudad de Seattle y el desarrollo de la Música Grunge y el Punk Rock y todo el movimiento cultural que se generó en torno a estos dos géneros musicales. The Gits fue una banda con una trayectoria musical muy corta (1986-1993) y la que seguramente nadie recuerde puesto que quedaron eclipsados por bandas de Grunge de fuerte impacto a nivel mediático como bien fueron Pearl Jam, Alice in Chains, unos Soundgarden encabezados por Chris Cornell, Mudhoney, o los universales Nirvana, entre otras.
Solo lanzaron dos álbumes de larga duración: «Frenching The Bully» (1992) y «Enter: The Conquering Chicken» (1993). Esto se debe a que la carrera de la agrupación fue truncada cuando estaban haciéndose su hueco dentro de la escena de los Estados Unidos e incluso en Europa, debido al cruel asesinato de Mia Zapata, la vocalista, que dejó muchos interrogantes hasta que en año 2002 se dio con su asesino el cual la violó y la estranguló de forma brutal hasta que acabó con su vida. Mientras que los eruditos del género lloraban la muerte de Layne Staley o en 2017 lo hacíamos con la de Chris Cornell, la figura de Mia Zapata se perdió en el camino cuando fue la primera mujer que abrió camino en el Grunge antes incluso que Hole o L7.
Influenciada por todo el activismo juvenil del Seattle de la época, dejó plasmado todo ese inconformismo en las letras de «Frenching The Bully«, todas escritas por ella; haciendo que causaron sensación por su sonido tan sucio fruto del instrumental tan vigoroso que daba pie a los orígenes del Grunge. Cortes como Another Shot Of Whiskey, Kings And Queens, Here´s To Your Fuck y Second Skin, pusieron la primera piedra para que el Rock Alternativo estadounidense se luciera a lo largo de toda la década de los 90´s.
3. BURNING WITCHES – THE DARK TOWER
Podría haber puesto cualquier disco de las suizas Burning Witches, ya que todos cuentan con una calidad sonora espectacular y un sonido que sabe moverse por las corrientes clásicas pero con ese toque de modernidad y actualidad que caracterizan a este quinteto. Era muy injusto que en listado no hubiesen banda formadas completamente por mujeres y por suerte, a día de hoy, tenemos un buen puñado donde elegir, eso significa que poco a poco los tiempos están cambiando y que ya estamos ocupando sitios donde antes todo eran melenas masculinas.
Al final, me he decantado por «The Dark Tower«, uno de los últimos trabajos de la agrupación ya que en él me gusta especialmente como se aprecia la solidez de la formación a pesar de haber cambiado de alineación en estos últimos tiempos. En este disco, nos dejan trallazos como Evil Witch, Tomorrow, Heart Of Ice o las dos versiones como Shot in the Dark de Ozzy Osbourne e I Wanna Be Somebody de W.A.S.P. a las que dotan de lo mejor de su energía y su sonoridad tan arrolladora.
4. INDAR – ANLAGE
Si seguimos con bandas de formación al 100% femenina, no podía olvidarme de mi descubrimiento más reciente: las catalanas Indar. Debutaron con su primer álbum el año pasado, que lleva por nombre «Anlage«, revolucionando de esta manera al Metal Extremo nacional a pesar de la juventud de sus integrantes.
Influenciadas por las atmósferas oscuras, encaminan su sonido hacia el Post-Black Metal y el Metal Alternativo, donde la ferocidad del Black Metal se combina a la perfección con ambientaciones opacas a la par que misteriosas, en las que su faceta más primigenia y llevada a cabo hacia el misticismo y los oscuros bosques tienen una presencia fundamental en sus composiciones. No puedo elegir una sola canción en concreto de este álbum, ya que todas cuenta con un magnetismo sorprendente.
5. THE AGONIST – ORPHANS
Fue una pena que The Agonist quisieran acabar con su carrera musical, ya que han dejado buenas sensaciones en el panorama internacional tanto en la etapa de Alissa White-Gluz como en la de Vicky Psarakis en la voz. Quizás, bajo mi punto de vista, hasta a veces ha sido una formación bastante infravalorada cuando ha tenido a dos grandes cantantes en sus filas que a día de hoy continúan triunfando con otros proyectos.
Personalmente, la época de Vicky es la que más me ha gustado de The Agonist, de ahí a que me haya decantado por su último disco, «Orphans«, que vio la luz 2019. Estamos ante un trabajo de larga duración que muestra la gran madurez de la banda adquirida tras tantos años de andadura, lo que también les dio a definir (y hasta defender) su sonoridad con creces: un Death Metal Melódico, que transmitía grandes dosis de potencia que se fundían con fragmentos melodiosos de una frescura y una elegancia de lo más aceptables. De esta manera, quedaron plasmados cortes como In Vertigo, The Gift Of Silence, The Killing I, Orphans, el homónimo y Burn It All Down.
6. ARCH ENEMY – DOOMSDAY MACHINE
No podía faltar en esta sección la etapa de Arch Enemy liderada por la carismática e inconfundible Angela Gossow. Y, es que, demostró que los guturales de una calidad sonora óptima no tenían distinción entre gargantas masculinas o femeninas.
Angela demostró estar a la altura de su posición, llevando a una época dorada a Arch Enemy, por eso rescató de esta etapa tan icónica el disco Doomsday Machine, que nos dejó trallazos de la talla de Nemesis, de mis preferidos de hecho; My Apocalypse y su sonoridad tan furiosa que se desata desde el principio hasta el final, pasando incluso por Skeleton Dance o Mechanic God Creation.
Angela Gossow nos enseñó que las mujeres también podemos estar dentro de los derroteros del Metal Extremo abriendo un abanico de lo más amplio en cuanto a nuestro lugar dentro de la Música Metal.
7. BRUTUS – NEST
Existen pocas bandas cuya voz y batería sean la misma persona, pero existen menos aún si en ellas es una mujer la que realiza ambos trabajos. Por suerte, entre esta minoría se encuentran Brutus, un trío procedente de Bélgica encabezado por Stefanie Mannaerts.
Es una agrupación cuyo sonido me atrapó al instante por esa enorme carga de potencia que desprenden en todas sus pistas. La misma intensidad que mantienen en directo, creando una serie de atmósferas de lo más apacibles que llevan al espectador por un sinfín de paisajes sonoros dignos de admiración. El disco que he escogido ha sido «Nest«, su segundo trabajo que fue lanzado en el año 2019, compuesto por 11 canciones en las que la belicosidad y la férrea personalidad de Brutus inundan cada nota. Existen composiciones que no se pueden pasar por alto como Django, Cemetery, War, Blind, Distance o Sugar Dragon. ¡Déjate atrapar por la fuerza de Brutus!.
8. KITTIE – SPIT
Hemos mencionado a formaciones más actuales como Burning Witches o Indar, pero con «Spit» quiero remontarme a finales de la década de los 90´s y principios de los 2000, donde hacen su aparición las canadienses Kittie, banda fundada y liderada por las hermanas Morgan y Mercedes Lander en su adolescencia. Con una alineación bastante joven por entonces, demostrando que los sonidos más actuales de la época también podían formar parte de las féminas, creando un Groove Metal poderoso y de una gran consistencia que nada tenía que desmerecer al de otras bandas de formación completamente masculina.
Su primer álbum, que ya he mencionado que llevaba por nombre «Spit» fue lanzado en 1999 y se convirtió en toda una declaración de intenciones. Su música no sólo se movía (y se mueve) por sonidos muy pesados, sino que combinaban otros elementos de los géneros que tenían más presencia en esos años como también podía ser el Nu, Sludge o incluso Gothic Metal entre otros demostrando que no había ningún género que no pudiesen dominar a la hora de crear sus composiciones, aportando novedad y abriendo así el horizonte a la escena internacional. «Spit«, fue un trabajo de larga duración que llegó para marcar un antes y un después en el Metal de los 2000 donde incluso fue bien acogido por los seguidores del género en esos años. A pesar de los altibajos que ha sufrido la formación, a día de hoy han vuelto para continuar con su legado, que empezó con canciones de la talla de Charlotte, Suck y Do You Think I´m a Whore.