Hoy cumplen años Brian Johnson (vocalista de AC/DC) y Johnny Gioeli (vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell). Un día como hoy se publican, entre otros, Led Zeppelin III de Led Zeppelin, Slaves & Masters de Deep Purple, Destiny de Stratovarius y Black Swans and Wormhole Wizards, el decimotercer álbum de estudio de Joe Satriani.

05 de octubre de 1947, nace Brian Johnson, vocalista de AC/DC.

Brian Francis Johnson (Dunston, Reino Unido, 5 de octubre de 1947) es un cantante británico conocido por ser el sustituto de Bon Scott en AC/DC tras la muerte de este en 1980. Su primer álbum con la banda fue el exitoso Back in Black, que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia del rock. Johnson figura en el puesto número 39 de la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. En 2016, tras diagnosticársele graves problemas de audición, se vio obligado a retirarse de los escenarios temporalmente, siendo reemplazado por Axl Rose (Guns N’ Roses) como cantante de AC/DC durante la gira Rock or Bust. Afortunadamente, Brian pudo regresar a la banda algunos años después: en 2020 volvió a grabar con AC/DC el álbum Power Up, marcando su esperado regreso al grupo.

El 8 de abril de 1980 se anunció oficialmente que Brian Johnson sería el nuevo cantante de AC/DC. Ese mismo mes la banda comenzó los ensayos con él en Londres, pero pronto surgió la oportunidad de grabar en los estudios Compass Point de Nassau (Bahamas) ante la falta de estudios disponibles en Inglaterra. Durante abril y mayo de 1980, AC/DC compuso y grabó allí las nuevas canciones de su siguiente disco con Johnson ya como letrista; de hecho, «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution» fue la última canción en finalizarse para el álbum. Con su característica voz aguda y rasposa (aunque menos cruda que la de Bon Scott), Johnson aportó al grupo un soplo de aire fresco, iniciando así la “segunda vida” de AC/DC.

Back in Black se lanzó el 25 de julio de 1980, repleto de futuros himnos como «You Shook Me All Night Long», «Hells Bells» o la propia «Back in Black». Tras unas semanas de ensayo, AC/DC ofreció su primer concierto con Brian Johnson el 29 de junio de 1980 en Namur (Bélgica). A principios de julio de ese año, el grupo filmó en Breda (Holanda) varios vídeos promocionales sin público para temas del nuevo disco –como «Hells Bells», «Back in Black» o «You Shook Me All Night Long»– dirigidos por Eric Dionysius y Eric Mistler (responsables de la película Let There Be Rock). Inmediatamente después de la edición del álbum, arrancó la gira mundial Back in Black Tour. El primer concierto de esa gira fue en Perth (Australia), la ciudad natal de Bon Scott, donde Johnson le dedicó la canción «High Voltage» a la madre de Bon (su padre no asistió al show). La gira continuó con enorme éxito y en febrero de 1981 AC/DC tocó por primera vez en España. El 22 de agosto de 1981 la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Castle Donington (Reino Unido) ante 75.000 personas, aunque su actuación se vio empañada por problemas de sonido en la retransmisión que realizó la BBC aquel día.

05 de octubre de 1967, nace Johnny Gioeli, vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell. Giovanni Giuseppe “Johnny” Gioeli (Brooklyn, Nueva York, 5 de octubre de 1967) es un cantante italoestadounidense de hard rock. Inició su carrera como vocalista de la banda Hardline a inicios de los 90 (con la que debutó en 1992 con el álbum Double Eclipse), aunque es más conocido por ser la voz de la banda del guitarrista alemán Axel Rudi Pell desde finales de los 90, así como del proyecto Crush 40 (grupo famoso por componer canciones para la serie de videojuegos Sonic the Hedgehog). A finales de 1997, tras la salida de Jeff Scott Soto de la banda de Axel Rudi Pell, el guitarrista buscaba un nuevo cantante y ya admiraba la voz potente de Gioeli. En 1998 consiguió contactarlo y lo invitó a viajar a Alemania para unirse al grupo. Johnny debutó con Axel Rudi Pell en el álbum Oceans of Time (1998), que se convirtió en el disco más vendido en la carrera del guitarrista teutón y uno de los más aclamados de su discografía.

Con Gioeli al frente, la banda de Axel Rudi Pell entró en una etapa de gran productividad. El siguiente trabajo fue The Masquerade Ball (2000), que tuvo una excelente recepción entre los fans del heavy metal melódico. En 2001 actuaron en el festival Bang Your Head y en 2002 lanzaron Shadow Zone, que alcanzó el puesto #22 en las listas de ventas de Alemania. Durante la gira de ese álbum grabaron su primer disco en directo con Gioeli, acompañado de un DVD, titulado Knights Live (conocido también como Knight Treasures). En marzo de 2004 publicaron Kings and Queens, que entró en las listas de Suecia (#40) y Alemania (#75). Tras algunos retrasos debidos a problemas de salud de Johnny que le impidieron grabar sus partes a tiempo, en 2006 vio la luz el álbum Mystica, logrando el puesto #27 en Alemania y #56 en Suecia; la gira promocional de Mystica fue la más extensa de la banda hasta la fecha, terminando a finales de 2007. Ese mismo año, Axel Rudi Pell lanzó Diamonds Unlocked, un disco de versiones donde Gioeli demuestra su versatilidad interpretando clásicos ajenos (desde «Beautiful Day» de U2 hasta «Love Gun» de KISS o «In the Air Tonight» de Phil Collins). En octubre de 2008 llegó Tales of the Crown, seguido por una larga gira europea, y en 2010 el álbum The Crest. En 2012 lanzaron Circle of the Oath, consolidando una formación estable que no ha cambiado desde el año 2000. Gioeli se ha convertido en una pieza clave del sonido de Axel Rudi Pell con su poderosa voz melódica. Cabe destacar que en algunos conciertos, Johnny intercambia papeles con el baterista Mike Terrana –quien toma el micrófono– para que juntos interpreten a modo de broma el clásico «My Way» de Frank Sinatra, mostrando el buen ambiente de la banda sobre el escenario.

05 de octubre de 1967, nace Johnny Gioeli, vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell.

Giovanni Giuseppe Baptista Gioeli, más conocido como Johnny Gioeli (pronunciado / dʒoʊɛli / joe-EL-ee, n. 5 de octubre de 1967) es un cantante italo-estadounidense de hard rock. Originalmente es el vocalista de la banda Hardline, aunque también es el vocalista de la banda liderada por el guitarrista alemán Axel Rudi Pell y Crush 40

La banda del guitarrista Alemán Axel Rudi Pell buscaba un nuevo vocalista, pues su anterior miembro Jeff Scott Soto había dejado la banda para iniciar su carrera como solista. Axel había admirado a Johnny desde hace mucho tiempo, diciendo que siempre pensó que la voz de Johnny iba bien con su música.

En 1998, Axel finalmente encontró la manera de ponerse en contacto con Johnny telefónicamente, y lo convenció para que volase a Alemania para grabar el siguiente disco de la banda titulado Oceans Of Time, el cual, hasta la fecha ha sido el más vendido en la carrera del guitarrista teutón y ha sido considerado como uno de los mejores discos de Axel Rudi Pell.

En agosto del año siguiente, la banda tocó en «Zeche», un lugar bastante conocido en Bochum, tierra natal de Axel, y dos días después asistieron al festival Wacken Open Air de 1999 frente a más de 20,000 espectadores.

El siguiente álbum de la banda junto a Johnny fue The Masquerade Ball, publicado en el año 2000, el cual recibió una gran respuesta. En 2001 la banda se presentó en el festival Bang Your Head y al año siguiente lanzaron un nuevo álbum titulado Shadow Zone, el cual alcanzó el puesto # 22 en las listas de éxitos de Alemania, durante la gira de promoción de dicho álbum también se grabó un álbum en directo acompañado de un DVD titulado «Knight Treasures».

En octubre de 2003 se inició la producción de un nuevo disco titulado «Kings And Queens», el cual salió a la venta en marzo de 2004, alcanzando el puesto #40 y #75 del ranking de ventas en Suecia .

En agosto de 2006, tras varios retrasos debido a diversas complicaciones de salud que tuvo Johnny Gioeli las cuales, impidieron que tuviera sus pistas grabadas a tiempo, finalmente se lanzó un nuevo álbum titulado Mystica, el cual alcanzó el puesto #27 en Alemania y en Suecia el puesto número #56 en ventas. La gira de promoción de dicho álbum fue de hecho, la más extensa que ha realizado hasta la fecha, terminando a finales de 2007. En el mismo año, Axel Rudi Pell publicó una colección de covers titulada «Diamonds Unlocked» , donde realiza, entre otros, versiones de Beautiful Day de U2 , Love Gun de KISS y de In the Air Tonight de Phil Collins.

En octubre de 2008 la banda lanzó un nuevo álbum titulado «Tales Of The Crown», al cual le siguió una larga gira promocional por casi toda Europa.

En 2010 la banda lanzó un nuevo álbum, titulado «The Crest» y dos años más tarde, en 2012 lanzarían otro disco llamado «Circle Of The Oath».

Desde el año 2000, y junto el álbum The Masquerade Ball, la formación de la banda no ha tenido ninguna modificación, siendo el mismo Johnny Gioeli una pieza importante para la consolidación de la formación final de la banda.

Cabe destacar también, que en diversos conciertos de Axel Rudi Pell, Johnny intercambia papeles con el baterista Mike Terrana, quien toma el papel de vocalista, y junto a toda la banda interpretan un cover de Frank Sinatra: My Way.

05 de octubre de 1970, se publica Led Zeppelin III, el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin.

Lanzado a través de Atlantic Records, este disco marcó un cambio significativo en el sonido de la banda británica, incorporando más elementos acústicos y de música folk en comparación con sus dos primeros trabajos. La mayoría de las nuevas canciones fueron compuestas en una cabaña rural de Gales (Bron-Yr-Aur) durante un retiro creativo de Jimmy Page y Robert Plant, lo que influyó en el carácter más pastoral de varios temas. Led Zeppelin III sorprendió a muchos seguidores y críticos por su alejamiento parcial del hard rock/blues contundente de los álbumes anteriores, y en el momento de su lanzamiento recibió algunas críticas mixtas. Aun así, el público lo acogió con entusiasmo: el LP alcanzó el número 1 tanto en las listas del Reino Unido como en las de Estados Unidos, demostrando el tirón de la banda. Con el paso del tiempo, este álbum ha sido reivindicado como un clásico que muestra la versatilidad musical de Led Zeppelin, gracias a piezas ya legendarias como la explosiva «Immigrant Song» –con su famoso grito de batalla vikingo– o la sentida balada blues «Since I’ve Been Loving You». El equilibrio entre la potencia rockera («Celebration Day», «Out on the Tiles») y las incursiones acústicas y folclóricas («Gallows Pole», «That’s the Way» o «Tangerine») evidenció que Led Zeppelin podía expandir exitosamente su sonido más allá del hard rock tradicional.

05 de octubre de 1990, se publica Slaves & Masters, el decimotercer álbum de estudio de Deep Purple.

Editado en octubre de 1990, este disco es único en la historia de Deep Purple por ser el único grabado con Joe Lynn Turner (ex-Rainbow) como cantante, tras la expulsión de Ian Gillan en 1989. Slaves & Masters presentó dos ordenaciones diferentes de canciones en sus ediciones de vinilo y CD, e incluyó singles como «King of Dreams» y «Love Conquers All», que contaron con videoclips promocionales. A nivel comercial, el álbum tuvo una recepción discreta: alcanzó el puesto #87 en la lista Billboard 200 de EE.UU., un resultado muy por debajo del logrado por The House of Blue Light(1987) con Gillan, que llegó al #34. Una canción surgida de las sesiones de Slaves & Masters fue adaptada para la banda sonora de la película Fire, Ice and Dynamite (1990); en ese tema, curiosamente, no participó el teclista Jon Lord, sino los otros cuatro miembros de la formación Mark V de Deep Purple.

A pesar de las ventas decepcionantes del disco, Deep Purple realizó una gira relativamente exitosa en 1991 para promocionar Slaves & Masters, especialmente durante la etapa europea del tour. Joe Lynn Turner seguía siendo miembro de la banda cuando comenzaron a escribir material para el siguiente álbum en 1992, pero bajo la presión de los managers –que planeaban una gira por el 25º aniversario del grupo– Deep Purple decidió finalmente readmitir a Ian Gillan en la formación. Gillan regresó para grabar el álbum The Battle Rages On… (1993), y varias de las ideas en las que habían trabajado con Turner fueron descartadas o terminaron apareciendo más adelante en discos solistas de Joe Lynn Turner. Un ejemplo es el tema «Too Much Is Not Enough», que Turner había compuesto inicialmente para un proyecto solista inédito en los 80 y llegó a grabar con Deep Purple durante Slaves & Masters. Aunque esa canción nunca se lanzó oficialmente con Purple, Turner la regrabó años después para su álbum Hurry Up and Wait (1998).

En cuanto a la crítica, Slaves & Masters generó opiniones divididas. Algunos periodistas especializados lo describieron despectivamente como un álbum menor de Rainbow o como un trabajo de AOR demasiado ligero para llevar el nombre de Deep Purple. Alex Henderson (AllMusic) le dio una reseña negativa, afirmando que las composiciones eran flojas y que la banda sonaba como “un clon genérico de Foreigner”, muy lejos de su época dorada de los 70. En sintonía con esa valoración, el crítico Martin Popoff señaló que el disco le recordaba a los Rainbow de finales de los 80, y Joel McIver lo tildó de “pieza exageradamente AOR… increíblemente liviana” dentro de la discografía purple. Con todo, incluso los detractores suelen rescatar algunas canciones, destacando que cortes como «King of Dreams», «Fire in the Basement» o la balada «Love Conquers All» al menos mantienen un nivel digno y resultan agradables. Un dato revelador es que el propio Jon Lord –teclista fundador de Deep Purple– nunca terminó de reconocer Slaves & Masters como un “auténtico” álbum de Deep Purple, reflejando cierta incomodidad de parte de la banda con ese episodio. En cambio, Joe Lynn Turner ha defendido públicamente el disco, llegando a decir que probablemente es “el último gran álbum que ha hecho Deep Purple… Un álbum fantástico, que aguanta el paso del tiempo; cada tema es tremendo, ¿quién puede superar eso?”.

05 de octubre de 1998, se lanza Destiny, el séptimo álbum de la banda finlandesa de power metal Stratovarius.

Publicado el 5 de octubre de 1998 por el sello T&T Records, Destiny consolidó el éxito internacional de Stratovarius en la escena del metal melódico. El álbum debutó en el puesto número 1 en la lista oficial de Finlandia y se mantuvo en ese lugar durante 17 semanas, llegando a ser certificado Disco de Oro en su país natal. Con 9 canciones en su edición estándar (10 en la edición japonesa y también 10 en la europea), Destiny presentó a Stratovarius en su mejor forma, combinando veloces himnos de power metal con baladas épicas y arreglos neoclásicos. El disco fue tan exitoso en Finlandia que recibió un premio Emma (equivalente finlandés del Grammy) por ser uno de los álbumes más vendidos del año en el país.

Destiny tuvo varias ediciones especiales: la versión publicada en Estados Unidos incluyó como pista extra una versión de «Blackout» de Scorpions, cantada por Timo Kotipelto. Años más tarde, el 21 de octubre de 2016, la discográfica Edel Music relanzó el álbum remasterizado, recopilando en una sola edición todo el material extra de las versiones japonesa, europea y americana, junto con un álbum en vivo titulado Visions of Destiny. Entre las canciones más destacadas de Destiny se encuentran la extensa y majestuosa pieza titular «Destiny», la melódica «S.O.S.» (que fue lanzada como sencillo en formato EP el 17 de agosto de 1998) y la potente «Blackout» en su edición especial. El EP S.O.S consiguió un hito para la banda: fue el primer EP de Stratovarius en entrar en las listas finlandesas, alcanzando el puesto #2 y permaneciendo en la clasificación durante 11 semanas. Esto adelantó el furor que acompañaría al álbum completo pocos meses después. Destiny es recordado como uno de los trabajos cumbre de Stratovarius en los 90, donde la composición de Timo Tolkki y las interpretaciones de Kotipelto, junto al resto de la banda, llevaron al power metal a niveles sinfónicos y melódicos de gran calidad.

05 de octubre de 2010, se publica Black Swans and Wormhole Wizards, el decimotercer álbum de estudio del virtuoso guitarrista Joe Satriani. Editado a través de Epic Records, este trabajo instrumental muestra a Satriani explorando diversos paisajes sonoros dentro del rock. La grabación del álbum tuvo lugar entre junio y agosto de 2010, y su título Black Swans and Wormhole Wizards (“Cisnes negros y magos de agujeros de gusano”) se dio a conocer el 20 de agosto de ese año. Como parte de la promoción innovadora previa al lanzamiento, Satriani fue publicando en su página oficial de Facebook y en su canal de YouTube una serie de podcasts, cada uno dedicado a adelantar fragmentos de una canción del disco, para entusiasmar a los fanáticos. Además, la canción «Light Years Away» se lanzó el 7 de septiembre de 2010 como sencillo de descarga digital gratuita, con la particularidad de que los fans podían obtenerla a cambio de compartir un mensaje sobre el tema en sus redes sociales (Facebook o Twitter). La versión especial del álbum distribuida en tiendas Best Buy incluyó dos pistas extra exclusivas: «Heartbeats» y «Longing» (también disponibles vía Napster en ese momento).

Black Swans and Wormhole Wizards fue respaldado por una gira mundial que arrancó en Europa entre octubre y noviembre de 2010, seguida de un recorrido por Norteamérica de diciembre de 2010 a enero de 2011. En términos de crítica, el álbum fue bien recibido por los amantes de la guitarra. Stephen Thomas Erlewine, crítico de AllMusic, le otorgó 3 de 5 estrellas y lo describió como “una obra madura de uno de los grandes guitarristas de rock”, destacando que se trata de “puro rock instrumental progresivo, lleno de boogies comprimidos, sintetizadores de ciencia ficción, toques exóticos, y todos los phasers y flangers de Satch a todo gas”. En lo comercial, el disco alcanzó el número 45 en el Billboard 200 de Estados Unidos y permaneció dos semanas en dicha lista, además de colarse en el Top 100 de ventas en otros diez países. Black Swans and Wormhole Wizards demostró que, tras décadas de carrera, Satriani seguía expandiendo su paleta sonora sin perder su característico estilo melódico y técnico que lo hizo famoso.

Efemérides adicionales del 5 de octubre:

• 05/10/1950: Nace “Fast” Eddie Clarke, guitarrista de Motörhead entre 1976 y 1982 y cofundador de la banda Fastway. Fue el último miembro de la formación clásica de Motörhead en fallecer (en 2018, a los 67 años).

• 05/10/1951: Nace Bob Geldof, cantante irlandés líder de The Boomtown Rats. Famoso tanto por su música (éxito de 1979 «I Don’t Like Mondays») como por su labor humanitaria, fue el principal organizador del concierto benéfico Live Aid (1985) y protagonizó la película The Wall de Pink Floyd en 1982.

• 05/10/1962: The Beatles lanzan en el Reino Unido su single debut “Love Me Do”/“P.S. I Love You”, primer paso discográfico de la banda de Liverpool. Aunque inicialmente tuvo una modesta posición (#17) en las listas británicas, el tema se popularizó con el tiempo y, tras la “Beatlemanía”, alcanzó el nº1 en Estados Unidos cuando se editó allí en 1964.

• 05/10/1968: El supergrupo británico Cream –formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker– toca fondo en sus tensiones internas y anuncia su separación. La banda pionera del rock psicodélico y el blues-rock pesado realizaría su gira de despedida ese mismo año, finalizando con dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall en noviembre de 1968.

• 05/10/1981: La banda británica Saxon publica Denim and Leather, su cuarto álbum de estudio. Este disco, cuyo título homenajea la indumentaria clásica de los fanáticos del heavy metal (“denim y cuero”), se convirtió en uno de los trabajos emblemáticos de la Nueva Ola de Heavy Metal Británico, con temas inmortales como «Princess of the Night» o «And the Bands Played On».

• 05/10/1991: Guns N’ Roses alcanza el nº1 en las listas de Estados Unidos con Use Your Illusion II. El segundo volumen del ambicioso proyecto doble de GNR llegó a lo más alto apenas unas semanas después de su lanzamiento simultáneo junto a Use Your Illusion I, consolidando el estatus de la banda como fenómeno global a comienzos de los 90.

• 05/10/1996: La banda española Mägo de Oz lanza Jesús de Chamberí, su segundo álbum de estudio. Este disco –concebido como una ópera rock con temática contemporánea– supuso el primer álbum conceptual de Mägo de Oz y marcó un punto de inflexión en su carrera, definiendo el estilo folk metal y las ambiciosas obras conceptuales que caracterizarían al grupo en adelante.

• 05/10/1998: Los italianos Rhapsody (hoy conocidos como Rhapsody of Fire) publican Symphony of Enchanted Lands, su segundo álbum. Este trabajo consolidó el subgénero del power metal sinfónico gracias a su rica orquestación y temática de fantasía épica, con canciones destacadas como «Emerald Sword» que se volvieron himnos del metal europeo.

• 05/10/2004: Dream Theater lanza Live at Budokan, un álbum en directo grabado durante su concierto en el legendario Nippon Budokan de Tokio, Japón. Este disco capturó la virtuosidad de la banda estadounidense de metal progresivo en vivo durante la gira de Train of Thought, y se ha convertido en uno de los directos favoritos entre sus seguidores.

• 05/10/2010: Fallece Steve Lee, vocalista de la banda suiza de hard rock Gotthard, a los 47 años. Steve Lee perdió la vida trágicamente en un accidente de tráfico en Nevada, Estados Unidos, cuando un camión descontrolado impactó contra él mientras estaba detenido junto a su motocicleta. Su voz poderosa y emocional fue fundamental en el sonido de Gotthard, y su muerte conmocionó a la comunidad rockera internacional.