«Cuando la luz se rinde»
Death Metal Melódico / Metal Moderno – España
Escrita por Bjorn
Los zamoranos Death & Legacy regresan con Chapter V – Blood Revenge, cinco golpes contra la oscuridad en los que la melodía y la brutalidad libran su propia batalla.
Hay una diferencia entre hacer ruido y conseguir que la música deje huella. Death & Legacy conocen bien ese terreno: desde Zamora, llevan años construyendo una identidad que cruza las raíces del metal clásico con una visión moderna en la que la melodía y la agresividad no tienen por qué caminar por separado. Su anterior álbum, D4rk Prophecies (2023), supuso un paso adelante en esa evolución, con diez canciones y colaboraciones vocales de auténtico lujo, entre ellas las de Björn Speed Strid (Soilwork), Tom S. Englund (Evergrey), Jessie Williams (Ankor) y Rosalía Sairem (Therion). Ahora, con Chapter V – Blood Revenge, la formación concentra su propuesta en cinco canciones y poco más de veintiún minutos, un formato que obliga a ir al grano y deja poco espacio para el relleno. Aquí importan los riffs, la pegada y, sobre todo, la capacidad de convertir la contundencia en algo reconocible. Porque la verdadera fuerza no consiste en apretar los dientes durante todo el recorrido, sino en saber cuándo golpear, cuándo abrir una brecha melódica y cuándo volver a descargar toda la furia.
The Devourer of Light abre el EP con una combinación de músculo y melodía que establece el terreno de juego. El título evoca una oscuridad que devora cualquier rastro de luz, una imagen que encaja con el carácter sombrío del conjunto, mientras los elementos melódicos aportan un contrapunto que evita que todo quede reducido a una sucesión de golpes. Esa búsqueda del equilibrio resulta fundamental para Death & Legacy: la dureza gana personalidad cuando tiene algo contra lo que luchar, y la melodía funciona mejor cuando no le quita los dientes a la música. Con I Am Pain, el discurso se vuelve más áspero y directo. El propio nombre coloca el dolor en el centro de la escena, no como una herida contemplada desde la distancia, sino como una presencia que se impone y termina definiendo a quien la sufre. La crudeza adquiere aquí un sentido que va más allá de la potencia sonora: es una forma de convertir el sufrimiento en confrontación, de ponerle voz a aquello que termina siendo imposible de soportar en silencio. Infernal Tragedy prolonga esa sensación de caída y conduce el recorrido hacia un paisaje todavía más sombrío. Su título sugiere una tragedia sin salida, un descenso en el que el conflicto ya no se limita a una explosión de rabia, sino que arrastra también el peso de sus consecuencias. La sucesión de estas canciones dibuja así un itinerario que pasa de la oscuridad a la herida y de la herida al desastre, manteniendo esa tensión entre la agresividad y la expresividad que define el carácter de la banda.
Y entonces llega Erased, cuarto corte y uno de los títulos que más juego ofrecen dentro de este universo. La idea de ser borrado encierra algo especialmente inquietante: no se trata únicamente de perder algo, sino de dejar de existir en la memoria de alguien, de ver cómo desaparecen las huellas de lo que fuimos o de sentir que nuestra identidad se diluye hasta resultar irreconocible. Esa lectura convierte la canción, al menos desde mi impresión, en algo más que otro episodio de oscuridad y rabia: en una posible lucha contra la desaparición personal, contra aquello que pretende reducirnos a nada. Musicalmente, el contraste entre melodía y brutalidad cobra especial interés dentro de una propuesta que combina voces limpias, gritos y guturales, registros capaces de expresar distintas caras de un mismo conflicto. La vulnerabilidad y la furia no son conceptos opuestos, sino dos maneras de responder a una misma herida. Y esa es precisamente la clase de tensión que puede dar profundidad al metal extremo cuando la composición consigue que cada recurso tenga sentido. Para cerrar el recorrido aparece Bathory, un título que remite inevitablemente a una imaginería oscura, violenta y teatral, y que encaja con la voluntad de mantener la intensidad hasta el último tramo. La referencia evoca un territorio en el que la fascinación por lo siniestro convive con la brutalidad, una forma de cerrar un EP que no busca refugio en la comodidad ni rebajar sus aristas para resultar amable.
Con Chapter V – Blood Revenge, Death & Legacy apuestan por la concentración y por una identidad que encuentra su espacio en el cruce entre la melodía y la violencia. Sus cinco canciones forman un recorrido de títulos cargados de oscuridad, dolor, tragedia y desaparición, conceptos que invitan a leer el conjunto como una confrontación con aquello que nos hiere, nos consume o amenaza con borrarnos. No hace falta convertir cada canción en un manifiesto para reconocer el potencial expresivo de ese imaginario: cuando las guitarras tienen pegada, las voces aportan matices y la composición mantiene el equilibrio entre fuerza y emoción, el resultado puede ir más allá de la descarga inmediata. Chapter V – Blood Revenge tiene prevista su publicación el 27 de noviembre de 2026, a través de Art Gates Records. Cinco cortes para volver a la carga y una premisa que el metal conoce bien: la oscuridad puede devorarlo todo, pero mientras quede algo dispuesto a plantar cara, la batalla sigue abierta.
Mi valoración personal: 9,5/10
Formación
Hynphernia: Voz.
Jesús Cámara: Guitarra.
Manu Acilu: Guitarra.
Hugo Rodríguez: Bajo.
Charly: Batería.
Tracklist – Chapter V – Blood Revenge
- The Devourer of Light (3:35)
- I Am Pain (4:20)
- Infernal Tragedy (3:55)
- Erased (4:17)
- Bathory (5:15)
Duración total: 21:22