Hoy cumplen años la legendaria cantautora Joni Mitchell y músicos de la talla del guitarrista Tommy Thayer (Kiss), el bajista virtuoso Steve DiGiorgio (Death, Testament, etc.) y el guitarrista Robin Finck (Nine Inch Nails, ex-Guns N’ Roses); además, un 7 de noviembre vieron la luz álbumes emblemáticos como “Ummagumma” de Pink Floyd, “Diary of a Madman” de Ozzy Osbourne y “Calm Before the Storm” de Venom, y en 2015 Ritchie Blackmore anunció la incorporación del chileno Ronnie Romero como cantante de Rainbow.

7 de noviembre de 1943, nace la cantautora Joni Mitchell, figura clave del folk rock de los 70.

Joni Mitchell (nacida en 1943 en Alberta, Canadá) es una de las cantantes y compositoras más influyentes de la música popular. Debutó en los años 60 dentro de la escena folk y alcanzó renombre con canciones como “Both Sides, Now”(popularizada por Judy Collins) y composiciones propias en las que combinaba poesía íntima y conciencia social. A lo largo de los años 70 publicó álbumes aclamados como “Blue” (1971), considerado una obra maestra de confesión personal, “Court and Spark” (1974) o “Hejira” (1976), explorando también el jazz y otros géneros. Mitchell es reconocida por su distintiva voz, su talento como guitarrista (empleando afinaciones abiertas inusuales) y su habilidad lírica para plasmar emociones complejas. Ha ganado numerosos premios Grammy y fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. A sus más de ocho décadas de vida, Joni Mitchell sigue siendo referente e inspiración para generaciones de artistas, cimentando un legado imborrable en la historia de la música.

7 de noviembre de 1960, nace el guitarrista Tommy Thayer, actual miembro de Kiss.

Thomas “Tommy” Thayer (nacido en 1960 en Portland, Oregón) es conocido por ser el guitarrista principal de la banda de hard rock Kiss, donde porta el característico maquillaje de “Spaceman” que originalmente correspondió a Ace Frehley. Thayer inició su carrera en los años 80 con la banda Black ’n Blue, con la que llegó a telonear a Kiss, y posteriormente comenzó a colaborar estrechamente con Gene Simmons y Paul Stanley detrás de escena. En 2002, tras la salida de Frehley, Thayer se unió oficialmente a Kiss como guitarrista líder, debutando en concierto con el grupo y contribuyendo a revigorizar su sonido clásico. Con Kiss ha grabado los álbumes “Sonic Boom” (2009) y “Monster”(2012), aportando solos en temas nuevos a la altura de la tradición de la banda. Además de su destreza con la guitarra, Tommy Thayer ha participado en la producción audiovisual y la logística de Kiss, demostrando ser un miembro comprometido. Tras más de dos décadas en la formación, Thayer continúa girando mundialmente con Kiss en su gira de despedida, manteniendo viva la llama del conjunto icónico del rock.

7 de noviembre de 1967, nace el bajista Steve DiGiorgio (Sadus, Death, Testament, etc.).

Steve DiGiorgio (Waukegan, Illinois, 7 de noviembre de 1967) es un bajista estadounidense célebre en la escena del heavy metal extremo por su técnica y versatilidad. Cofundador de la banda de thrash/death Sadus, DiGiorgio ha integrado o colaborado con un amplio número de grupos influyentes, entre ellos Death, Testament, Autopsy, Obituary, Iced Earth, Sebastian Bach, Control Denied, Dragonlord o Charred Walls of the Damned, acumulando más de 50 álbumes grabados en estudio entre participaciones y proyectos. También formó parte de agrupaciones de metal progresivo y experimental como Soen, Vintersorg o Ephel Duath, y fundó la banda de jazz fusion Dark Hall, reflejando su amplio rango musical. Actualmente es el bajista de Testament, puesto en el que milita desde mediados de los 90 (con regresos posteriores), y incluso llegó a grabar las pistas de bajo del más reciente álbum de Megadeth “The Sick, The Dying… and The Dead!” (2022) tras la salida de David Ellefson, lo que demuestra la alta demanda de su talento. Dentro del metal, DiGiorgio es respetado por su virtuosismo y su estilo técnico: está considerado el primer bajista en introducir el bajo sin trastes en el metal extremo, logrando un sonido único, y suele ejecutar las líneas de bajo con los dedos en vez de con púa, aportando matices más orgánicos. Él mismo ha citado entre sus principales influencias a bajistas legendarios de rock y jazz como Geddy Lee (Rush), Chris Squire (Yes), Geezer Butler (Black Sabbath), Steve Harris (Iron Maiden), Stanley Clarke, Jaco Pastorius o Billy Sheehan, entre otros. En años recientes, DiGiorgio continúa activo en diversos proyectos: en 2019 formó la agrupación de fusión metal Quadvium junto al también bajista fretless Jeroen Paul Thesseling, y en 2020 cofundó el supergrupo Act of Denial. Pionero en su instrumento y género, Steve DiGiorgio celebra hoy una prolífica carrera de más de tres décadas como uno de los bajistas más aclamados del rock/metal.

7 de noviembre de 1971, nace el guitarrista Robin Finck (Nine Inch Nails, ex-Guns N’ Roses).

John “Robin” Finck (nacido en 1971 en Georgia, EE.UU.) es un guitarrista estadounidense que ha destacado tanto en el rock industrial como en el hard rock. Saltó a la fama en 1994 al unirse a Nine Inch Nails (NIN) como guitarrista de gira, tras la salida de Richard Patrick. Con NIN participó en el icónico festival Woodstock ’94 y contribuyó a la intensa gira del álbum “The Downward Spiral”. Finalizada esa etapa, Finck exploró terrenos artísticos variados: en 1997 fue contratado como guitarrista principal de Guns N’ Roses, ocupando el puesto que había dejado vacante Slash. Durante 13 años (1996-2009) formó parte de Guns N’ Roses, con quienes trabajó extensamente en la producción del álbum “Chinese Democracy”. En ese período colaboró en la grabación del álbum en vivo “Live Era ’87–’93” (regrabando algunas partes de guitarra y coros) y coescribió la canción “Better”, uno de los sencillos destacados de Chinese Democracy. También grabó guitarras en todas las pistas del disco, realizando siete de los solos principales, además de aportar arreglos de teclado y preproducción. En paralelo a su trabajo en estudio, Finck volvió a integrar la alineación en vivo de Nine Inch Nails en 1999 para la gira del álbum “The Fragile”, testimonio que quedó plasmado en el DVD/CD “And All That Could Have Been”. Tras aquella gira, regresó a Guns N’ Roses para presentaciones en 2001-2002, incluyendo una recordada aparición en los MTV Video Music Awards 2002. Durante esos años colaboró junto a su entonces compañero de banda Buckethead en la banda sonora de la película “Ghosts of Mars” de John Carpenter, tocando con miembros de Anthrax y el virtuoso Steve Vai. Finalizados sus compromisos con Guns N’ Roses, Finck incursionó en espectáculos experimentales como la producción “Led ZAriel” (un show acrobático con música de Led Zeppelin). En 2008, Trent Reznor anunció oficialmente el retorno de Finck a Nine Inch Nails para la gira “Lights In The Sky”, y el guitarrista contribuyó también al álbum “The Slip” (2008). Tras el lanzamiento de Chinese Democracyen noviembre de 2008, Finck optó por continuar con NIN, y en marzo de 2009 Guns N’ Roses anunció que el guitarrista DJ Ashba ocuparía su lugar en la banda. Desde entonces, Robin Finck ha seguido colaborando esporádicamente con Nine Inch Nails en giras posteriores y se ha involucrado en proyectos como aportar música para el circo contemporáneo Cirque du Soleil. Su trayectoria singular lo ha convertido en uno de los pocos artistas que han formado parte de dos agrupaciones incluidas en la lista de VH1 de los “100 Grandes Artistas de Hard Rock” (Guns N’ Roses y Nine Inch Nails), reflejo de su versatilidad y talento en escenarios musicales distintos.

7 de noviembre de 1969, Pink Floyd lanza el álbum “Ummagumma”.

“Ummagumma” es el cuarto álbum de la banda británica Pink Floyd, publicado el 7 de noviembre de 1969 a través del sello Harvest Records. Se trata de un álbum doble peculiar que muestra dos facetas del grupo: el primer disco es en vivo, con grabaciones realizadas en conciertos de 1969 en Birmingham y Mánchester, incluyendo poderosas interpretaciones de temas psicodélicos como “Astronomy Domine”, “Careful with That Axe, Eugene” o “Set the Controls for the Heart of the Sun”, que capturan la atmósfera experimental de sus presentaciones de la época. El segundo disco es de estudio, compuesto por piezas solistas creadas por cada uno de los cuatro integrantes por separado, lo que derivó en un mosaico ecléctico de estilos y experimentación sonora. Destacan, por ejemplo, la suite instrumental “Sysyphus” de Richard Wright, la acústica “Grantchester Meadows” de Roger Waters, la extravagante collage sonoro “Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict”(también de Waters) y la suite “The Narrow Way” de David Gilmour. Ummagumma consolidó la reputación de Pink Floyd como una banda vanguardista en la escena rock progresivo/psicodélico tras la partida de su fundador Syd Barrett un año antes. Aunque sus miembros luego evaluaron críticamente el resultado (considerándolo disparejo), el álbum fue bien recibido en su momento, llegando al Top 5 de la lista británica de álbumes. Ummagumma permanece como un testimonio de la fase más experimental y audaz de Pink Floyd, abriendo camino a las grandes obras conceptuales que el grupo desarrollaría en los años 70.

7 de noviembre de 1981, Ozzy Osbourne lanzó “Diary of a Madman”, su segundo álbum en solitario.

“Diary of a Madman” (en español: Diario de un loco) es el segundo álbum de estudio del cantante británico Ozzy Osbourne, lanzado el 7 de noviembre de 1981. Este disco –último en contar con el extraordinario guitarrista Randy Rhoads antes de su trágica muerte en 1982– consolidó la carrera solista de Ozzy tras su salida de Black Sabbath y es considerado un clásico del heavy metal de los 80. El álbum presenta canciones memorables como “Over the Mountain” (enérgico tema de apertura con un riff contundente), “Flying High Again” (uno de los sencillos más populares, que muestra el carismático estilo vocal de Ozzy y la destreza de Rhoads) y la oscura balada “Diary of a Madman” que da título al disco, notable por sus pasajes acústicos iniciales que desembocan en poderosos riffs. Varias canciones, como “You Can’t Kill Rock and Roll”, “Tonight” o “S.A.T.O.”, inician con introducciones suaves en guitarra acústica, reflejando la versatilidad compositiva de Rhoads. A nivel de producción y créditos, Diary of a Madman tuvo cierta polémica: aunque en la portada original figuraban Rudy Sarzo (bajo) y Tommy Aldridge (batería) como integrantes de la banda de Ozzy, en realidad las pistas de bajo y batería fueron grabadas por Bob Daisley y Lee Kerslake, respectivamente, quienes habían coescrito gran parte del material junto a Ozzy y Rhoads. Daisley aportó letras y música, y Kerslake incluso colaboró en melodías vocales en las maquetas, aunque ninguno fue finalmente acreditado en los primeros lanzamientos, lo que derivó en disputas legales años después. Igualmente, aunque el teclista Don Airey aparece acreditado, se sabe que las partes de teclado en el disco las grabó John Cook (colaborador de Daisley), ya que Airey estaba de gira con Rainbow durante la grabación. Pese a estos conflictos, Diary of a Madman fue un éxito: obtuvo certificaciones de disco de oro a solo meses de su salida (enero de 1982) y luego platino en 1982, siendo multi-platino con el tiempo. El disco destaca por la inspirada labor de Randy Rhoads –que aporta solos y arreglos innovadores fusionando técnica clásica y heavy– y por consolidar la imagen de Ozzy como solista extravagante (famosa es la portada con Ozzy caracterizado de “loco” en un tétrico ático). Remasterizado en 1995 y reeditado en 2002 (aunque esta última versión sustituyó polémicamente las pistas de bajo y batería originales por nuevas grabaciones), Diary of a Madman permanece como uno de los álbumes esenciales en la discografía de Osbourne, representando la cúspide de la breve pero influyente colaboración con Randy Rhoads que sentó las bases del metal clásico en los años 80.

7 de noviembre de 1983, The Rolling Stones publican el álbum “Undercover”.

“Undercover” es el decimoséptimo álbum de estudio en la discografía británica de The Rolling Stones, lanzado el 7 de noviembre de 1983. El disco nació en un periodo de experimentación y tensiones internas dentro de la banda, y mostró a unos Stones adaptándose a los sonidos de los 80 con toques de new wave y reggae fusionados a su característico rock & roll. Undercover generó varios sencillos, entre los cuales destacó “Undercover of the Night”, un tema de ritmo frenético con letra de temática política (inspirada en la violencia de las dictaduras latinoamericanas) que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos. Otro sencillo, “She Was Hot”, tuvo rotación en radio y un videoclip emitido en MTV, aunque con menos éxito comercial. A pesar de obtener buenas posiciones en listas (el álbum llegó al número 4 en EE.UU. y número 3 en Reino Unido) y de la energía fresca que aportó, Undercover tuvo una recepción crítica mixta y sus ventas fueron más modestas en comparación con trabajos previos del grupo, marcando cierto declive temporal en la popularidad discográfica de los Stones en los 80. No obstante, el álbum capturó a la legendaria banda de Mick Jagger y Keith Richards incursionando en nuevas texturas sonoras, con canciones que abordan temáticas oscuras y urbanas. Undercover se recuerda también por su llamativa portada con un collage de pinturas corporales cubiertas por stickers removibles. Si bien no es el álbum más celebrado del catálogo stone, sí refleja la capacidad camaleónica de la banda para reinventarse y permanecer relevante en distintas épocas.

7 de noviembre de 1987, Venom lanza “Calm Before the Storm”, su quinto álbum de estudio.

“Calm Before the Storm” es el quinto álbum de la banda británica Venom, pionera del black/thrash metal. Publicado el 7 de noviembre de 1987, este trabajo marcó un cambio significativo en la formación y el sonido del grupo. Originalmente el álbum iba a titularse “Deadline”, pero tras la sorpresiva salida del guitarrista fundador Jeffrey “Mantas” Dunn, Venom incorporó dos nuevos guitarristas –Mike Hickey y Jimmy Clare– y revirtió el título al definitivo Calm Before the Storm. Musicalmente, el disco presenta un sonido más limpio y accesible en comparación con la crudeza de sus primeras producciones (Welcome to Hell, Black Metal), algo que se evidencia en la producción de Nick Tauber (quien había trabajado con bandas de hard rock como UFO y Thin Lizzy). Las guitarras en Calm Before the Storm suenan más brillantes y definidas, y la batería –programada en parte o con mucha compresión– tiene un tono más sintético que en álbumes anteriores, alejándose del caos abrasivo típico del estilo Venom. Canciones como “Black Xmas”, “Under a Spell” o “Fire” muestran a un Venom experimentando con ritmos algo más comerciales (sin abandonar su temática oscura y satánica característica). La renovación no fue solamente sonora: tras este álbum, el bajista y vocalista Cronos (Conrad Lant) también dejaría la banda para emprender una carrera en solitario, llevándose consigo a Hickey y Clare como parte de su nuevo proyecto. Esto dejó a Venom en manos de los miembros restantes y abrió una etapa distinta con otros integrantes (como el vocalista/bajista Demolition Man) a finales de los 80. Si bien Calm Before the Storm no alcanzó la influencia de los primeros lanzamientos de Venom, con el tiempo ha sido revalorizado por fans como un esfuerzo interesante dentro de su discografía, y su título –“La calma antes de la tormenta”– resultó premonitorio de los cambios dramáticos que viviría la banda poco después. Cabe señalar que más de veinte años después, Cronos y un rejuvenecido Venom retomarían el sonido feroz de antaño, pero Calm Before the Storm queda como un testimonio único de la fase de transición de estos padres del black metal.

7 de noviembre de 2015, Ritchie Blackmore anuncia el fichaje de Ronnie Romero como nuevo cantante de Rainbow.

En esta fecha, el mítico guitarrista Ritchie Blackmore (fundador de Deep Purple y Rainbow) sorprendió al mundo del rock al confirmar su regreso al rock duro con una nueva formación de Rainbow, revelando que el vocalista elegido era Ronnie Romero, hasta entonces conocido por su labor al frente de la banda madrileña Lords of Black. El anuncio oficial del ingreso de Romero se hizo público a inicios de noviembre de 2015, cuando Blackmore –que llevaba años retirado del rock y dedicado a su proyecto folk Blackmore’s Night– decidió reactivar Rainbow para una serie de conciertos en 2016. Ronnie Romero, de origen chileno, aportaría a Rainbow una potente voz de estilo clásico, capaz de cantar los repertorios originalmente interpretados por leyendas como Ronnie James Dio, Graham Bonnet o Joe Lynn Turner. La noticia causó gran expectación: Blackmore presentó una alineación completamente nueva que, además de Romero en voces, incluía al teclista Jens Johansson (Stratovarius), el baterista David Keith (de Blackmore’s Night) y el bajista Bob Nouveau. Con esta formación, Rainbow realizó en junio de 2016 tres conciertos muy exitosos (dos en Alemania –en el festival Monsters of Rock– y uno en Inglaterra, con entradas agotadas en el Genting Arena de Birmingham), marcando el retorno de Ritchie Blackmore al rock eléctrico tras casi dos décadas. Para Ronnie Romero, pasar a ser la voz de Rainbow supuso un salto a la palestra internacional, y desde entonces ha consolidado una destacada carrera colaborando con músicos de renombre. La elección de Romero por parte de Blackmore, quien lo describió como una mezcla vocal perfecta entre Dio y Freddie Mercury, ha sido muy elogiada por fans, destacando su capacidad para honrar el legado de Rainbow. Este acontecimiento del 7 de noviembre de 2015 queda registrado como el día en que Rainbow renació con nuevo cantante, uniendo la herencia del rock clásico con el talento de una nueva generación.

Efemérides menores del 7 de noviembre:

• 1942: nace Johnny Rivers (Nueva York, EE.UU.), cantante y guitarrista de rock popular en los 60 por éxitos como “Secret Agent Man”, “Memphis” o “Summer Rain”.

• 1967: nace Sharleen Spiteri (Bellshill, Escocia), vocalista de la banda británica de pop-rock Texas, conocida por álbumes multi-platino en los 90 como “White on Blonde” y canciones como “Say What You Want”.

• 1968: nace Greg Tribbett, guitarrista estadounidense cofundador de la banda de metal alternativo Mudvayne(también integrante del supergrupo Hellyeah).

• 1983: nace Zach Myers (Memphis, Tennessee), guitarrista de la banda de hard rock Shinedown desde 2005, con la que ha conseguido numerosos números 1 en listas de rock estadounidense.

• 1969: la banda británica Colosseum publica “Valentyne Suite”, álbum pionero del rock progresivo-jazz rock, recordado por ser el primer LP editado bajo el sello Vertigo Records.

• 1972: el canadiense Neil Young lanza “Journey Through the Past”, un álbum doble que sirve de banda sonora a su film documental del mismo nombre, incluyendo grabaciones en vivo y temas inéditos; aunque menos exitoso que sus obras previas, captura su faceta más experimental de inicios de los 70.

• 1983: la banda de rock progresivo Yes lanza “90125”, álbum que marcó un renacimiento comercial de Yes gracias al sencillo “Owner of a Lonely Heart”, que alcanzó el #1 en EE.UU. y dio a la veterana banda su mayor éxito en radio, incorporando influencias pop ochenteras a su sonido sin perder virtuosismo.

• 1983: se publica “Undercover” de The Rolling Stones, un disco donde los Stones exploran sonidos contemporáneos; si bien no es de sus trabajos más celebrados, contiene el hit “Undercover of the Night” y reflejó la capacidad del grupo para reinventarse en los años 80.