Un día como hoy nacieron figuras del rock y metal como Marc Bolan (T. Rex) y Carmen Elise Espenæs (Midnattsol, Savn). También se lanzaron discos destacados: el guitarrista Yngwie Malmsteen publicó Marching Out en 1985, King Diamond presentó su macabro álbum conceptual The Graveyard en 1996, y la banda Epica estrenó su primer DVD We Will Take You With Us en 2004. A continuación repasamos estas y otras efemérides rockeras del 30 de septiembre.

30 de septiembre de 1947: Nace Marc Bolan (T. Rex)

Marc Bolan (nacido Mark Feld, Londres, 1947) fue el líder de la banda T. Rex y un pionero del glam rock. En la primera mitad de los años 70 alcanzó enorme popularidad en el Reino Unido, logrando once sencillos Top 10 (cuatro de ellos #1) con hits como “Hot Love”, “Get It On” (Bang a Gong) y “Metal Guru”. Su presencia con glitter en el programa Top of the Pops en 1971 interpretando “Hot Love” se cita como el inicio oficial del movimiento glam. Bolan influyó en numerosos artistas de géneros posteriores (punk, new wave, britpop, etc.) y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de T. Rex. Falleció trágicamente en 1977, dos semanas antes de cumplir 30 años, en un accidente de automóvil.

30 de septiembre de 1983: Nace Carmen Elise Espenæs (Midnattsol, Savn)

Carmen Elise Espenæs (Stavanger, Noruega, 1983) es una cantante de heavy metal conocida por cofundar y ser la voz principal de las bandas de metal gótico/folk Midnattsol (desde 2002) y Savn (desde 2013). Desde joven mostró inclinación por el metal influenciada por su padre (fan de Ozzy Osbourne) y por su hermana mayor Liv Kristine(vocalista de Theatre of Tragedy), dando sus primeros pasos cantando en bandas locales. A los 19 años se mudó a Alemania y, junto al guitarrista Christian Hector, fundó Midnattsol en 2002 en la ciudad de Ludwigsburg. Con esa banda grabó un demo, firmó con Napalm Records y lanzó tres álbumes de estudio entre 2005 y 2011, escribiendo la mayor parte de las letras.

En 2004, Carmen rechazó una invitación para unirse como vocalista de gira con Cradle of Filth (banda en la que Liv Kristine había colaborado), debido a sus compromisos con Midnattsol y sus estudios. Su estilo y carrera a menudo se compararon con los de su hermana mayor, lo que inicialmente le dio notoriedad pero contra lo que ella ha luchado para ser valorada por méritos propios. Tras un paréntesis, regresó a Noruega y en 2013 unió fuerzas con dos ex miembros de The Sins of Thy Beloved (Anders Thue y Stig Johansen) para formar Savn, proyecto con el que debutó en 2014 bajo el sello independiente CDR Records (del cual Espenæs es copropietaria). Carmen Elise continúa activa en ambas agrupaciones; además, en 2017 se incorporó Liv Kristine como segunda vocalista de Midnattsol, publicando juntas el álbum The Aftermath en 2018.

Su predilección por la música heavy metal fue influenciada por su padre, que era un fan de Ozzy Osbourne, y por compañeros de banda de su hermana mayor Liv Kristine, en Theatre of Tragedy.​

Carmen Elise se trasladó a Ludwigsburg, Alemania en 2002 para quedarse con su hermana, ciudad donde conoció al guitarrista Christian Hector, con quien fundó ese mismo año su propia banda de metal sinfónico y folk metal Midnattsol (Sol de Medianoche). Hector reclutó a sus ex compañeros de banda en Penetralia, el baterista Chris Merzinsky y teclista Daniel Fischer, y más tarde Daniel Droste como guitarrista y Birgit Öllbrunner como bajista.​ Con esta formación, la banda grabó un demo y consiguió un contrato discográfico con Napalm Records.​ Midnattsol posteriormente produjo tres álbumes de estudio entre 2005 y 2011, donde Carmen Elise escribió la mayoría de las letras de la banda, y contribuyó a la composición musical.​

En septiembre de 2004, a Espenaes se le ofreció participar con la banda británica de metal extremo Cradle of Filth como una miembro de gira con el álbum Nymphetamine, en la que su hermana ya había cantado y grabado una canción en el estudio. Sin embargo, debido a compromisos con su banda y sus estudios, Espenaes negó dicha solicitud.​

La voz y la carrera de Carmen Elise se comparan a menudo y son asociados a los logros musicales de su hermana mayor como solista y cantante en Theatre of tragedy y Leaves’ Eyes.​ En un principio este hecho ayudó a que Carmen Elise y Midnattsol fueran reconocidos por el público, pero ahora ella insiste en ser juzgada por sus propios méritos y no por los laureles de su hermana.​

De regreso en su natal Noruega, en 2013 Carmen Elise se unió con los dos exmiembros de The Sins of Thy Beloved Anders Thue y Stig Johansen para conformar una banda llamada Savn.​ Dicha agrupación firmó un contrato con una pequeña y nueva discográfica independiente, llamada CDR Records (originaria de Stavanger), en la cual Espenæs también es propietaria. Con CDR lanzaron su álbum debut Savn en abril de 2014.

Espenæs pretnede que sus dos bandas, tanto Midnattsol como Savn, puedan subsistir al mismo tiempo.

30 de septiembre de 1985: Yngwie Malmsteen lanza Marching Out

El virtuoso sueco de la guitarra Yngwie J. Malmsteen publicó su segundo álbum de estudio, Marching Out, tal día como hoy de 1985. El disco alcanzó el nº 52 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y permaneció 28 semanas en ella, logrando además entrar en el Top 30 de otros dos países.

Marching Out fue el segundo y último trabajo consecutivo de Malmsteen con Jeff Scott Soto como cantante (Soto no volvería a grabar con Yngwie hasta 1996). Incluye la canción “On the Run Again”, que en realidad es una versión regrabada de “Victim of the City”, tema escrito por Malmsteen en 1983 durante su etapa con la banda Steeler. La crítica recibió bien el álbum: Steve Huey (AllMusic) le otorgó 3½ estrellas, calificándolo como una escucha “que vale la pena”, aunque algo formulaico en sus letras de fantasía. Destacó que el trabajo de guitarra de Yngwie aquí suena “un poco más crudo y agresivo” que en su debut de 1984 (Rising Force).

La octava pista, «On the Run Again», es una nueva versión de «Victim of the City», una canción escrita en 1983 por la banda anterior de Malmsteen, Steeler, que luego fue lanzada en su álbum recopilatorio de 2005 Metal Generation: The Steeler Anthology.

Steve Huey en AllMusic le dio a Marching Out 3.5 estrellas de cinco, calificándolo como una «escucha que vale la pena» pero siendo algo crítico con las letras de Malmsteen y el tema de las canciones orientadas a la fantasía. El trabajo de guitarra de Malmsteen fue descrito como «un poco más crudo y agresivo» que su álbum debut de 1984 Rising Force.

30 de septiembre de 1996, King Diamond publica su séptimo acto: The Graveyard 

Publicación, grabaciones y datos técnicos
The Graveyard es el séptimo álbum de estudio de King Diamond, lanzado en 1996 bajo los sellos Massacre y Metal Blade. Fue grabado entre marzo y mayo de 1996 en estudios de Dallas (Texas) y Angered (Suecia). Tiene una duración aproximada de 61:10 minutos. La producción estuvo a cargo de King Diamond, Andy LaRocque y Tim Kimsey. Fue el primer disco de King Diamond publicado con Massacre Records y también el último que contó con el baterista Darrin Anthony.

Trama y concepto
Este álbum es un episodio particularmente oscuro dentro del catálogo de King Diamond, pues aborda temas contundentes como el abuso infantil, la corrupción y la venganza. La narrativa central sigue a un hombre que descubre al alcalde McKenzie abusando de su hija Lucy. Cuando intenta denunciarlo, el alcalde manipula la justicia y logra que lo internado en un sanatorio llamado Black Hill Sanitarium. Con el tiempo, el protagonista escapa, se refugia en un cementerio y trama una venganza terrenal contra el alcalde.

El momento culminante ocurre cuando el protagonista entierra a Lucy viva en una de siete tumbas y reta al alcalde a encontrarla sin ver. Aunque el alcalde acierta, King lo ataca, pero un mecanismo traicionero hace que una hoja de vidrio caiga y decapite al protagonista. Según la leyenda que obsesiona al protagonista, si alguien muere decapitado dentro de un cementerio, su alma queda atrapada en su cabeza. Al final, Lucy toma la cabeza y se la lleva consigo, permitiendo que la “conciencia” del protagonista permanezca con ella para siempre.

Estilo musical y atmósfera
Musicalmente, The Graveyard se destaca por una lentitud deliberada en muchas composiciones: no es un disco orientado al virtuosismo vertiginoso, sino uno más pesado, denso y atmosférico. Muchos cortes adoptan tempos medios o lentos, con secciones que avanzan como marchas fúnebres o ritmos sombríos. En ese contexto, los solos de Andy LaRocque resaltan al emerger contrastantes, aprovechando esos pasajes lentos para dejar mayor impacto emocional.

La voz de King Diamond en este álbum es particularmente ambiciosa: alterna registros graves con falsetes extremos y locuras vocales, transmitiendo con convicción el estado mental roto del protagonista. Se aprecian recursos como voces dobladas, pausas dramáticas y cambios bruscos de tono que suman tensión y teatralidad.

Recepción, críticas y legado
La recepción de The Graveyard es dual. Por un lado, muchos lo consideran un álbum subestimado y digno de culto por su valentía temática y su capacidad para crear atmósferas terroríficas, incluso si no es perfecto musicalmente. Por ejemplo, ha sido descrito como uno de los trabajos más lentos de King Diamond, casi con toques “doom” en algunas partes, pero con momentos memorables como los solos de guitarra y la intensidad vocal.

Por otro lado, también se le han señalado debilidades: producción relativamente plana, exceso de canciones que “se repiten” o se extienden demasiado, y ciertos pasajes que algunos oyentes consideran menos inspirados respecto a otros álbums clásicos del artista. Críticas centradas en la narrativa lo enmarcan como un giro más retorcido y menos sobrenatural que sus trabajos anteriores, enfatizando la locura humana y el horror psicológico.

En las listas de ventas, The Graveyard logró cierto reconocimiento comercial: en Finlandia alcanzó el puesto 23 y se mantuvo algunas semanas en el Top 40. En 2009 el disco fue remasterizado por Andy LaRocque, con un mejor balance y tratamiento del sonido.

Aunque no es generalmente considerado entre lo mejor de King Diamond por su ejecución desigual, The Graveyardconserva un lugar importante entre los fanáticos del metal más oscuro. Su historia perturbadora, su valentía para explorar horrores morales y su atmósfera siniestra hacen que muchos regresen al disco una y otra vez para descubrir matices ocultos.