Un día como hoy se cruzan aniversarios clave: la Jimi Hendrix Experience y The Who incendiaron el Saville Theatre de Londres, Fleetwood Mac alcanzó la cima de las listas con el instrumental «Albatross», Led Zeppelin arrasó en el Greensboro Coliseum, Aerosmith conquistó el Top 10 con «Walk This Way» y el trío Emerson, Lake & Palmer se separó. Ya en el siglo XXI, King Diamond publicó la secuela de su obra maestra Abigail, Gamma Ray, Overkill, Avantasia y Dream Theater lanzaron discos fundamentales y The Mars Volta sorprendió con una ópera psicodélica. Estas efemérides marcan la diversidad del rock y metal en un mismo día.
1967 – Jimi Hendrix Experience y The Who comparten el escenario en Londres
El 29 de enero de 1967, la Jimi Hendrix Experience ofreció dos conciertos en el Saville Theatre de Londres con The Who como grupo invitado. La web oficial de Hendrix describe que las actuaciones incluyeron a The Koobas, Thoughts y al maestro de ceremonias Mike Quinn, y partes del concierto se filmaron para el videoclip de «Hey Joe». Esta reunión de titanes marcó uno de los primeros encuentros entre dos de los grupos más influyentes del rock británico.
1969 – Fleetwood Mac lleva un instrumental al número 1
El instrumental «Albatross» se convirtió en el único sencillo de Fleetwood Mac que llegó a lo más alto de la lista de sencillos del Reino Unido. Según la biografía de la banda, la canción pasó una semana en el número 1 en enero de 1969. Su atmósfera onírica, inspirada en «Sleep Walk», abrió una puerta al éxito masivo del grupo antes de su etapa más conocida con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.
1975 – Led Zeppelin conquista el Greensboro Coliseum
Durante la gira estadounidense de 1975, Led Zeppelin actuó el 29 de enero en el Greensboro Coliseum de Carolina del Norte. La crónica de la banda señala que el repertorio incluyó «Rock and Roll», «Over the Hills and Far Away», «Stairway to Heaven» y un extenso solo de batería de John Bonham, y que la prensa local destacó cómo la banda conectó con el público a pesar de los problemas técnicos. Este concierto demuestra la fortaleza escénica de Zeppelin en la mitad de los 70.
1977 – Aerosmith entra en el mainstream con «Walk This Way»
El sencillo «Walk This Way» de Aerosmith alcanzó el número 10 del Billboard Hot 100 a principios de 1977. Este éxito consolidó a la banda en la radio estadounidense y sentó las bases para la posterior colaboración con Run‑D.M.C. que popularizaría el hip‑hop en el mainstream. La canción, con su riff inconfundible y letra picaresca, sigue siendo uno de los himnos de la banda de Boston.
1979 – Se disuelve Emerson, Lake & Palmer
Tras publicar el álbum Love Beach en 1978, el supergrupo de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer decidió separarse en 1979. Sus miembros tomaron caminos distintos después de una década de innovaciones, sintetizadores modulares y suites sinfónicas que influyeron en el progresivo contemporáneo.
1986 – Accidente de Allen Collins (Lynyrd Skynyrd)
El 29 de enero de 1986, el guitarrista Allen Collins, miembro fundador de Lynyrd Skynyrd, sufrió un accidente automovilístico en Jacksonville. El choque provocó la muerte de su novia y lo dejó paralizado de la cintura para abajo. Collins había sobrevivido al accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd en 1977 y, tras el siniestro de 1986, se retiró de los escenarios. Su historia recuerda los altos y bajos de los supervivientes de Skynyrd.
29 de enero de 2002 – King Diamond publica «Abigail II: The Revenge» y deja abierta la puerta al regreso del horror
Un día como hoy de 2002, King Diamond publicaba Abigail II: The Revenge, uno de los álbumes más ambiciosos y narrativos de toda su carrera, y secuela directa del legendario Abigail de 1987. Quince años después del original, el Rey del Horror retomaba la historia para cerrarla —o más bien retorcerla— con una oscuridad aún mayor.
Abigail II: The Revenge es el décimo álbum de estudio de la banda y supuso una renovación importante en su formación, al ser el primero con Mike Wead a la guitarra, Matt Thompson a la batería y el regreso del bajista Hal Patino desde The Eye. La portada, obra de Travis Smith, refuerza el carácter siniestro y cinematográfico del disco, ya convertido en seña de identidad del universo King Diamond.
La trama se sitúa en 1863, cuando Abigail cumple 18 años y llega a la Mansión LaFey, donde los ecos del pasado siguen vivos. El relato revela que Abigail es en realidad la media hermana de O’Brian, figura clave del primer álbum, y que su supervivencia fue posible gracias a una intervención macabra. A lo largo del disco, la historia avanza entre fantasmas, traiciones, violencia y venganza, hasta desembocar en un final trágico y abrasador que conecta directamente con los cimientos del mito original. Musicalmente, el álbum combina heavy metal clásico, pasajes progresivos y atmósferas teatrales, con King Diamond firmando algunas de sus interpretaciones vocales más extremas y narrativas.
Con el paso del tiempo, Abigail II: The Revenge ha sido reivindicado como una de las obras más complejas del catálogo de King Diamond, tanto por su desarrollo conceptual como por su peso dentro de la mitología creada por el propio artista.
Más de dos décadas después, este álbum cobra aún más relevancia en el contexto actual: King Diamond prepara su esperado regreso discográfico con The Institute, un nuevo trabajo conceptual que continuará explorando historias oscuras y perturbadoras. Tras años de espera y varios adelantos en directo, todo apunta a que el maestro del horror volverá a sumergirse de lleno en el formato que mejor domina: el del álbum conceptual llevado al extremo.
El legado de Abigail sigue vivo… y el horror, una vez más, está lejos de haber terminado.
29 de enero de 2010 – Gamma Ray lanza «To The Metal!», una declaración de principios sin concesiones
Un día como hoy de 2010, Gamma Ray publicaba To The Metal!, su décimo álbum de estudio, y uno de los trabajos más directos, veloces y combativos de toda su discografía. Con este disco, la banda liderada por Kai Hansen dejó claro que, lejos de acomodarse tras décadas de carrera, seguía apostando por el power metal más clásico, agresivo y sin adornos superfluos.
El álbum fue grabado en el estudio personal de Kai Hansen en Hamburgo durante el otoño de 2009, con la formación consolidada de la época: Kai Hansen (voz y guitarra), Henjo Richter (guitarra), Dirk Schlächter (bajo) y Dan Zimmermann (batería). Desde su título hasta su sonido, To The Metal! funciona como un grito de guerra y una reafirmación de identidad, alejándose de experimentos y centrado en riffs afilados, estribillos épicos y una velocidad constante.
El disco incluye doce canciones, diez en la edición estándar y dos temas extra en ediciones especiales. Entre sus momentos más destacados se encuentra el vertiginoso arranque con «Rise», la melódica y poderosa «Time To Live», o la emotiva «No Need To Cry», compuesta por Dirk Schlächter como homenaje a su padre fallecido. Uno de los puntos álgidos del álbum es «All You Need To Know», un himno épico que cuenta con la colaboración especial de Michael Kiske, histórico vocalista de Helloween, reforzando el vínculo entre Gamma Ray y la herencia del power metal alemán.
La canción que da título al disco, «To The Metal!», se convirtió rápidamente en un clásico moderno de la banda, siendo interpretada en numerosos festivales antes incluso del lanzamiento oficial del álbum. Por su parte, «Empathy» aportó un tono más atmosférico y denso, mostrando que la banda aún sabía manejar matices sin perder contundencia.
El lanzamiento de To The Metal! vino acompañado de una gira europea encabezada por Gamma Ray junto a Freedom Call y Secret Sphere, consolidando el álbum como uno de los directos más celebrados de la etapa moderna del grupo. Aunque no fue concebido como un disco conceptual, sí transmitía un mensaje claro: fidelidad absoluta al metal como actitud, estilo de vida y forma de expresión.
Con el paso del tiempo, To The Metal! ha sido considerado uno de los trabajos más sólidos y coherentes de Gamma Ray en el siglo XXI, un álbum que no reinventó el género, pero que lo defendió con orgullo, energía y convicción. Una auténtica carta de amor al heavy y al power metal clásico, firmada por una banda que nunca ha renegado de sus raíces.
29 de enero de 2010 – Overkill revienta con «Ironbound», el disco que devolvió al trono al thrash de Nueva Jersey
Un día como hoy de 2010, Overkill publicaba Ironbound, su decimoquinto álbum de estudio, y uno de los trabajos más celebrados, feroces y determinantes de toda su trayectoria. Para muchos seguidores y críticos, este disco supuso un auténtico renacimiento creativo para la banda, devolviéndola a primera línea del thrash metal mundial tras años irregulares y cambios en las tendencias del género.
Ironbound fue el primer álbum de Overkill editado a través de Nuclear Blast en Europa, y llegó en Estados Unidos pocos días después. Grabado tras más de dos años desde Immortalis (2007), el disco capturó a una banda rejuvenecida, con hambre y una energía casi primitiva. La formación de la época —Bobby “Blitz” Ellsworth a la voz, D.D. Verni al bajo, Derek Tailer y Dave Linsk a las guitarras, y Ron Lipnicki a la batería— alcanzó aquí uno de sus picos creativos.
Desde su arranque, Ironbound dejó claro que no iba a haber concesiones: riffs cortantes, tempos elevados y un sonido crudo pero poderoso, anclado en el thrash clásico de los 80, pero con una producción moderna que realzaba cada golpe. Temas como «Bring Me the Night», «The Green and Black», «The Goal Is Your Soul» o la propia «Ironbound» se convirtieron rápidamente en imprescindibles del repertorio de la banda.
Uno de los grandes protagonistas del álbum fue, una vez más, Bobby “Blitz” Ellsworth, cuya voz aguda, agresiva y perfectamente reconocible fue señalada por la crítica como uno de los grandes valores del disco. Su capacidad para alternar rabia, sarcasmo y actitud callejera dio a Ironbound una personalidad inconfundible dentro del thrash contemporáneo.
La acogida fue extraordinaria: la crítica especializada lo calificó como uno de los mejores discos de Overkill, e incluso como uno de los grandes álbumes de thrash de la década. Ironbound logró además un hito comercial para la banda al entrar en el Billboard 200, algo que no conseguían desde I Hear Black en 1993, y confirmó que Overkill seguía siendo una fuerza relevante más de 25 años después de su debut.
Con el paso del tiempo, Ironbound ha quedado fijado como el disco que reafirmó la identidad de Overkill en el siglo XXI: directo, honesto, violento y sin maquillajes. Un álbum que demostró que el thrash metal no solo seguía vivo, sino que podía sonar más peligroso que nunca cuando estaba en las manos adecuadas.
29 de enero de 2016 – El metal sinfónico de Avantasia brilla en «Ghostlights», la obra más oscura y teatral de Tobias Sammet
Un día como hoy de 2016, Avantasia, el ambicioso proyecto de ópera metal ideado por Tobias Sammet, publicaba Ghostlights, su séptimo álbum de estudio, y uno de los trabajos más elaborados, sombríos y cinematográficos de toda su discografía. Con este lanzamiento, Sammet consolidó definitivamente a Avantasia como uno de los grandes referentes del metal sinfónico y conceptual del siglo XXI.
Ghostlights funciona como la conclusión de la historia iniciada en The Mystery of Time (2013), cerrando un arco narrativo marcado por la reflexión filosófica, el choque entre idealismo y control, y la búsqueda de identidad del protagonista. A diferencia de trabajos anteriores, este álbum adopta un tono más oscuro, teatral y dramático, tanto en lo musical como en lo lírico, algo que el propio Sammet describió como un proceso espontáneo y no premeditado.
Musicalmente, Ghostlights combina el power metal melódico clásico de Avantasia con una orquestación más densa y atmosférica, reforzando el carácter épico y narrativo de cada canción. El disco se abre con «Mystery of a Blood Red Rose», uno de los temas más reconocibles del proyecto, que incluso fue propuesto como candidato alemán para el Festival de Eurovisión 2016, demostrando el alcance popular que había alcanzado Avantasia.
Como es habitual en el universo Avantasia, Ghostlights cuenta con una constelación de vocalistas invitados, que aportan personalidad propia a cada capítulo del relato. Figuras como Michael Kiske, Hansi Kürsch, Geoff Tate, Ronnie Atkins, Marco Hietala, Sharon den Adel o Bob Catley elevan el álbum a un nivel coral, reforzando su naturaleza de ópera metal en sentido pleno.
El disco obtuvo las mejores posiciones en listas internacionales de toda la carrera de Avantasia hasta ese momento, incluyendo su regreso al Billboard 200 en Estados Unidos, confirmando el éxito global del proyecto. La edición especial Digibook incluyó además un disco en directo con canciones grabadas principalmente en el Wacken Open Air, subrayando la potencia del proyecto sobre el escenario.
A nivel conceptual, Ghostlights aborda temas como la manipulación ideológica, la pérdida de la individualidad y la tentación de sacrificar la libertad en nombre de un supuesto bien común. Sammet dejó deliberadamente un final abierto, invitando al oyente a interpretar el desenlace y a reflexionar sobre las decisiones del protagonista, alejándose de conclusiones cerradas.
Con el paso del tiempo, Ghostlights se ha consolidado como uno de los álbumes más completos y ambiciosos de Avantasia, una obra que equilibra emoción, complejidad musical y narrativa sin perder accesibilidad. Un disco clave para entender la madurez artística de Tobias Sammet y la evolución de la ópera metal moderna.
2016 – Dream Theater estrena «The Astonishing» y prepara «Parasomnia»
El mismo día, Dream Theater publicó su ópera rock The Astonishing, un ambicioso álbum doble con historia distópica que siguió a su entrega homónima de 2013. Grabado en Nueva York, incluyó más de dos horas de música progresiva y orquestal. Diez años después, la banda anunció su decimosexto álbum Parasomnia, con lanzamiento previsto para el 7 de febrero de 2025 y canciones como «Waking Dreams», «Synaptic Gateways» y «Into the Abyss». El disco acompañará el 40.º aniversario del grupo y vendrá acompañado de una gira mundial.
2008 – The Mars Volta y la gesta de «The Bedlam in Goliath»
La banda de rock experimental The Mars Volta lanzó el 29 de enero de 2008 su álbum The Bedlam in Goliath. Un comunicado de prensa explicó que la obra se inspiró en un tablero ouija que el grupo llamó «Soothsayer» y que un juego interactivo vinculado al disco estaría disponible en Amazon. El álbum narra historias de posesiones y viajes espirituales con la intensidad propia del dúo Omar Rodríguez‑López y Cedric Bixler‑Zavala.
Otras efemérides del 29 de enero
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1958 – Se publica el instrumental «Tequila» de The Champs, que pronto alcanzaría el número 1 en Estados Unidos.
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1962 – Nace Eddie Jackson, bajista de Queensrÿche y miembro de la formación original; también nacen Andrew Loog Oldham, mánager y productor de The Rolling Stones (1944), y David Byron, primer vocalista de Uriah Heep (1947).
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1969 – El sencillo «Albatross» de Fleetwood Mac llega al número 1 en las listas británicas.
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1970 – Elvis Presley publica el single «Kentucky Rain».
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1983 – La banda australiana Men at Work domina las listas estadounidenses y británicas con el sencillo «Down Under».
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1993 – La cantautora Tori Amos lanza su álbum debut Little Earthquakes.
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2003 – Se publica The Song Remains Not the Same de Black Label Society.
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2025 – Continúa la gira mundial «Here Be Dragons» de Avantasia y se anuncia el lanzamiento de Parasomniade Dream Theater.