Un día como hoy de 1980 el mundo llora la muerte de John Lennon, pero el 8 de diciembre también nos trajo cosas buenas, celebramos los cumpleaños de los guitarristas Phil Collen (Def Leppard) y Marty Friedman (Cacophony, Megadeth); se publican discos y sencillos clave como el psicodélico Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones, la canción de AC/DC “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)”, el rescatado On Parole de Motörhead y el debut Mechanical Resonance de Tesla.

1957 – Cumpleaños de Phil Collen, guitarrista de Def Leppard

Philip Kenneth Collen (nacido el 8 de diciembre de 1957) es un cantautor y músico inglés. Es el co-guitarrista principal de la banda de rock Def Leppard, y se unió a la banda en 1982 durante la grabación del álbum Pyromania.

Philip Kenneth Collen nació en Hackney, Londres, Inglaterra. Collen consiguió su primera guitarra, una Gibson SG roja, en su cumpleaños número 16, y aprendió a tocar por sí mismo. Tocó con varias bandas, incluidas Lucy, Tush y Dumb Blondes.

Dejó la escuela para trabajar en una fábrica como motociclista hasta que su banda Girl consiguió su primer contrato discográfico. Durante su mandato con Girl, la carrera de Collen comenzó a ascender, impulsada por el relativo éxito de los álbumes Sheer Greed y Wasted Youth, que le dieron a Collen la oportunidad de tocar en lugares más importantes.

También se puede ver a un joven Phil Collen en la contraportada del álbum en vivo de Deep Purple Made in Japan, ya que la foto en vivo fue tomada en el teatro Rainbow en Londres, un concierto al que Collen asistió, y no en Japón.

En una entrevista reciente, Collen reveló que Steve Harris se acercó a él para que se uniera a Iron Maiden en reemplazo del guitarrista Dennis Stratton.

Antes de que Collen se uniera a Def Leppard en julio de 1982 durante la grabación de Pyromania, Joe Elliott y Steve Clark, a quienes conocía en ese momento, le habían pedido que considerara unirse a la banda durante la gira de 1981 para High ‘n’ Dry. A pesar de esta invitación, no hubo necesidad de reemplazar a Pete Willis. Como resultado, Collen se quedó como miembro de Girl.

Después de que Willis fuera despedido por problemas con el alcohol, Joe Elliott llamó y le pidió a Collen que hiciera una audición. Se le pidió que interpretara los solos de las canciones «Stagefright» y «Photograph» durante las sesiones de grabación de Pyromania. Mutt Lange, el productor de la banda, le dijo a Phil «diviértete, toca algunos solos». «Photograph», «Rock of Ages», «Foolin ‘», «Stagefright» y «Rock Till You Drop» eran todas canciones en las que tocaba solos. Su solo en «Stagefright» fue la primera toma de algo del álbum. Él y su compañero guitarrista Clark se unieron rápidamente, convirtiéndose en amigos cercanos y dando lugar al característico sonido de guitarra dual de Def Leppard. Collen y Clark se hicieron conocidos como los «Terror Twins», en reconocimiento a su talento. En ese momento, Collen también se había hecho conocido por sus característicos apariciones en el escenario con el torso desnudo.

1962 – Nace Marty Friedman, guitarrista de Cacophony y Megadeth

Martin Adam Friedman (nacido el 8 de diciembre de 1962 en Washington, D.C., Estados Unidos) más conocido como Marty Friedman es un guitarrista estadounidense, conocido por haber sido la guitarra líder en Megadeth durante casi toda la década de 1990. Friedman ahora reside en Japón donde es anfitrión de su propio programa de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa. En el año 2006 la revista estadounidense Guitar World posicionó su solo de guitarra en la canción «Tornado of Souls» de Megadeth en el puesto 26° de «Los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos».

Friedman es un guitarrista empírico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos musicales de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz, new age y similares. Yendo más allá de las escalas tradicionales, Friedman frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizando una técnica poco convencional de tocar las cuerdas, favoreciendo los movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vibratos melódicos y extensos.

Antes de unirse a Megadeth, formó y tocó en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, Vixen (no confundir con la banda femenina del mismo nombre), y Cacophony notablemente. Cacophony ofrecía elementos de metal neo-clásico, armonías sincronizadas de guitarras hermanas, y contrapuntos. Friedman grabó con Jason Becker dos álbumes en Cacophony, Go Off y Speed Metal Symphony.

Después de que Cacophony se acabase en 1990, Marty Friedman audicionó para la banda thrash metal Megadeth aceptando el consejo de otro guitarrista, Jeff Loomis, y se unió a la banda en febrero de 1990.​ El primer álbum que grabaría con ellos seria Rust in Peace, ahora considerado uno de los álbumes clásicos del thrash metal; Rust in Peace fue platino en los Estados Unidos. En un futuro trabajaría su método de tocar solos en escalas exóticas como cuando estaba en Cacophony y lo integraría a la música de Megadeth. En febrero de 1992, Megadeth lanzaría el disco Countdown to Extinction, el cual fue un álbum mucho más comercial, y que apuntaba hacia una mayor audiencia, el cual sería doble platino. Friedman participaría en los siguientes lanzamientos de Megadeth Youthanasia (1994), Hidden treasures (1995), Cryptic Writings (1997) y Risk (1999) . Después del lanzamiento de Risk en 1999, Friedman dejaría la banda.​ Luego diría que se cansó de tocar metal y que sentía que no se podía desarrollar como músico porque en la banda solo estaba dando el 2% de su capacidad; además afirmó que él quería tocar música de varios colores, no estar tocando siempre el gris del metal, según afirmó en el documental de la banda Megadeth: Behind The Music. Durante el tiempo que Friedman estuvo en la banda, se vendieron más de diez millones de álbumes en el mundo entero,​ y la formación de Megadeth, de 1990 a 1998, en donde está incluido Friedman, es mundialmente reconocida por los fanáticos como la mejor alineación de la banda.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Marty_Friedman

1967 – The Rolling Stones publican Their Satanic Majesties Request

En la cúspide de la era psicodélica, los Rolling Stones lanzaron el 8 de diciembre de 1967 su sexto álbum de estudio, Their Satanic Majesties Request. Grabado entre febrero y octubre de ese año y auto‑producido tras la salida del productor Andrew Loog Oldham, el disco experimentó con Mellotron, efectos sonoros, arreglos orquestales y ritmos africanos Fue su primer álbum editado con las mismas canciones en Reino Unido y Estados Unidos y marcó un raro coqueteo con el acid rock y el pop psicodélico. Aunque recibió críticas mixtas por su parecido con Sgt. Pepper’s de los Beatles, con el tiempo se le reconoció su audacia y su espíritu experimental.

1975 – AC/DC lanza “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)”

La canción que abriría el disco T.N.T. fue editada como sencillo el 8 de diciembre de 1975 en Australia Escrita por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott, es una oda a las penurias de las bandas emergentes y la única del catálogo de AC/DC que incorpora gaita, tocada por el propio Scott. El tema combina hard rock con un pegadizo duelo entre guitarra y gaita; se convirtió en uno de los himnos más queridos de la era Bon Scott y ayudó a consolidar el sonido de la banda. En directo dejaron de interpretarla tras la muerte del vocalista en 1980 como muestra de respeto.

1979 – Se publica On Parole, el olvidado debut de Motörhead

On Parole (En libertad condicional) es el cuarto álbum de la banda británica de rock, Motörhead, grabado en 1975, el disco no se lanzó al mercado hasta 1979, después de que la banda consiguiera algo de popularidad.

Este es el único álbum de la formación original de Lemmy (bajo y voz), Larry Wallis (guitarra y voz), y Lucas Fox (batería). Durante las sesiones de grabación, el productor Dave Edmunds fue sustituido por Fritz Fryer. A continuación, el batería Fox fue sustituido por Phil «Philthy Animal» Taylor, un conocido de Lemmy. Taylor volvió a grabar todas las piezas de batería a excepción de la canción «Lost Johnny», ya que fue detenido por escándalo público y ya no dio tiempo a grabarlo.​

De las pistas, tres («Motorhead», «The Watcher» y «Lost Johnny») son grabaciones de canciones de la anterior banda de Lemmy, Hawkwind, «City Kids» es una canción que Wallis coescribió y grabó con anterioridad con la banda Pink Fairies, «Leaving Here» era una versión de una canción de Holland/Dozier/Holland Motown. «On Parole» fue grabado y lanzado al mercado por Larry Wallis (con Eddie and the Hot Rods) como cara B del sencillo «Police Car» en 1977, después de la grabación de este álbum, pero antes de su lanzamiento.

En un primer momento la discográfica United Artists no estaba convencida del potencial comercial del álbum, simplemente archivándolo y dando excusas para retrasar su salida al mercado.​ Después de que la banda tuviera algo de éxito con los álbumes Overkill y Bomber, United Artist decidió, aún en contra de la voluntad de la banda, editarlo a finales de 1979.

08 de diciembre de 1980 – El mundo llora la muerte de John Lennon

Esa noche, un disparo intolerable cortó de raíz la vida de John Lennon. Alrededor de las 22:50 h, él y su esposa Yoko Ono regresaban a su residencia, el edificio The Dakota, en Nueva York, tras una sesión de grabación. Un fan perturbado, Mark David Chapman, los esperaba, armado con un revólver calibre .38. Chapman le disparó por la espalda cuatro veces a quemarropa; Lennon cayó gravemente herido y fue trasladado al Roosevelt Hospital, donde posteriormente fue declarado muerto. Tenía tan solo 40 años. 

La noticia sacudió al mundo entero: un ícono de la música, exmiembro de The Beatles, uno de los compositores y activistas más influyentes del siglo XX, había sido asesinado injustamente. Las televisiones cortaron sus emisiones regulares, las radios suspendieron programas; miles de fans acudieron de inmediato al hospital y a las inmediaciones del Dakota. En minutos, el asombro dio paso a la tristeza colectiva. 

El asesinato de Lennon no fue un accidente ni una tragedia privada: fue un acto consciente de violencia perpetrado por un fan obsesivo, decidido a “ser alguien”. Chapman había llegado a Nueva York con ese propósito y, tras cometer el crimen, se entregó sin resistencia. Días después, se declaró culpable y fue condenado a cadena perpetua. Desde entonces su caso y el juicio se han convertido en una dolorosa advertencia sobre la delgada línea entre admiración y fanatismo extremo. 

La muerte de Lennon dejó un vacío brutal en la cultura popular y en la propia música. En ese momento se detenía una voz que, tras la explosión global de los Beatles, había asumido una nueva dimensión como solista comprometido, creador de canciones como “Imagine”, himnos de paz y esperanza. Con él se evaporaban gran parte de las esperanzas de una generación que había visto en su música más que melodías: ideales.

Pero su legado sobrevivió. Tras su muerte, sus trabajos resurgieron: su último disco — publicado apenas semanas antes — se convirtió en un símbolo de despedida, muchas de sus canciones volvieron a las listas de éxitos y comenzaron a escucharse como himnos nostálgicos. Su influencia siguió y sigue viva: generaciones posteriores descubrieron en Lennon un referente creativo y moral. 

El 8 de diciembre se convirtió en una fecha marcada en rojo en la historia del rock. No sólo por la tragedia humana, sino por lo que representaba: el fin de una era. Muchos coinciden en que con su muerte también comenzó el ocaso del ideal hippie-rock, de esa utopía musical de paz, amor y revolución.

Sin embargo, más allá del dolor, su asesinato y su obra servían como aviso: la fama puede convertir admiradores en depredadores, el fanatismo puede ser mortal, pero la música —cuando nace del alma— trasciende tragédias. John Lennon se fue, pero “Imagine” todavía sueña.

Aunque pasen décadas, cada 8 de diciembre sigue brotando una mezcla de duelo, homenaje y reflexión. Por eso —aunque él ya no esté— su voz sigue resonando más fuerte que nunca.

1986 – Debuta Mechanical Resonance de Tesla

En esa fecha vio la luz Mechanical Resonance, el primer álbum de estudio de Tesla, editado bajo el sello Geffen Records. 

La banda, que hasta poco antes se conocía como City Kidd, adoptó el nombre Tesla inspirado en el inventor e ingeniero Nikola Tesla — y el título del álbum alude a sus teorías sobre vibraciones y resonancias eléctricas. Esa elección ya daba pistas de que estos chicos no iban a ser una copia barata más del hard-rock predominante en aquella época. 

Musicalmente, Mechanical Resonance demostró un hard rock eficaz, centrado en guitarras poderosas, ritmos sólidos y una voz clásica, rasgada y energética: la de Jeff Keith. El dúo de guitarristas, Frank Hannon y Tommy Skeoch, se repartía armonías, solos, acústicas y eléctricas, muchas veces alternándose en protagonismo, lo que daba dinamismo y riqueza sonora a las canciones. 

El repertorio combinaba temas rockeros directos con himnos de estadio, pasajes melódicos y alguna balada algo más pensada: desde el arranque con “EZ Come EZ Go”, pasando por “Cumin’ Atcha Live”, “Gettin’ Better” o “2 Late 4 Love”, hasta canciones más elaboradas como “Modern Day Cowboy”, “Changes” o la emotiva “Before My Eyes”. Nada fuera de lugar: el disco mantenía un equilibrio entre la agresividad general del rock ochentero y sensibilidad melódica. 

A su salida, el disco no explotó inmediatamente: pero fue ganándole terreno con el tiempo. Finalmente alcanzó la posición #32 en el Billboard 200 en 1987 y, tres años después, fue certificado como álbum de platino (RIAA), lo que demuestra que su calidad resistió el paso del tiempo. 

Temas como “Modern Day Cowboy” — convertido pronto en su himno — o “Little Suzi” (versión de Ph.D.) lograron sonar en radios y MTV, defendiendo un estilo más “auténtico” y menos “glam” dentro del panorama del hair-metal de los 80. 

Para muchos seguidores del hard rock melódico, Mechanical Resonance sigue siendo un debut de referencia: potente, honesto, bien ejecutado y con personalidad. Fue la carta de presentación de Tesla, y les sirvió para abrirse camino en una escena saturada, demostrando que otra forma de rock era posible — directa, guitarrera y con alma.

2004 – Asesinan a Dimebag Darrell en pleno concierto

La noche del 8 de diciembre de 2004 dejó al metal de luto. Durante un concierto de Damageplan en el club Alrosa Villa de Columbus (Ohio), el ex marine Nathan Gale subió al escenario y disparó varias veces contra el guitarrista Dimebag Darrell Abbott, ex miembro de Pantera, matándolo al instante. El pistolero también asesinó a otras tres personas e hirió a dos antes de ser abatido por el agente James Niggemeyer. La tragedia conmocionó a la escena musical; Dimebag era considerado uno de los guitarristas más influyentes del groove metal, responsable de riffs inmortales como “Walk” y “Cowboys from Hell”. Su muerte provocó reflexiones sobre la seguridad en los conciertos y el legado de Pantera.

2013 – Metallica completa los siete continentes con su concierto antártico

El 8 de diciembre de 2013, Metallica realizó algo inédito: tocar en la Antártida. El show, bautizado Freeze ’Em All, tuvo lugar en un domo cercano a la base argentina Carlini, ante 120 científicos y ganadores de un concurso. Para proteger el medio ambiente antártico, el grupo tocó sin amplificación; el sonido se transmitía por auriculares a los asistentes. La actuación de diez canciones convirtió a Metallica en la primera banda en tocar en los siete continentes; posteriormente se editó un álbum en vivo y un documental sobre la hazaña. El acontecimiento subrayó la perseverancia del grupo en buscar experiencias únicas para sus seguidores y en ampliar los límites del rock.

Otras efemérides y hechos menores

• 1943 – Nace Jim Morrison en Melbourne, Florida. El carismático vocalista de The Doors, poeta y símbolo de la contracultura, vio la luz el 8 de diciembre de 1943.

• 1947 – Nace Gregg Allman en Nashville. El teclista y cantante cofundador de The Allman Brothers Band nació el 8 de diciembre de 1947, agrupación que fusionó blues, rock y jazz.

• 1969 – The Rolling Stones graban en Muscle Shoals canciones como “Brown Sugar” y “Wild Horses” durante sesiones que se extendieron del 2 al 4 de diciembre; este material vería la luz en 1971.

• 1979 – El baterista Razzle (Nicholas Dingley) de Hanoi Rocks muere en un accidente automovilístico en Redondo Beach, California; el conductor era Vince Neil de Mötley Crüe, quien fue condenado a 30 días de cárcel pero salió a las dos semanas.

• 2012 – Se publica Spellbound, decimonoveno álbum de Yngwie Malmsteen. El virtuoso sueco grabó todos los instrumentos y produjo él mismo el disco.

Estas efemérides muestran que el 8 de diciembre es una fecha cargada de nacimientos célebres, lanzamientos y acontecimientos que han marcado al rock y el metal. Desde cumpleaños de virtuosos hasta álbumes icónicos y tragedias que sacudieron la escena, todas forman parte del calendario emocional de la música.