Hoy cumplen años dos figuras del hard rock – el bajista Cliff Williams, pieza fundamental de AC/DC, y el vocalista C.J. Snare, alma de Firehouse; además, la jornada recuerda el lanzamiento del álbum “The Wörld Is Yours” de Motörhead y el triste fallecimiento de Warrel Dane, voz de Nevermore y Sanctuary.

Cliff Williams (1949) – el bajista rítmico de AC/DC

Clifford Williams (Romford, Inglaterra; 14 de diciembre de 1949) es un músico británico, más conocido por ser el bajista de la banda de hard rock AC/DC. Es el padre de Erin Williams, actriz y modelo, más conocida como Erin Lucas.

Se mudó con su familia a Liverpool cuando tenía 9 años, para luego unirse a su primera banda, Home, a los 13. Debido a su edad, no tuvo el éxito que ansiaba con esta banda, ya que al solo tener 13 años no podía entrar en clubes para tocar. Con Home fueron teloneros de Led Zeppelin. Luego se trasladó a Londres nuevamente con su banda para probar suerte, aquí se le presentaron muchas oportunidades y ganó mucha experiencia, tocando con muchas bandas y solistas.

Estuvo en varias bandas más hasta que entró a Bandit, que rápidamente se hizo al apoyo de Arista Records y lanzó su álbum debut. Junto a Cliff, en Bandit se encontraban artistas reconocidos como Jim Diamond (quien más tarde lograría éxito como solista) y el baterista Graham Broad (quien más tarde sería parte de la banda de Roger Waters).

En 1972, tras que Bandit no tuvo suerte, recibió una llamada de su amigo, Jimmy Lidleland, quien tenía una banda llamada Coliseum. Jimmy le dijo que AC/DC estaba buscando un bajista, después de la salida de la banda por parte de Mark Evans durante el tour de Let There Be Rock. Cliff se presentó a las audiciones y a Angus le gusto su estilo hard rock y, además, creyó que su aspecto físico atraería público femenino. Se unió a fines de año y desde entonces está en la banda.

Su primer disco con AC/DC fue Powerage. En una entrevista a la revista Bass Frontiers asegura que este es su álbum favorito. El álbum fue producido por Harry Vanda y George Young. Pasaron 3 semanas en el estudio para grabar lo que sería el nuevo disco. Su primer tour fue con Aerosmith, de banda telonera, y su primer tour oficial fue en 1979 con el lanzamiento del recordado Highway To Hell. Tras la muerte de Bon Scott y la llegada de Brian Johnson, Back In Black, alcanzó un éxito inesperado. Cliff dice en su entrevista a Bass Frontiers, que muchas de sus canciones favoritas se encuentran en este disco.

Fue reemplazado temporalmente por Paul Greg durante la gira mundial de 1991.

A finales de la gira de Rock or Bust se confirma que abandona la banda porque según dice, la banda ha sufrido muchos cambios durante los últimos años.​

En octubre de 2020 Se confirma su reincorporación a la banda mediante la llegada del nuevo Álbum «Power Up» contando con Cliff en el bajo.

El estilo de tocar el bajo de Cliff es simple. Da groove y fuerza a la banda, por lo cual es un estilo casi único. Su habilidad de compaginar de excelente forma con el batería Phil Rudd es lo que le da a AC/DC una fuerte sección rítmica. Brian Johnson dijo en una entrevista que «Phill y Cliff son impresionantes, son puro ritmo son algo así como tom-tom-tom, ¡y yo lo único que tengo que hacer es salir y gritar!».

En la nota a Cliff en el DVD Let there be Rock: The Movie. Live in Paris, dice que no es lo que se puede llamar un «gran compositor», aunque él sea quien suele escribir su parte de la música.

Sus influencias son el blues y jazz de antaño, The Rolling Stones y Paul McCartney.

Ha usado bajos Fender, Music Man, D’Addario, Gibson y Ampeg, los dos primeros más que ninguno.

C.J. Snare (1964) – la voz de Firehouse

Carl Jeffrey “C.J.” Snare es una de esas voces que los fans del hard rock y glam metal de los años 90 reconocen al instante. Nace el 14 de diciembre de 1959 y desde joven mostró inclinación por la música, empezando a tocar piano y cantando, construyendo poco a poco esa voz potente que lo haría famoso. Wikipedia

🎤 Su papel en FireHouse

Snare fue vocalista, compositor y alma de FireHouse, banda formada a finales de los 80 en Estados Unidos que alcanzó relevancia internacional a principios de los 90. Con su voz clara y emocional, ayudó a la banda a crear algunos de los temas más recordados del rock melódico:

• “Love of a Lifetime” – una de sus baladas más icónicas, que llegó al Top 10 en Estados Unidos y se convirtió en himno romántico de la época. Wikipedia

• “Don’t Treat Me Bad” y “When I Look Into Your Eyes” – singles que consolidaron el sonido de FireHouse en las listas populares. Ultimate Classic Rock

Además de cantar, Snare coescribió la mayoría de las canciones del grupo, aportando no sólo su voz sino su visión musical a cada álbum. Wikipedia

🌍 Legado y carrera

FireHouse no fue solo un grupo de éxito ocasional: vendieron millones de discos y tuvieron presencia constante en giras alrededor del mundo, especialmente en Asia y en países con fuerte escena rockera. Su mezcla de energía hard rock con melodías accesibles hizo que la banda perdurara más allá de la burbuja del metal de los 80. magicpopblog.wordpress.com

Además de su trabajo con FireHouse, Snare participó en otros proyectos como Maxx Warrior y Rubicon Cross, mostrando su versatilidad dentro del rock. Wikipedia

⚰️ Últimos años y fallecimiento

Lamentablemente, Snare fue diagnosticado con cáncer de colon en estadio IV en 2020. Aunque luchó varios años y se sometió a cirugías, falleció el 5 de abril de 2024 a los 64 años, dejando una huella profunda en la música rock y en sus seguidores de todo el mundo.

 

Warrel Dane (1961‑2017) – adiós a una voz inconfundible

El 14 de diciembre de 2017 el mundo del metal se estremeció por la muerte de Warrel Dane, vocalista de Nevermorey Sanctuary. Según informaron los medios, Dane se encontraba en São Paulo, Brasil, trabajando en su segundo disco en solitario cuando sufrió un infarto; a pesar de ser trasladado rápidamente al hospital, no logró sobrevivir. Con su rango vocal único y su carisma en escena, Dane fue una figura central del metal progresivo y el power thrash; discos como “Dead Heart in a Dead World” (Nevermore) y “Refuge Denied” (Sanctuary) se consideran clásicos. Su fallecimiento dejó un vacío difícil de llenar entre los fanes.

Motörhead y “The Wörld Is Yours” (2010)

El 14 de diciembre de 2010 la legendaria banda británica Motörhead lanzó “The Wörld Is Yours”, su vigésimo álbum de estudio y el primero editado bajo su propio sello, Motörhead Music. Dedicado al fallecido Ronnie James Dio, el disco fue publicado inicialmente como parte de una edición limitada de la revista Classic Rock; un mes después apareció la versión comercial. Lemmy Kilmister, Phil Campbell y Mikkey Dee entregaron un trabajo fiel a su estilo: riffs de guitarra crudos, la voz rasposa de Lemmy y letras que celebran la vida de carretera. Canciones como “Get Back in Line” reflejan la energía imbatible del trío. El álbum tuvo buena acogida por parte de la crítica especializada, que lo definió como un regreso a las raíces y una prueba de que Motörhead seguía en plena forma tras más de treinta años de trayectoria.

The Wörld Is Yours es el vigésimo álbum de estudio de la banda Motörhead, lanzado el 14 de diciembre de 2010, como edición exclusiva, y un mes después, el 17 de enero de 2011, como lanzamiento estándar y está dedicado por Lemmy a Ronnie James Dio, quien había muerto de cáncer siete meses antes.

Es el primer álbum con el sello UDR GmbH de Alemania y la distribución del sello EMI en la mayoría de los territorios, ya que Motörhead Music también regresa a la producción.

El álbum se lanzó por primera vez como un libro ecológico, parte de una edición especial de la revista Classic Rock de Future PLC, que incluía entrevistas con la banda y la historia de la banda. El lanzamiento en CD estándar de The Wörld Is Yours se lanzó en todo el mundo varias semanas después a través del propio sello de Motörhead, Motörhead Music, distribuido por EMI Label Services. El álbum se lanzaría posteriormente en América del Norte el 8 de febrero de 2011. También se anunciaron dos ediciones especiales del álbum. El primero incluía el álbum junto con un DVD extra en vivo con una actuación del festival Wacken Open Air de 2006 en Alemania y una camiseta exclusiva. La segunda versión incluía esos contenidos junto con una copia firmada del álbum en vinilo plateado.

La banda se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum. Esto incluyó fechas en el Reino Unido a partir del 8 de noviembre de 2010, una gira de 27 fechas en América del Norte de enero a marzo de 2011 [8] y una gira por Australia de 4 fechas a finales de marzo. Además, se lanzó un sencillo, Get Back in Line, para promocionar el álbum. Posteriormente, se lanzó un video de la pista el 6 de diciembre de 2010.

Como parte del esfuerzo por promocionar The Wörld Is Yours en los EE. UU., La banda hizo apariciones en el programa de entrevistas nocturno Conan de Conan O’Brien y en el programa nocturno de NBC Late Night with Jimmy Fallon, tocando «Get Back in Line» en ambas apariciones.

El álbum ha recibido críticas principalmente positivas, y la mayoría de los críticos citan el álbum como muy similar a la mayoría de los trabajos anteriores de Motörhead debido a que la banda sigue esencialmente la misma fórmula.

Eduardo Rivadavia de AllMusic revisó positivamente el álbum y comentó que podría ser recordado como el «último álbum de ‘rock & roll’ de Motörhead». Rivadavia citó I Know How to Die y Outlaw como las mejores pistas del álbum.

Express.co.uk resumió el álbum como «tan ruidoso y aterrador como cualquier cosa que hayan producido durante sus 35 años». Dom Lawson, de la revista británica Classic Rock, considera que The Wörld Is Yours es «uno de los mejores del lote» de los 20 álbumes que produjo la banda, elogiando las habilidades de producción de Cameron Webb y la banda en «forma suprema (…) resplandecer a través de algunos de sus materiales más fuertes en años «.

Por otro lado, Alexis Petridis de The Guardian dijo que quienes compren el álbum no lo harán «con la esperanza de ser sorprendidos o desconcertados».

Otras efemérides destacadas

• 1987 – Último concierto de Johnny Thunders & The Heartbreakers. El guitarrista neoyorquino, ícono del punk rock, ofreció su última actuación con The Heartbreakers en Nueva York, culminando una década de excesos y rock ‘n’ roll salvaje.

• 1996 – Kiss recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss acudieron a la ceremonia en la famosa avenida para destapar la estrella que reconocía su influencia en la cultura popular.

• 2004 – Se lanza el DVD “Metallica: Some Kind of Monster”. Este documental mostraba la turbulenta etapa de la banda durante la grabación de St. Anger, sus conflictos internos y su proceso terapéutico.

Estas efemérides muestran cómo el 14 de diciembre es una jornada repleta de momentos memorables: nacimientos de músicos esenciales, lanzamientos discográficos influyentes y despedidas trágicas que han marcado la historia del rock y el metal.