Un 28 de enero como hoy se publicó el álbum Seventh Star de Black Sabbath, Metallica comenzó la grabación de su colosal …And Justice for All, la banda inglesa Onslaught editó su potente Sounds of Violence, el visionario Animals de Pink Floyd entró en la lista británica y Rumours de Fleetwood Mac alcanzó el número 1; además, un supergrupo de estrellas grabó el himno benéfico “We Are the World”.

Un día como hoy en el rock y el metal

1977 – Animals de Pink Floyd entra al número 2 de las listas británicas

El 28 de enero de 1977, Pink Floyd lanzó al mercado su provocativo Animals y ese mismo día entró en la lista de álbumes del Reino Unido directamente en el puesto 2. Inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell, el disco criticaba el materialismo y el autoritarismo. Su portada se convirtió en una de las más icónicas del rock: Roger Waters concibió la imagen de la central eléctrica de Battersea Power Station con un cerdo inflable flotando entre las chimeneas; durante la sesión fotográfica el globo se escapó y cruzó el cielo de Londres antes de ser recuperado. Aunque en un principio recibió críticas mixtas, con el tiempo ha sido reivindicado como una pieza clave del catálogo de Pink Floyd.

1978 – Rumours de Fleetwood Mac alcanza el número 1 en el Reino Unido

Un año después de su lanzamiento, el álbum Rumours de Fleetwood Mac escaló al número 1 de la lista oficial británica durante la semana del 21 al 27 de enero de 1978. Este éxito fue el preludio de un fenómeno global: el disco, grabado en medio de tensiones y rupturas internas, se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos con más de 45 millones de copias en todo el mundo. Canciones como “Go Your Own Way”, “Dreams”, “Don’t Stop” y “You Make Loving Fun” dominaron las listas y definieron el sonido del rock californiano. Rumours permaneció en la lista británica más de 440 semanas y ganó el Grammy al Álbum del Año.

1985 – Se graba “We Are the World”

Tras la inspiración del sencillo benéfico “Do They Know It’s Christmas?” de Band Aid, un grupo de más de cuarenta artistas se reunió en los estudios A&M de Los Ángeles el 28 de enero de 1985 para grabar “We Are the World”. Liderados por Michael Jackson, Lionel Richie y el productor Quincy Jones, participaron voces como Stevie Wonder, Diana Ross, Bruce Springsteen y Tina Turner. El sencillo se lanzó en marzo y vendió 800 000 copias en tres días; en total recaudó más de 60 millones de dólares para aliviar la hambruna en África. La sesión fue inmortalizada en el documental The Greatest Night in Pop, estrenado en 2024, y sirvió de modelo para futuros proyectos solidarios.

28 de enero de 1986 – Black Sabbath publica Seventh Star.

Seventh Star es el duodécimo álbum de estudio de Black Sabbath, publicado el 28 de enero de 1986 en Norteamérica a través de Warner Bros. Records y semanas después en Europa mediante Vertigo. El disco ocupa un lugar singular y controvertido dentro de la discografía del grupo, ya que en origen no fue concebido como un álbum de Black Sabbath, sino como el primer trabajo en solitario de Tony Iommi.

Durante el proceso de composición y grabación, Iommi reunió a un elenco de músicos ajenos a la formación clásica del grupo: Glenn Hughes asumió las voces principales, acompañado por Eric Singer a la batería y Dave Spitz al bajo. La presencia de Hughes —con un registro claramente más cercano al hard rock melódico y al soul rock— marcó decisivamente el sonido del álbum, alejándolo del heavy metal oscuro y denso asociado al nombre Black Sabbath.

La discográfica, consciente del peso comercial de la marca, presionó para que el disco se publicara bajo el nombre de la banda, dando lugar a la fórmula “Black Sabbath featuring Tony Iommi”, visible en la portada original. Esta decisión generó confusión entre seguidores y crítica, ya que Seventh Star presenta un enfoque más accesible, pulido y orientado al AOR, con una producción brillante y estructuras más convencionales que las del Sabbath clásico.

A nivel artístico, el álbum incluye composiciones como “In for the Kill”, “Heart Like a Wheel” o “No Stranger to Love”, esta última elegida como sencillo principal y acompañada de un videoclip promocional protagonizado por Iommi y la actriz Denise Crosby. Para aumentar su difusión radiofónica, la canción fue editada en una versión más corta, con armonías vocales adicionales.

La recepción crítica fue mayoritariamente tibia, y el disco tuvo un rendimiento comercial discreto en comparación con trabajos anteriores de la banda, alcanzando el puesto 27 en el UK Albums Chart y el 78 en el Billboard 200. No obstante, con el paso del tiempo, Seventh Star ha sido parcialmente reevaluado como un sólido álbum de hard rock ochentero, aunque atípico dentro del canon sabbathiano.

El álbum fue respaldado por una gira promocional que terminó convirtiéndose en otro foco de inestabilidad. Glenn Hughes solo participó en los primeros conciertos, siendo despedido tras apenas cinco actuaciones y sustituido por Ray Gillen, con quien la banda completó las fechas norteamericanas y europeas. Durante el tramo estadounidense, el grupo contó con Anthrax como banda invitada, subrayando el contraste estilístico entre el thrash metal emergente y la etapa más melódica de Sabbath.

En retrospectiva, Seventh Star representa un punto de inflexión en la historia de Black Sabbath: un álbum de transición, fruto de tensiones creativas y comerciales, que evidencia la dificultad de mantener una identidad sólida en un contexto cambiante y que refleja, como pocos, la compleja relación entre autoría artística, marca y expectativas del público en el heavy metal de los años 80.

1988 – Metallica inicia la grabación de …And Justice for All

El 28 de enero de 1988, Metallica entró en los estudios One on One de Los Ángeles para grabar su cuarto álbum. Las sesiones se extendieron hasta el 23 de mayo y fueron marcadas por exigentes estructuras y ritmos complejos. Fue el primer disco completo con el bajista Jason Newsted, que había reemplazado a Cliff Burton tras su muerte en 1986. La banda deseaba un sonido poderoso y trabajó bajo la guía del productor Flemming Rasmussen. El álbum, lanzado a finales de ese año, incluyó temas como “One” y denunció la injusticia política y legal. Alcanzó el puesto 6 en la Billboard 200, fue nominado al Grammy y más tarde logró la certificación de ocho discos de platino. Su portada, diseñada por Stephen Gorman, mostraba a una Lady Justice atada y cubierta de billetes para subrayar el mensaje del disco.

…And Justice for All es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, publicado el 25 de agosto de 1988 a través de Elektra Records en Norteamérica y por Vertigo Records en Europa. Se trata del primer álbum de estudio con el bajista Jason Newsted, que sustituyó a Cliff Burton tras su muerte en 1986. Newsted ya había aparecido en el EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, su primer trabajo con Metallica. El álbum ganó ocho discos de platino entregados por la RIAA el 9 de junio de 2003, tras alcanzar las ocho millones de copias vendidas.​

La portada muestra una imagen de la estatua de la Dama de la Justicia agrietada, atada con cuerdas, con los pechos al descubierto y con su balanza llena de dólares; las palabras «…And Justice for All» están escritas al estilo grafiti en el lado derecho. Stephen Gorman fue quien la diseñó, inspirado en un concepto desarrollado por Lars Ulrich y James Hetfield.​ …And Justice for All es la última colaboración entre Metallica y el productor Flemming Rasmussen. En 1989 fue nominado al premio Grammy, en la categoría de mejor interpretación de hard rock/metal vocal o instrumental, aunque el ganador fue Crest of a Knave de Jethro Tull.

Metallica grabó …And Justice for All entre los meses de enero y mayo de 1988 en los estudios One on One Recording de Los Ángeles; al igual que sus antecesores,​ Ride the Lightning y Master of Puppets, Flemming Rasmussen fue su coproductor.​ Inicialmente, Rasmussen no estaba disponible para la fecha planeada, el 1 de enero, de modo que el grupo contrató a Mike Clink, que había llamado su atención por su trabajo como productor del álbum Appetite for Destruction de Guns N’ Roses. Sin embargo, tres semanas más tarde, el batería Lars Ulrich llamó a Rasmussen, que ya estaba libre. Escuchó las maquetas para el álbum durante su vuelo a Los Ángeles y tras su llegada, se despidió a Clink. Mientras esperaban al productor, los miembros del grupo cambiaron algunos efectos de las guitarras y grabaron nuevas maquetas «para ajustar el sonido mientras se metían en ambiente de estudio» según Sound on Sound.​

La primera tarea de Rasmussen fue ajustar y arreglar el sonido de las guitarras, ya que la banda no había quedado satisfecha; sobre eso dijo: «Como los chicos tenían la perfección como objetivo, para la batería, Ulrich utilizó una pista guía para los tempos y un metrónomo». Los distintos instrumentos se grabaron por separado, de modo que si Ulrich necesitaba un descanso podían grabar las guitarras y la voz principal en las canciones en las que ya habían terminado las pistas de batería. Como suele ser habitual, la batería fue el primer instrumento grabado, luego las guitarras y por último el bajo. El vocalista y guitarrista James Hetfield escribió las letras durante este proceso, algo que el productor atribuyó a que no «estaba interesado en cantar» y que «estaba más preocupado en crear un sonido duro».​

El 2 de noviembre de 2018, el álbum es relanzado con calidad de audio remasterizado. Se lanzan tres ediciones del mismo; el primero conteniendo los nueve temas originales, y en el cual el bajo se puede apreciar mucho mejor en este material digitalizado. La segunda edición es un material expandido en el cual se incluyen tres CD con libreto a color; el primero siendo el álbum original con los nueve temas remasterizados, más dos CD adicionales; uno siendo de demos y mezclas. El último CD contiene un audio completo de la gira «Damaged Justice» en 1988-89. La última edición de este material remasterizado es un paquete completo de lujo que incluye el álbum original en formato LP (doble LP) con los nueve temas más libretos en color, un audio material completo (tres LP) de una presentación en directo desde Seattle en 1989, varias grabaciones en CD tanto de estudio y en vivo que fueron realizados entre 1986 y 1988. En ello también se incluye un DVD conteniendo presentaciones en vivo más un documental con entrevistas a la agrupación.

28 de enero de 2011 – Onslaught lanza Sounds of Violence.

Sounds of Violence es el quinto álbum de estudio de Onslaught, publicado el 28 de enero de 2011 en Europa a través de AFM Records y pocos días después en Norteamérica. El disco supuso un paso decisivo de consolidación para la banda británica dentro del thrash metal del siglo XXI, reafirmando su estatus como uno de los nombres históricos del género capaces de mantener vigencia, agresividad y coherencia décadas después de su debut.

A nivel de formación, Sounds of Violence marcó la continuidad vocal de Sy Keeler, que permaneció como cantante tras Killing Peace (2007). Esta estabilidad fue clave para afianzar una identidad sonora reconocible, apoyada en riffs cortantes, estructuras directas y un enfoque claramente heredero del thrash clásico de los 80, pero con una producción moderna, más nítida y contundente. El álbum fue grabado y mezclado con un énfasis especial en la pegada rítmica y la claridad de las guitarras, evitando el exceso de pulido que caracterizó a parte del metal extremo de finales de la década anterior.

En el plano lírico, Sounds of Violence mantiene el discurso político y social habitual de Onslaught, abordando temas como la violencia institucional, la manipulación mediática, la guerra y la degradación moral del poder, todo ello desde una perspectiva frontal y sin concesiones. Canciones como “Burn”, “God Hates Us All” o la propia “Sounds of Violence” destacan por su tono urgente y por un equilibrio eficaz entre velocidad, groove y agresión.

El lanzamiento contó con varias ediciones especiales, entre ellas una edición limitada en vinilo negro de solo 666 copias, presentada en carpeta desplegable, así como un Digipack exclusivo. Para el mercado japonés, el álbum incluyó además regrabaciones de “Angels of Death” y “Thermonuclear Devastation”, temas extraídos de su debut Power from Hell (1985), reinterpretados con sonido contemporáneo y una ejecución más precisa, lo que sirvió como puente entre el pasado y el presente de la banda.

En términos comerciales, Sounds of Violence superó en ventas a su predecesor Killing Peace en menos de un año, algo significativo para una banda de thrash veterana en un mercado dominado por nuevas tendencias. La recepción crítica fue notablemente positiva dentro del circuito especializado, y en febrero de 2012 el webzine Metal Storm lo situó como el sexto mejor álbum de thrash metal de 2011, consolidando su reputación como uno de los lanzamientos más sólidos del género ese año.

Con el paso del tiempo, Sounds of Violence se ha asentado como uno de los discos más representativos del Onslaught moderno, un trabajo que demuestra cómo una banda clásica puede evolucionar sin traicionar sus raíces, manteniendo intacto el espíritu combativo que definió al thrash británico desde sus orígenes.

Otras efemérides destacadas

• 1956 – Elvis Presley debuta en televisión nacional. Elvis y su banda actuaron por primera vez en el programa Stage Show de la CBS, interpretando “Shake, Rattle and Roll” y “I Got a Woman”; la audiencia aún no conocía al futuro Rey del Rock and Roll.

• 1970 – Último concierto de la Band of Gypsys. En el Winter Festival for Peace de Nueva York, Jimi Hendrix abandonó el escenario tras tocar apenas una canción y media, comentando “eso pasa cuando la Tierra se mete con el espacio”; la confrontación marcó el fin del grupo.

• 1978 – Van Halen estrena su sencillo debut. La banda lanzó su versión de “You Really Got Me” el 28 de enero de 1978; la canción entró en el Top 40 y fue crucial para impulsar su carrera.

• 1980 – J. Geils Band publica Love Stinks. Este álbum, editado el 28 de enero de 1980, mezcló rock y rhythm and blues con letras satíricas.

• 1984 – “Relax” de Frankie Goes to Hollywood alcanza el Nº 1. La canción inició una racha de cinco semanas en lo más alto de la lista británica a pesar de la censura de la BBC.

• 1985 – Keel edita The Right to Rock. Producido por Gene Simmons, este segundo disco de los californianos salió también el 28 de enero.

• 1996 – Dark Funeral debuta con The Secrets of the Black Arts. El primer álbum de los suecos se publicó el 28 de enero, consolidando su estilo black metal.

• 2008 – Heaven Shall Burn publica Iconoclast (Part 1: The Final Resistance). El quinto álbum de esta banda alemana de death metal melódico salió en Europa el 28 de enero.

• 1997 – Pat Boone sorprende con In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy. El crooner estadounidense publicó su álbum de versiones de rock y metal el 28 de enero, reinventándose con arreglos swing.

• 1983 – Fallece Billy Fury. El cantante británico de rock and roll murió de un infarto en Londres a los 42 años.

• Cumpleaños y aniversarios. Un día como hoy nacieron el trompetista Acker Bilk (1929), el cantante Jack Scott (1936), Brian Keenan de The Chambers Brothers (1943) y el bajista Rick Allen de The Box Tops (1951). También se celebra el cumpleaños del guitarrista Dan Spitz de Anthrax (1963).

Estas efemérides recuerdan que el 28 de enero es una fecha cargada de hitos en la historia del rock y el metal, desde lanzamientos fundamentales hasta encuentros irrepetibles y despedidas memorables.