El 21 de diciembre reúne algunos de los nacimientos y hitos más curiosos del mundo del rock y el metal. Celebramos el aniversario del guitarrista flamenco Paco de Lucía, del genio experimental Frank Zappa, del armonioso Carl Wilson de los Beach Boys y del teclista argentino Hugo Bistolfi. También recordamos que Deep Purple concluyó la grabación de su histórico álbum Machine Head, que Elvis Presley visitó la Casa Blanca para ofrecerse como agente en la guerra antidrogas y que Queen volvió a liderar las listas británicas con la reaparición de “Bohemian Rhapsody”.

Paco de Lucía, revolucionario del flamenco (1947)

Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947–Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014),​ más conocido como Paco de Lucía,​ fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.

El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.​

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.​ A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.

Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010)​ el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_de_Luc%C3%ADa

Frank Zappa, iconoclasta del rock (1940)

El músico y compositor Frank Zappa nació el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia italoamericana Su infancia estuvo marcada por frecuentes mudanzas debido al empleo de su padre en la industria de defensa y por problemas de salud que alimentaron su fascinación por los sonidos. De formación autodidacta, Zappa absorbió por igual el rhythm & blues y los compositores de vanguardia, y a mediados de los sesenta formó The Mothers of Invention. Su carrera de más de tres décadas abarcó rock, jazz, música orquestal y sátira, con más de sesenta discos publicados. Además de su virtuosismo como guitarrista y productor, fue un defensor feroz de la libertad de expresión y un crítico de la censura en Estados Unidos.

Carl Wilson, alma melódica de The Beach Boys (1946)

El guitarrista y cantante Carl Wilson nació el 21 de diciembre de 1946 en Hawthorne, California. Junto a sus hermanos Brian y Dennis fundó The Beach Boys, donde se encargó de la guitarra solista y, en los años setenta, asumió el liderazgo musical del grupo. Su voz dulce y su estilo de guitarra definieron clásicos como “God Only Knows” y “Good Vibrations”, y se convirtió en el director musical de la banda sobre los escenarios. Wilson permaneció activo con los Beach Boys hasta su muerte en 1998, siendo recordado como el integrante más discreto pero fundamental de la formación.

Hugo Bistolfi, teclista de Rata Blanca y arquitecto de Alianza (1964)

Hugo Adrián Bistolfi (Buenos Aires, 21 de diciembre de 1964) es un pianista y tecladista argentino. Histórico tecladista del grupo de hard rock Rata Blanca por más de 20 años y creador de Alianza. Actualmente como solista con una amplia experimentación de distintas tendencias y diversos estilos musicales. También participó como tecladista de Bobby Kimball cantante original del grupo Toto, de Bill Champlin voz del grupo Chicago y tocó con Glenn Hughes bajo y voz de Deep Purple.

De niño se empezó a interesar por la música. Su padre le compró un órgano italiano con el cual aprendió a tocar. ​Poco tiempo después, con los jóvenes del barrio armó una banda que se llamó Hamely, la cual hacía temas propios y versiones de Deep Purple, Pink Floyd o Queen. Tocaban en locales de la zona y en los festivales de los colegios.

Mientras cursaba sus estudios en el conservatorio, fue tocando por varios grupos acumulando experiencia. Uno de ellos se llamó Badulaques, y experimentaban una especie de Rock Progresivo.

En 1988 Rata Blanca forma parte de esta banda debutando en la discoteca Halley. ​

En 1990 graba el célebre y exitoso disco de Rata Blanca llamado Magos, espadas y rosas consagrándose en Argentina y vendiendo más de un millón de ejemplares de este disco.

Durante los shows de Rata Blanca, había un solo de teclados de Bistolfi muy bien recibido por el público, que nunca cesó de mostrar su cariño hacia el músico. Una muestra de ello fue el apodo de «maestro» que rápidamente se ganó y que mantiene hasta la actualidad.

Para el tercer disco Guerrero del Arco Iris, viajó a Estados Unidos para la mezcla. Esta tercer placa fue la que tuvo una mayor preponderancia de los teclados. En octubre de 1992 grabó junto a la banda el disco En Vivo en Buenos Aires (editado recién en 1996) junto a la orquesta de cámara Solistas Bach.

En 1993 inició la gira Tiempo de Arco Iris, que los llevó por Europa y México. Graba en España el disco El Libro Oculto, pero inmediatamente anunció su alejamiento de la banda.

Hugo se dedicó a preparar nuevo material como solista. Mientras tanto el cantante Adrián Barilari se alejó también de Rata Blanca. Al intercambiar material e ideas formaron un dúo llamado Alianza. En 1994 firmaron contrato con Warner y grabaron su primer disco Sueños del Mundo con importantes músicos invitados.

En 1996 Hugo firmó contrato con Yamaha Music para ser endorser oficial, realizar clínicas y trabajos de programación en sintetizadores y órganos para esta empresa. Como parte del convenio recorrió todo el país presentando las novedades y haciendo demostraciones para músicos, distribuidores y prensa especializada.

Su segundo disco llamado Alianza Barilari -Bistolfi lo editaron también en México por ser el país donde mayor éxito obtuvieron conjuntamente con Argentina. Realizaron giras por estos dos países.

En el año 1997 editan su tercer disco llamado Huellas, el resultado fue un disco sinfónico bastante más pesado que los anteriores, sin la solemnidad que caracteriza a las bandas del género. La presentaciones de Alianza se volvieron más frecuentes, con este disco vuelven a viajar por Argentina, México y Panamá.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Bistolfi

Elvis se ofrece para la guerra contra las drogas (1970)

El 21 de diciembre de 1970 Elvis Presley apareció sin aviso en la Casa Blanca con una carta de seis páginas solicitando a Richard Nixon credenciales de “agente federal en la guerra contra las drogas. El asesor Egil “Bud” Krogh, convencido de su honestidad, organizó una cita con el presidente. A las 12:30 del mediodía Presley entró en el Despacho Oval, donde reiteró su deseo de ayudar al gobierno y “restaurar el respeto por la bandera”. Tras la reunión, el cantante almorzó en la Casa Blanca y recibió una placa de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas. La inusual fotografía de Elvis estrechando la mano de Nixon se convirtió en una de las imágenes más solicitadas de los Archivos Nacionales estadounidenses.

Deep Purple culmina Machine Head en Montreux (1971)

Machine Head es el sexto álbum de estudio lanzado por la banda de rock inglesa Deep Purple, grabado en diciembre de 1971 en Montreux, Suiza y lanzado el 25 de marzo de 1972 por Purple Records.

Después de sesiones de grabación intermitentes entre conciertos para álbumes anteriores, Deep Purple quería dedicar una cantidad de tiempo para grabar un álbum lejos del típico ambiente de estudio que sonaba más cercano a sus shows en vivo. Contrataron al Rolling Stones Mobile Studio para la grabación, y bloquearon el casino de Montreux como lugar, pero durante un concierto de Frank Zappa inmediatamente antes de las sesiones, se quemó hasta los cimientos. La banda logró reservar el Grand Hotel, cerrado durante el invierno, y convirtió el hotel en una sala en vivo adecuada para grabar. Estos eventos, en particular el incendio del casino, se convirtieron en la inspiración para la canción «Smoke on the Water».

Machine Head se cita como una gran influencia en el desarrollo temprano de la música heavy metal. Es el álbum más exitoso comercialmente de Deep Purple, encabezando las listas en varios países. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y se mantuvo en el top 40 durante 20 semanas, mientras que alcanzó el número siete en los Estados Unidos en agosto de 1973, permaneciendo en el Billboard 200 durante 118 semanas.

Para 1971, Deep Purple había estado de gira continuamente durante dos años y sus álbumes de estudio anteriores, como Deep Purple in Rock (1970) y Fireball (1971) se grabaron entre presentaciones en vivo. La banda sintió que el trabajo de estudio no se comparaba con el sonido de sus presentaciones en vivo, por lo que querían intentar grabar en un escenario. El baterista Ian Paice había grabado su kit en el pasillo para algunas sesiones de Fireball porque sonaba mejor, y también quería encontrar un entorno de grabación alternativo lejos de un estudio típico insonorizado. Se recomendó a Deep Purple que grabara fuera del Reino Unido, ya que no tendrían que pagar tanto impuesto sobre la renta.

El grupo realizó una gira por el Reino Unido de septiembre a octubre de 1971, y mostró un avance de material nuevo que finalmente fue lanzado en Machine Head. Luego comenzaron una gira por Estados Unidos, que terminó siendo cancelada luego de dos conciertos debido a que el cantante Ian Gillan contrajo hepatitis. El guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a pensar en un posible trabajo en solitario para el futuro, y Deep Purple en su conjunto esperaba un bloque de tiempo dedicado para grabar, alejándose de las presiones de las giras.

Deep Purple inicialmente planeó grabar Machine Head en el Casino de Montreux en Suiza durante diciembre de 1971. Habían reservado el Rolling Stones Mobile Studio y habían hecho reservas de hotel. El Casino era un gran estadio que contenía varias instalaciones de entretenimiento. La banda había actuado allí en mayo de 1971 y se hizo amigo de Claude Nobs, fundador y director general del Festival de Jazz de Montreux. Entre otros, Led Zeppelin, Pink Floyd y Black Sabbath habían actuado en el Casino de Montreux. Cerraba por reformas cada invierno, lo que le permitía ser utilizado como lugar de grabación, por lo que Deep Purple llegó allí el 3 de diciembre de 1971. Después de un concierto final, tendrían la ubicación para ellos solos. A cambio, la banda propuso tentativamente realizar un espectáculo en el Casino, lo que les habría permitido lanzar un álbum doble, mitad en vivo y mitad en estudio.

21 de diciembre, nace Judith Mateo en Cuenca, Castilla-La Mancha (España), es una violinista consolidada cómo una de las mas importantes mujeres rockeras de nuestro país. 

Durante la pandemia JUDITH no dejó de trabajar y editó el Otoño, Iniverno y Primavera de Vivaldi, para así cerrar su ciclo de las 4 estaciones del gran compositor Italiano y darnos su perspectiva más actual fusionando la música clásica y el rock más puntero. En 2018 nos volvió a sorprender porque hizo un doble estreno, por un lado cómo escritora de la mano de Planeta con su primer libro «101 canciones con las que te ligarías a cualquiera» y  «Radiestesia», su sexto álbum de estudio con su disquera habitual Warner Music Spain. En su nueva andadura con su primer libro, cómo comenta la propia autora JUDITH MATEO: “no hay mejor tema de conversación que la música, sobretodo cuando no conoces demasiado a una persona para romper esa barrera”, siendo este un libro en el que nos narra las historias y anécdotas de la autora con las 101 canciones escogidas por ella, que te ayudarán a disfrutar de la lectura, descubrir nueva música y ligarte a cualquiera. Judith Mateo es la autentica Rockstar del violín y lo dejó claro en  Radiestesia, un álbum que desafiaba a lo convencional dándole una vuelta de tuerca a la música clásica, rock, funk, pop, celta y dónde el violín cobraba una nueva dimensión musical. Con «Rock is my life» estuvo de gira por  Japón, México y gran parte de la geografía española y con «Radiestesia» no fue a menos ya que en Noviembre de 2018 comenzó su gira por latinoamérica, dónde firmó libros y discos en Argentina, Colombia, Chile y Uruguay. No en vano, sus más de cuatrocientos conciertos a lo largo de la geografia española y en el extranjero lo avalan. Además cuenta con ocho trabajos discográficos TIR NAN OG (Universal Music Spain, 2003, reeditado Warner 2015), MIENTRAS EL CIELO NO SE CAIGA ( Balinaboola SL 2007, reeditado Warner 2015), ASHES (Warner Music, 2011), CELEBRATION DAYS (Warner Music, 2014),  ROCK IS MY LIFE  (Warner Music 2016), RADIESTESIA (Warner Music 2018), EL ALMA DE UN VIOLÍN (Warner Music 2020) y VIOLINARTE ( Universal Music 2023). La proyección internacional de JUDITH MATEO, comenzó en Irlanda, donde pasó tres años nutriéndose de la música tradicional y desde su primera gira ha ido conquistado al público de los principales escenarios y festivales españoles y extranjeros cómo: Festival de Mondo Celta de Ortigueira, Viñarock, Egipto, Festival Folk de Plasencia, Plaza del Pesebre de Belén en Palestina, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival Internacional de Música de Aínsa, Italia, Parlamento Europea en Bélgica, Festival de Jazz de San Javier, Instituto Cervantes de Marruecos, Japón, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay … Enero de  2017 lo estrenó siendo artista invitada de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura (Paraguay), en el Teatro Real de Madrid. Iniciativa que partió conjuntamente con Ecoembes para recaudar fondos destinados a la construcción de viviendas sociales para los niños de la orquesta y así concienciar a la sociedad que el reciclaje es una actividad necesaria para caminar hacia un mundo mediambientalmente más sostenible. La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en un directo arrollador que conecta desde el principio con el público. Temas propios con ritmos folkis y covers de los grandes rockeros van de la mano haciendo de ella una fusión rock celta. La armonía del violín se une a las voces de Chuse Joven, la guitarra eléctrica, el bajo, los teclados y la batería . Un espectáculo adaptado a la modernidad a las nuevas tecnologías, con una escenografía cuidada. Es habitual ver a Judith Mateo colaborando con el gran diseñador de ropa gallego Jose Matteos , en varios de sus desfiles cómo en el Desfile New Rock 2013 , Mostra de Encaixe de Camariñas 2014  y de Mercedes Benz Fashion Week 2013, 2014 y 2.016. La prestigiosa marca de alimentación Hero contó con JUDITH MATEO para el lanzamiento de su última gama de snacks Hero Línea #NoMeToquesLaFibra. La cervecera Mahou cuenta con la presencia de JUDITH para el anuncio de Mahou 00,  siendo la imagen de esta desde el 2020 hasta la actualidad en la televisión y en todas sus redes sociales. Judith Mateo es «brand ambassador» de  cuerdas D´Addario , Gewa, Black Star Amps, Minueto y Luis de Lis

De los Conciertos a la Televisión, Radio y Prensa.

Pocas cosas se le resisten a esta polifacética artista. Su música ha servido de sintonía para numerosos programas de radio y televisión, así como para la serie de programas especiales que con motivo del XXV Aniversario de la Constitución Española emitió RNE en 2003. Para los canales Caza y Pesca de Digital Plus (2008), para la presentación del Parque Natural de la Serranía de Cuenca (2007), para los Concursos de la Hípica de Cuenca en las Ferias 08 y FITUR ’07, donde la Consejería de Turismo de Castilla la Mancha repartió más de 20.000 copias del DVD del video clip del single “X-Sto.” También para las cadenas regionales como CNC (Canal de Noticias Continuo) o nacionales como RNE (Radio Nacional de España) y ha realizado conciertos e intervenciones en radio y televisión regional y nacional. Desde julio de 2009 hasta enero de 2.012 presentó el programa musical semanal “Una vuelta por…” en la televisión autonómica de Castilla la Mancha, donde su single “Weile Waile” es la cabecera del mismo. Un programa que plasmó las investigaciones realizadas por Judith Mateo sobre los proyectos que están desarrollando los grupos y artistas de todos los estilos dentro y fuera de la región. Desde el 19 de septiembre hasta el 26 de Diciembre de 2010 estuvo semanalmente como miembro del jurado del talent show “Un beso y una flor” en la televisión citada anteriormente, junto a José María Íñigo y Micky. Desde Enero de 2.012 hasta Diciembre de 2014 ha estado presentando semanalmente  su propio  programa de radio «Cómo Suena « en Radio Mariskal Rock  junto a Mariano Muniesa, con el que hemos descubierto el lado femenino de vivir la música. En Octubre de 2.015 dio el paso a la prensa escrita y dirigió y escribió junto a Chuse Joven el espacio musical  #DontStopTheMUSIC en el periódico digital eldiadigital. hasta 2022. En Noviembre de 2017 forma parte del equipo de casting de X -Factor España que se emite en Telecinco en 2018. En invierno 2017/2018 se estrenó cómo jurado en Tve2 dentro del nuevo talent show de música clásica «Clásicos y reverentes», con un total de 13 programas en antena. Tras el éxito obtenido, este 2018 se vuelve a emitir la segunda temporada del programa dónde Judith Mateo vuelve a formar parte del jurado y que se ha emitido este Otoño de 2018. Actualmente y desde Septiembre de 2016 comienza nueva andadura con su programa de Radio «El Alma de Judith» en Radio Castilla-La Mancha Media, todos los sábados y domingos de 15hrs a 16hrs, dónde se puede escuchar  las entrevistas que realiza a músicos y artistas que están unidos al panorama actual musical, además de ser colaboradora musical semanalmente en “Buenos días Madrid” de Telemadrid y de “Las Mañanas de Verano” en RNE.  

Más información aquí: https://www.judithmateo.com/biografia/

Queen vuelve a la cima con “Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives” (1991)

Después de la muerte de Freddie Mercury, el 21 de diciembre de 1991 la banda Queen reeditó su clásico “Bohemian Rhapsody” acompañado de la emotiva “These Are the Days of Our Lives”. El sencillo doble volvió a alcanzar el número 1 en la lista británica, convirtiendo a “Rhapsody” en la única canción en ser número 1 de Navidad en dos épocas distintas. Esta hazaña reforzó el estatus de la obra maestra de 1975 como uno de los himnos más duraderos del rock y permitió a los fans rendir homenaje a Mercury pocos meses después de su fallecimiento.

Otras efemérides

• 1943 – Nace Albert Lee: virtuoso guitarrista inglés nacido en Lingen, Herefordshire; maestro del fingerstyle y hybrid picking, ha trabajado con artistas como Eric Clapton y Emmylou Harris.

• 1946 – Nace Carl Wilson: cofundador de The Beach Boys y su guitarrista y director musical en los años setenta.

• 1964 – Nace Murph (Emmett Jefferson Murphy III): batería estadounidense de Dinosaur Jr., nacido en Washington D.C., miembro original de la banda y parte de su reunión en 2005

• 1969 – Diana Ross se despide de The Supremes: el 21 de diciembre de 1969 el trío apareció por última vez en The Ed Sullivan Show interpretando “Someday We’ll Be Together”; Ed Sullivan anunció la salida de Ross, marcando el fin de la formación clásica.

• 1970 – Elvis y Nixon: la reunión entre Elvis Presley y el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca termina con el cantante recibiendo una placa federal y ofreciendo su apoyo en la lucha contra las drogas.

• 1971 – Deep Purple finaliza Machine Head: la banda concluye la grabación del álbum en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza

• 1991 – Queen domina las listas: el sencillo doble “Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives” vuelve a ser número 1 en el Reino Unido.

• Siglo XXI – Judith Mateo: la violinista manchega, nacida un 21 de diciembre, ha fusionado violín, rock y folk en ocho discos y es una de las pocas rockeras instrumentistas reconocidas en España, aunque prefiere mantener en reserva su año de nacimiento.

Estas efemérides demuestran cómo el 21 de diciembre ha sido escenario de nacimientos de virtuosos, encuentros insólitos y lanzamientos históricos que aún resuenan en el rock y el metal. Cada aniversario nos recuerda la capacidad de la música para cruzar fronteras culturales y políticas, y para permanecer vigente a través de las décadas.