Hoy cumple años Angela Gossow en Colonia, conocida por haber sido la vocalista de Arch Enemy; un día como hoy Ozzy Osbourne abandonaba temporalmente Black Sabbath; y se lanzan discos como el directo Operation: LIVEcrime de Queensrÿche, The Odyssey de Symphony X, Muerte y Vida de Avalanch y No More Hell to Pay de Stryper.

05 de noviembre de 1974, nace Angela Gossow en Colonia (Alemania).

Es una vocalista de death metal melódico reconocida por haber sido la voz principal de la banda sueca Arch Enemy desde el año 2000 hasta 2014. Gossow es una de las pocas mujeres en el metal extremo que utilizan voces guturales como estilo principal de canto, citando influencias como Rob Halford, Jeff Walker, David Vincent, Dave Mustaine, Chuck Billy, George “Corpsegrinder” Fisher y John Tardy.

Gossow tuvo una juventud rebelde marcada por conflictos con sus padres de creencias cristianas. A los 17 años, tras el divorcio de sus padres y la bancarrota familiar, sufrió anorexia y bulimia, y decidió independizarse y unirse a su primera banda de death metal, Asmodina, en 1991. Después de que Asmodina se disolviera en 1997, formó otra banda llamada Mistress. En 1999, trabajando como reportera musical en línea, Angela entrevistó a Arch Enemy durante la gira Burning Bridges y les entregó un demo de su voz. Cuando en el otoño de 2000 Arch Enemy buscaba nuevo vocalista tras la salida de Johan Liiva, la invitaron a audicionar; Gossow sorprendió a la banda y se incorporó como su nueva cantante en noviembre de 2000. Pocas semanas después ya estaba grabando su primer tema con Arch Enemy (“Enemy Within”) y renunció a su empleo y estudios de economía para dedicarse de lleno a la música.

No todo fue fácil en sus inicios con Arch Enemy: a fines de 2001, en la antesala de una gira, Gossow perdió la voz por forzar su técnica de gruñido y le diagnosticaron nódulos en las cuerdas vocales. Tuvo que guardar silencio por varios meses y reentrenar su forma de cantar, incluyendo lecciones con la coach Melissa Cross, logrando recuperarse para continuar con la banda. Angela aportó una potente presencia escénica y vocal en álbumes destacados como Wages of Sin (2001) y Anthems of Rebellion (2003), consolidándose como una de las frontwomen más influyentes del metal extremo de la década de 2000. Tocaba acordeón desde niña (durante 6 años) y algo de guitarra –es zurda–, y adoptó el veganismo en parte debido a su alergia a los lácteos. Amante de la lectura y el cine, se declara atea y crítica de la religión organizada, y aunque desconfía de los políticos, afirma creer en el amor y la responsabilidad individual.

El 17 de marzo de 2014, Angela Gossow anunció su retiro como vocalista de Arch Enemy para enfocarse en su vida personal y otros intereses, tras casi 14 años al frente de la banda. Ella misma propuso a Alissa White-Gluz (de The Agonist) como su reemplazo y pasó a desempeñarse como manager de Arch Enemy, rol que continúa ejerciendo. También incursionó como actriz de voz: Gossow presta su voz al personaje Lavona Succuboso en la serie animada Metalocalypse. En años recientes ha ampliado su faceta empresarial manejando las carreras de otras agrupaciones de metal (como Spiritual Beggars, Obscura y *Amaranthe). Desde 2018 es representante de Amaranthe, banda con la cual dio importantes pasos (firmaron con Nuclear Blast Records, giras junto a Sabaton) e incluso colaboró como vocalista invitada en el sencillo “Do or Die” (2020), marcando su regreso temporal al canto tras su retiro. Angela Gossow, quien es madre de dos hijos, sigue siendo una figura respetada en la escena metal por haber abierto camino a las mujeres en los estilos más extremos del género.

05 de noviembre de 1977, Ozzy Osbourne abandona la banda Black Sabbath

Fue durante los ensayos de lo que sería su siguiente disco. Apenas dos semanas después se reincorporaría momentáneamente al grupo, aunque con el tiempo terminaría alejándose definitivamente para lanzarse como solista. En 1977 Black Sabbath atravesaba graves problemas: venían de batallas legales con su exmánager, deudas de impuestos y un agotamiento general tras una década de giras y excesos, con sus miembros inmersos en el abuso de alcohol y drogas. Osbourne, frustrado por las tensiones, “un día simplemente salió de un ensayo y no regresó” según relató luego, marcando su sorpresiva renuncia a la banda que él mismo cofundó casi diez años antes.

Para continuar con sus planes, el guitarrista Tony Iommi reclutó como sustituto provisional al cantante Dave Walker, veterano vocalista británico de blues-rock (ex miembro de Fleetwood Mac y Savoy Brown) y conocido de la escena de Birmingham. Con Walker al frente, Black Sabbath siguió trabajando en nuevas canciones para el sucesor del álbum Technical Ecstasy. Incluso el 6 de enero de 1978 la banda llegó a presentarse en la TV local (programa Look! Hear! de la BBC) interpretando el clásico “War Pigs” y un tema inédito titulado “Junior’s Eyes”, dando un primer y único vistazo a Sabbath con Dave Walker en voz.

Poco después de aquella presentación, Ozzy Osbourne regresó al grupo a inicios de 1978, desplazando nuevamente a Walker. De regreso en Sabbath, Ozzy se negó rotundamente a cantar cualquier letra que hubiera sido escrita por Dave Walker, forzando al bajista Geezer Butler –letrista principal de la banda– a reescribir la mayoría de las canciones nuevas. Con Ozzy de vuelta, Black Sabbath regrabó el material y lanzó el álbum ** Never Say Die!(1978)**, que resultó ser el último disco de estudio con Osbourne. Aun así, las fricciones internas persistieron: en 1979 Ozzy fue finalmente despedido de Black Sabbath (en medio de sus problemas de adicción) y sustituido por Ronnie James Dio, marcando el fin de la era Osbourne en la banda e iniciando una nueva etapa para ambos.

05 de noviembre de 1991, se publica «Operation: LIVEcrime« de Queensrÿche.

Es un box set en vivo que captura la interpretación íntegra del célebre álbum conceptual Operation: Mindcrime (1988) en concierto. Tras la exitosa gira del disco Empire (1990), Queensrÿche decidió recrear sobre el escenario la ópera-rock Operation: Mindcrime, y esas presentaciones fueron registradas para este lanzamiento especial. La discográfica EMI editó Operation: LIVEcrime en una tirada limitada que incluía el concierto en vídeo (formato VHS)

y audio tanto en CD como en casete presentados dentro de una caja con material adicional para fans.

Este álbum en directo permite revivir la historia conceptual de Mindcrime con la misma secuencia y dramatismo que en el disco de estudio, pero con la energía del espectáculo en vivo. La producción de Operation: LIVEcrime estuvo a cargo del reconocido director Wayne Isham, quien filmó a la banda durante varios shows de mayo de 1991 en Estados Unidos. El repertorio abarca todas las canciones de Mindcrime (“Revolution Calling”, “Suite Sister Mary”, “Eyes of a Stranger”, etc.), más algunos bises extra.

Años más tarde, Operation: LIVEcrime fue remasterizado en 2001 junto con el resto del catálogo de Queensrÿche, y en 2003 el concierto se reeditó en formato DVD incluyendo contenido adicional. La versión en DVD ofrece mejoras de audio e imagen, entrevistas con la banda y material gráfico que expande la narrativa del álbum. Como bonus tracks ocultos se incorporaron dos temas clásicos –“The Lady Wore Black” y “Roads to Madness”– grabados en vivo, que no formaban parte del set original de Mindcrime. Operation: LIVEcrime se considera un lanzamiento emblemático para los fans de Queensrÿche, ya que inmortaliza uno de los álbumes conceptuales más aclamados del heavy metal en su máxima expresión escénica.

05 de noviembre de 2002, Symphony X lanza su sexto álbum de estudio, The Odyssey.

Fue a través del sello Inside Out Music. El disco fue producido por el guitarrista Michael Romeo y es el primero de Symphony X grabado íntegramente en el estudio casero de Romeo, apodado “The Dungeon”. The Odyssey destaca por su temática épica y su virtuosismo instrumental: incluye la canción “Accolade II”, secuela de “The Accolade” (tema de The Divine Wings of Tragedy, 1997), y cierra con la majestuosa pieza titular “The Odyssey”, una interpretación musical de 24 minutos del poema épico de Homero sobre el viaje de Odiseo.

En cuanto a la recepción, el álbum consolidó a Symphony X como referente del power/prog de los 2000. El crítico Alex Henderson, de AllMusic, le otorgó 3 estrellas sobre 5 y lo describió como un disco “a la vieja escuela” y “anticuado”para su época, matizando que “anticuado no es necesariamente algo malo; si tienes en alta estima una cierta era, lo anticuado puede ser un punto a favor”. Henderson también comparó las letras de tintes míticos y fantásticos de The Odyssey con las de actos clásicos del heavy metal como Queensrÿche, Yngwie Malmsteen, Ronnie James Dio, Iron Maiden y Metallica.

Con el tiempo, The Odyssey ha sido reconocido como uno de los mejores trabajos de Symphony X e incluso del género. En 2017, Loudwire lo ubicó en el 5.º puesto de su ranking de los “25 mejores álbumes de power metal de todos los tiempos”. De forma similar, la revista Metal Hammer incluyó The Odyssey en su lista de imprescindibles del power/progresivo, posicionándolo en el lugar #19. Estas distinciones subrayan la importancia de The Odyssey dentro de la discografía de Symphony X, donde muchos fans lo consideran la obra cumbre de la banda.

05 de noviembre de 2007, la banda española Avalanch publica Muerte y Vida.

Es su séptimo álbum de estudio. El disco fue grabado en los Bunker Studios (propiedad del guitarrista y líder Alberto Rionda) y contó nuevamente con portada del ilustrador Luis Royo, marcando un regreso a las raíces estilísticas del grupo –en especial al sonido logrado en El Ángel Caído (2001)–. Muerte y Vida significó también un nuevo comienzo para Avalanch tras algunos cambios de formación; como adelanto, la banda llegó a distribuir gratuitamente tres de sus canciones desde su web oficial antes del lanzamiento, para entusiasmar a sus seguidores.

Con Muerte y Vida, Avalanch marcó un punto de inflexión en su trayectoria musical, consolidando una evolución sonora más madura y agresiva. Grabado en los estudios Bunker, propiedad del guitarrista y productor Alberto Rionda, el disco representó un retorno a las raíces más intensas del grupo, acercándose nuevamente al sonido que los catapultó con El Ángel Caído (2001), pero con una producción más moderna y matices líricos profundamente emocionales. La portada, nuevamente a cargo del prestigioso ilustrador Luis Royo, reforzaba la estética conceptual del álbum, simbolizando la constante dualidad entre la destrucción y la redención.

Muerte y Vida es un álbum profundamente introspectivo, tanto en sonido como en contenido. La formación en este periodo incluía a Ramón Lage (voz), Alberto Rionda (guitarra y dirección musical), Marco Álvarez (batería), Dany León (guitarra) y Francisco Fidalgo (bajo). Con esta alineación, Avalanch se lanzó de lleno a un disco conceptual que abordaba temas como el amor, la pérdida, la muerte, la enfermedad, la crítica social y la resiliencia. Cada canción exploraba un aspecto distinto de esa dicotomía vital que da título al álbum, permitiendo que el oyente se sumergiera en un viaje emocional a través de letras cargadas de simbolismo y crudeza.

Entre los temas más destacados se encuentra “Ángel de la Muerte”, inspirada en los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, narrada desde la perspectiva de un sobreviviente al que la muerte perdona, llevándose en su lugar a quienes le rodeaban. Esta canción resume el tono sombrío del disco, que no rehúye abordar traumas sociales o personales. Otro corte relevante es “Aprendiendo a Perder”, una balada poderosa dedicada a quienes enfrentan enfermedades degenerativas, y que destaca por su sensibilidad sin abandonar la fuerza musical. En el lado más crítico, “La Prisión de Marfil” denuncia la alienación y el conformismo del llamado “Primer Mundo”, y musicalmente sorprende por su aproximación al death metal, incluyendo voces guturales poco comunes en el repertorio de Avalanch.

Además del contenido lírico profundo, el álbum demostró una notable evolución instrumental. Las guitarras son más afiladas, con riffs contundentes y solos más oscuros y densos que en trabajos anteriores. La batería de Marco Álvarez se volvió más pesada, y la voz de Ramón Lage se mostró más versátil que nunca, navegando entre registros melódicos y tonos más agresivos. La cohesión del grupo en este álbum permitió que cada tema se sintiera como una pieza clave de un todo más amplio, haciendo de Muerte y Vida uno de los discos conceptuales más sólidos del metal en español de su tiempo.

El impacto de Muerte y Vida fue inmediato entre los seguidores del grupo, consolidando a Avalanch como una de las bandas fundamentales del metal ibérico. Aunque no alcanzó el éxito comercial de obras anteriores, su profundidad lírica y su propuesta sonora más arriesgada lo convirtieron en un disco de culto para los fans más comprometidos. Fue también uno de los últimos trabajos antes de una etapa de cambios internos que llevaría al grupo a nuevas direcciones en los años siguientes. Muerte y Vida permanece como testimonio de la capacidad de Avalanch para reinventarse sin perder su identidad, combinando emotividad, crítica social y contundencia musical.

05 de noviembre de 2013, Stryper saca a la venta No More Hell to Pay.

Es el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense de metal cristiano Stryper, publicado bajo el sello Frontiers Records. El disco fue producido por el líder y vocalista Michael Sweet, quien compuso 11 de las 12 canciones, y supuso el primer álbum de material totalmente inédito de Stryper en más de cuatro años (desde Murder by Pride en 2009). En entrevistas, Sweet comentó que la banda buscó lograr un sonido más pesado en este trabajo, con influencias que recuerdan a Iron Maiden, Judas Priest y Van Halen.

Musicalmente, No More Hell to Pay retoma el estilo clásico de Stryper de los años 80 pero con un toque actualizado. La recepción crítica fue muy positiva. Andy Argyrakis, de CCM Magazine, describió el álbum como agresivo y melódico a partes iguales, repleto de solos de guitarra masivos y armonías de voces en capas, señalando que hace referencia intencional a los primeros días de la banda sin sonar anticuado. De forma similar, Lee Brown de Indie Vision Music comentó que este disco fácilmente podría haber sido lanzado durante el auge de Stryper a fines de los 80, ya que contiene los elementos clásicos que esperarían sus fans: voces agudas en falsete, riffs de guitarra contundentes y letras de fe directas.

Otros críticos destacaron la consistencia de la banda. En The Phantom Tollbooth, Bert Saraco señaló que el grupo continúa con “la tradición de Stryper: no muy sutiles, lo suficientemente pesados para rockear, lo suficientemente pegadizos para meterse bajo tu piel”, combinando elementos de pop, metal y rock de estadio. Greg Pratt, de Exclaim!, elogió el trabajo de la batería en el álbum –en particular el uso del hi-hat y el bombo– dándole un notable poder rítmico. En About.com, Chad Bowar resaltó que No More Hell to Pay es “en su mayoría de tempo medio y está lleno de ganchos” pegadizos en cada canción. Asimismo, Ian Webber de Cross Rhythms apuntó que la característica abundancia de agudos (gritos) por la que Stryper se hizo conocida en los 80 todavía está presente en este disco, manteniendo su esencia vocal clásica. En conjunto, No More Hell to Pay marcó un exitoso regreso discográfico para Stryper, consolidando su sonido ochentero con una producción moderna y un enfoque renovado pero fiel a sus raíces.

Otras efemérides del 5 de noviembre

• 1931: Nace Ike Turner en Mississippi (EE.UU.), músico de rock y blues considerado uno de los pioneros del rock and roll. Fue el fundador del dúo Ike & Tina Turner junto a Tina Turner. Tuvo una vida personal turbulenta marcada por abusos y adicciones, y falleció el 12 de diciembre de 2007 a los 76 añosefemeridesrockmetal.blogspot.com.

• 1941: Nace Art Garfunkel (Queens, Nueva York), cantante estadounidense conocido por formar parte del icónico dúo de folk-rock Simon & Garfunkel, con el que ganó múltiples premios Grammy.

• 1946: Nace Gram Parsons (Florida, EE.UU.), cantante, guitarrista y compositor miembro de The Byrds y fundador de The Flying Burrito Brothers. Su fusión de country y rock influyó decisivamente en el nacimiento del country rock. Murió joven, el 19 de septiembre de 1973, con solo 26 años, por una sobredosis.

• 1947: Nace Peter Noone (Mánchester, Reino Unido), vocalista, compositor y actor británico, reconocido por haber sido el cantante principal de la exitosa banda de pop/rock de los 60 Herman’s Hermits.

• 1948: Nace Peter Hammill (Londres, Reino Unido), cantautor inglés y miembro fundador de la influyente banda de rock progresivo Van der Graaf Generator. Admirado por su estilo experimental, Hammill también ha mantenido una prolífica carrera solista.

• 1956: Nace Jeff Watson (Sacramento, EE.UU.), guitarrista estadounidense, cofundador y miembro de la banda de hard rock Night Ranger, famosa en los 80 por canciones como “Sister Christian”.

• 1957: Nace David Moyse (Adelaida, Australia), guitarrista australiano conocido por haber integrado el dúo de soft rock Air Supply en la época de éxitos mundiales como “All Out of Love”.

• 1958: Nace Michael Denner (Copenhague, Dinamarca), guitarrista de heavy metal, conocido por ser miembro de las míticas bandas danesas Mercyful Fate y King Diamond, con las que contribuyó al desarrollo del metaloscuro en los 80. (Denner aparece en discos clave como Melissa y Don’t Break the Oath, y en la actualidad forma el dúo Denner/Shermann).

• 1959: Nace Bryan Adams (Kingston, Canadá), cantautor de rock cuyos estilos abarcan del hard rock al pop rock. En más de 40 años de carrera ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundoefemeridesrockmetal.blogspot.com, gracias a éxitos como “Summer of ‘69” o “(Everything I Do) I Do It for You”.

• 1963: Nace Brian Wheat (Sacramento, EE.UU.), bajista estadounidense, conocido por ser miembro fundador de la banda de hard rock Tesla. Con Tesla alcanzó la fama en los 80 con el álbum Mechanical Resonance (1986) y sigue activo en la agrupación.

• 1968: Elvis Presley publica el sencillo “If I Can Dream”, tema inspirado en las palabras de Martin Luther King Jr. tras su asesinato. Elvis grabó esta emotiva canción en junio de 1968, y fue lanzada como cierre de su especial televisivo de regreso (’68 Comeback Special), reflejando su anhelo de un mundo mejor en medio de la convulsión social de la época.

• 1970: Led Zeppelin lanza el single “Immigrant Song”, primer corte de su álbum Led Zeppelin III. Esta potente canción –con su famoso grito vikingo inicial– se convirtió en el primer tema de Led Zeppelin en entrar en el Top 15 de las listas de Estados Unidosefemeridesrockmetal.blogspot.com, ampliando el alcance comercial de la banda sin comprometer su estilo hard rock.

• 1977: El gerente de una tienda Virgin Records en Nottingham (Inglaterra) es arrestado por exhibir un cartel promocional del álbum Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols con la palabra “bollocks” (jerga vulgar) a la vista. Semanas después sería absuelto en juicio, en un caso célebre sobre censura y obscenidad en el punk.

• 1984: Se lanza Reckless, cuarto álbum de estudio del rockero canadiense Bryan Adams. Impulsado por seis sencillos exitosos (entre ellos “Run to You”, “Heaven” y “Summer of ’69”), el disco fue un gran éxito comercial –más de 5 millones de copias vendidas solo en EE.UU.– y convirtió a Bryan Adams en una estrella global. (Dato:Reckless fue el primer álbum de un artista canadiense en superar el millón de copias vendidas en Canadá).

• 1984: Se publica Wheels Are Turnin’, undécimo álbum de la banda estadounidense de arena rock REO Speedwagon. El disco produjo el sencillo “Can’t Fight This Feeling”, que en 1985 se convirtió en un hit #1 en EE.UU. y uno de los temas emblemáticos de la banda.

• 1985: El legendario vocalista Freddie Mercury (Queen) hace una recordada aparición en el evento benéfico Fashion Aid, un desfile de modas realizado en el Royal Albert Hall de Londres. Mercury sorprendió al público al caminar por la pasarela junto a la actriz Jane Seymour, mezclando el mundo del rock y la alta costura por una buena causaefemeridesrockmetal.blogspot.com.

• 1988: El álbum New Jersey de Bon Jovi se mantiene por cuarta y última semana en el puesto #1 del ranking de álbumes de Estados Unidosefemeridesrockmetal.blogspot.com. New Jersey –que incluye éxitos como “Bad Medicine” y “I’ll Be There for You”– consolidó a Bon Jovi como una de las bandas de hard rock más vendedoras de los 80, siendo este disco multiplatino y haciendo historia al colocar cinco sencillos en el Top 10.

• 1991: La banda de thrash metal Exodus publica el álbum en vivo Good Friendly Violent Fun, grabado durante su gira de 1989 pero lanzado dos años después. El título del disco proviene de una frase de la canción “The Toxic Waltz” (uno de los himnos thrash de Exodus), aludiendo a la “diversión buena y violenta” del mosh.

• 1991: Se lanza The Sky Is Crying, quinto y último álbum de estudio de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Este disco póstumo recopiló diez pistas inéditas grabadas entre 1984 y 1989 por el virtuoso guitarrista de blues-rock Stevie Ray Vaughan, y salió un año después de su trágica muerte en 1990, ofreciendo un emotivo cierre a su legado musical.

• 1991: La banda Corrosion of Conformity (COC) edita Blind, su tercer álbum de estudio. Este trabajo marcó un cambio de estilo en COC, que pasó del crossover thrash de los 80 a un sonido más orientado al heavy metaltradicional y groove. Blind es el primer álbum con Pepper Keenan (guitarra rítmica y voz) –quien más tarde lideraría la banda– y contiene clásicos como “Vote with a Bullet”.

• 1993: Los alemanes Sodom publican el EP Aber bitte mit Sahne, cuyo tema principal es una particular versión thrash metal de un famoso éxito del cantante austríaco Udo Jürgens (la pegadiza canción schlager “Aber bitte mit Sahne”, de 1975). El EP, cuyo título significa “Pero con crema, por favor”, mostró el sentido del humor irreverente de Sodom al reinterpretar un hit pop en clave metal extremo.

• 1999: El vocalista Gary Cherone deja Van Halen después de un breve período en la banda. Cherone –ex cantante de Extreme– había grabado únicamente el álbum Van Halen III (1998) con Van Halen y su salida en 1999 dejó a la legendaria agrupación de hard rock nuevamente sin vocalista (hasta la reunión con David Lee Roth años después).

• 2001: Se publica el álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd, segundo grandes éxitos de la banda británica Pink Floyd. El lanzamiento resumió más de 30 años de trayectoria en 26 canciones remasterizadas que abarcan desde Arnold Layne (1967) hasta High Hopes (1994). Echoes fue un éxito comercial –alcanzó el #2 en la lista Billboard 200 de EE.UU.efemeridesrockmetal.blogspot.com– y obtuvo certificaciones de Oro, Platino y Doble Platino en varios países.

• 2005: Muere Link Wray en Copenhague (Dinamarca) a los 76 años. Wray fue un pionero guitarrista de rock estadounidense al que se atribuye la invención del efecto fuzz de guitarra –tras perforar el cono de un amplificador para lograr la distorsión, como se aprecia en su instrumental “Rumble” (1958)–efemeridesrockmetal.blogspot.com. También es considerado el padre del power chord, técnica fundamental del rock moderno, clave para el posterior surgimiento del punk y el hard rockefemeridesrockmetal.blogspot.com. Su influencia fue inmensa (influyendo a generaciones de guitarristas) y la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto #45 de su lista de los 100 guitarristas más grandes de la historia.

• 2007: La banda británica The Who lanza View from a Backstage Pass, un doble álbum en directo exclusivo para sus fanáticos (disponible solo vía suscripción a su club de fans). El disco recopila grabaciones en vivo inéditas de The Who entre 1969 y 1976, incluyendo rarezas y clásicos, acompañadas de un libro de fotos de colección.

• 2007: Se edita en Europa Ire Works, tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de mathcore The Dillinger Escape Plan. Este disco destacó por incorporar elementos más accesibles (pasajes melódicos y electrónicos) dentro del estilo caótico de la banda, y fue el primero sin el baterista fundador Chris Pennie (reemplazado por Gil Sharone). Ire Works debutó en el puesto #142 del Billboard 200 en EE.UU., reflejando la creciente popularidad del grupo en la escena metal experimental.

• 2012: Sale a la venta Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest, documental oficial en DVD/Blu-ray y álbum en vivo que inmortaliza el histórico concierto que Queen ofreció el 27 de julio de 1986 en Budapest, Hungría. Este show, ante 80 mil personas, fue parte de la gira Magic Tour (la última con Freddie Mercury) y convirtió a Queen en una de las pocas bandas de Europa Occidental en presentarse tras la Cortina de Hierro. Hungarian Rhapsody muestra a Queen en su apogeo escénico e incluye éxitos como “Bohemian Rhapsody” y “We Are The Champions”, siendo un testimonio del carisma de Mercury pocas semanas antes de su retiro de los escenarios.

• 2013: La banda de metal progresivo Dream Theater lanza Live at Luna Park, un extenso DVD/Blu-ray (acompañado de CDs) que captura su espectáculo en vivo grabado en el estadio Luna Park de Buenos Aires durante la gira mundial de 2012. El lanzamiento presenta a Dream Theater interpretando temas del álbum A Dramatic Turn of Events junto a clásicos de su repertorio, con alta calidad de producción. Live at Luna Park se editó en múltiples formatos (DVD doble, Blu-ray, combo con 3 CD, edición de lujo con libro) y se convirtió en uno de los conciertos más celebrados por los fanáticos de la banda alrededor del mundo.