Un día como hoy se lanzan discos como «Promised Land» de Queensrÿche, el directo de Iron Maiden «A Real Dead One», el séptimo disco de U.D.O. «Holy», «Threshold», el sexto álbum de estudio de Hammerfall, y «Aftershock», el vigesimoprimer álbum de estudio de Motörhead.
18 de octubre de 1994, se publica «Promised Land«, el quinto álbum en estudio de Queensrÿche.
Promised Land es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Queensrÿche y su récord más alto hasta la fecha. Fue lanzado por EMI el 18 de octubre de 1994, cuatro años después de su exitoso álbum Empire. El álbum fue relanzado el 10 de junio de 2003 en una edición remasterizada con bonus tracks.
El álbum abre con «9.28 a.m.», una secuencia de música concreta creada por el baterista Scott Rockenfield. 
La banda quería tener una introducción genial que fuera cinematográfica y de mal humor, y a Rockenfield se le dio total libertad para hacer algo. Rockenfield salió a grabar sonidos naturales usando una grabadora ADAT portátil, que envió a través de un estante de efectos en su apartamento y comenzó a diseñar sus propios efectos de sonido con ella. Algunos de los sonidos grabados también aparecen en otras pistas del disco, como el sonido de un tren en «Disconnected». «9.28 a.m.» sigue a un alma desde la muerte a través del éter hasta una reencarnación y un renacimiento, seguido por el sonido de un bebé que llora. El título se refiere a la época en que nació Rockenfield.
«9.28 a.m.» flota en «Yo soy yo». Esta canción está impulsada por un riff pesado y la voz característica de Geoff Tate con un trasfondo de instrumentos de percusión. Chris DeGarmo interpreta partes de violonchelo y sitar en esta canción, así como el solo de guitarra. Después de casi cuatro minutos se fusiona con «Damaged», un rockero pesado más sencillo. «Out of Mind» y el siguiente «Bridge» son piezas acústicas más tranquilas, cuyas letras fueron escritas por Chris DeGarmo. El último trata de la relación con su padre, fallecido durante las sesiones de la Tierra Prometida.
La canción principal de ocho minutos es la primera canción del catálogo de Queensrÿche que se acredita a todo el grupo. Es una pieza bastante oscura, llena de efectos de cinta de Rockenfield, trabajo de guitarra gemela DeGarmo / Wilton y marca la primera aparición de Tate como saxofonista. En esta pista, la temática del álbum es la más presente, ya que trata los inconvenientes del éxito. Termina en una escena de bar de gente hablando y bebiendo (recuerda ligeramente el final de «Welcome to the Machine» en Wish You Were Here de Pink Floyd, que trata de un tema similar). Estos efectos de sonido se funden en «Disconnected», una pieza bastante alienante que trata sobre la sociedad consumista estadounidense. Cuenta con Tate en saxo de nuevo.
La subsecuente «Lady Jane» trata sobre el tema similar de la influencia de los comerciales. Es una balada pesada con DeGarmo al piano y otro solo de gemelos. «My Global Mind» es otra canción de rock más sencilla que trata sobre la globalización. Después de eso, «One More Time» es un rockero acústico, con letras muy en la línea de la canción principal. La última pista del álbum, «Someone Else?», Presenta solo a Tate en la voz y DeGarmo en el piano.
18 de octubre de 1993, se publica el álbum en vivo de Iron Maiden, titulado «A Real Dead One«.
A Real Dead One es el tercer álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, grabado entre 1992 y 1993 en vivo en varias ciudades de Europa, y lanzado al mercado el 25 de octubre de 1993. Contiene canciones desde el álbum Iron Maiden (1980) hasta Powerslave (1984), mientras que su contraparte, A Real Live One, solo contiene canciones post-Powerslave.
La carátula fue diseñada por el dibujante Derek Riggs, y muestra a Eddie como un disc-jockey.
«Hallowed Be Thy Name» fue lanzada como sencillo. Alcanzó el puesto No. 50 en la lista Mainstream Rock.
18 de octubre de 1999, se publica el séptimo álbum de estudio de la banda U.D.O, llamado «Holy«.
Holy es el séptimo álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal U.D.O., publicado en 1999 por Breaker Records, sello discográfico fundado por Udo Dirkschneider. Antes de iniciar la grabación se contrató a Igor Gianola en reemplazo de Jürgen Graf, que junto con Stefan Schwarzmann se retiraron después de terminar la gira del álbum anterior. Como no encontraron a tiempo a un sustituto de Schwarzmann, la batería fue registrada por un músico desconocido y en los créditos respectivos figura como «adivina quién».
Por otro lado, el álbum alcanzó el puesto 96 en la lista alemana Media Control Charts un par de semanas después de su lanzamiento.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Udo Dirkschneider y Stefan Kaufmann
| N.º | Título | Duración | |
|---|---|---|---|
| 1. | «Holy» | 4:56 | |
| 2. | «Raiders of Beyond» | 4:11 | |
| 3. | «Shout It Out» | 4:55 | |
| 4. | «Recall the Sin» | 4:36 | |
| 5. | «Thunder in the Tower» | 5:04 | |
| 6. | «Back Off» | 3:03 | |
| 7. | «Friends Will Be Friends» | 3:33 | |
| 8. | «State Run Operation» | 3:51 | |
| 9. | «Danger» | 3:23 | |
| 10. | «Ride the Storm» | 3:58 | |
| 11. | «Cut Me Out» | 3:59 |
Músicos
- Udo Dirkschneider: voz
- Stefan Kaufmann: guitarra eléctrica
- Igor Gianola: guitarra
- Fitty Wienhold: bajo
- «Adivina quién»: batería
- Músicos invitados
- Frank Knight: coros en «Holy», «Thunder in the Tower», «State Run Operation» y pequeño discurso en «Holy»
- Marcus Bielenberg: coros en «Shout It Out»
18 de octubre de 2006, se publica el sexto álbum de estudio de Hammerfall, titulado «Threshold«.
Threshold es el sexto álbum de estudio de la banda sueca de heavy metal HammerFall. Fue lanzado en 2006 pero en diferentes fechas para diferentes países. El 18 de octubre en Suecia, luego el 20 de octubre en Europa seguido por Francia y el Reino Unido el 23 de octubre y finalmente en los Estados Unidos el 31 de octubre. El álbum entró en las listas suecas en el número uno, permaneciendo en la lista durante ocho semanas. Este fue el primer No. 1 de la banda desde Renegade en 2000. Actualmente es el último álbum de estudio de HammerFall con el guitarrista Stefan Elmgren y el bajista Magnus Rosén, ya que Rosén dejó la banda en 2007 y Elmgren se fue en 2008. La portada fue creada por Samwise Didier.
El solo de guitarra de «Howlin ‘with the’ Pac» es esencialmente una versión reelaborada del de «Hearts on Fire». Al igual que con varias canciones del álbum anterior, la canción «Dark Wings, Dark Words» está inspirada en A Song of Ice and Fire. La canción «Titan» parece estar inspirada en la película animada de 2000, Titan A.E ..
18 de octubre de 2013, se publica «Aftershock«, el vigesimoprimer álbum de estudio de Motörhead.
Aftershock es el 21º álbum de estudio de Motörhead. Originalmente se esperaba que se lanzara a mediados de 2013, se lanzó por separado el 18 de octubre en Alemania, el 21 de octubre en el resto de Europa y el 22 de octubre en América del Norte y el resto del mundo. Es el cuarto álbum lanzado bajo la colaboración de UDR GmbH / Motörhead Music, con ADA como distribuidor por primera vez.
En una entrevista de agosto de 2012 con Artisan News Service durante la gira del Festival Rockstar Mayhem de 2012, 
el baterista de Motörhead Mikkey Dee reveló que la banda ya había escrito una serie de canciones para una continuación de The Wörld Is Yours de 2010, pero que la banda estaba continuando escribiendo. Luego continuó diciendo que el nuevo álbum sería grabado y lanzado en 2013. En una entrevista con Classic Rock Revisited, se le preguntó a Lemmy sobre la posibilidad de que el álbum constara de todas las versiones. Lemmy dijo que se había discutido y que «sería divertido hacerlo». Además, señaló que si se hiciera un álbum de versiones, los diferentes gustos musicales de la banda garantizarían una lista de canciones diversa.
A finales de octubre de 2012, se anunció que la banda había hecho planes para entrar al estudio en enero de 2013. Además, Cameron Webb, que había producido los cuatro álbumes anteriores, volvería a producir el nuevo álbum. El título fue revelado el 18 de junio de 2013.
Aftershock obtuvo críticas en su mayoría positivas. Brandon Ringo de New Noise Magazine le otorgó un total de cinco estrellas, aclamó el álbum como el mejor que Motörhead había lanzado en 20 años y elogió su regreso a lo básico.
Sammy O’Hagar de MetalSucks comentó: «Todo suena tan desagradable y desagradable como siempre lo ha sido y siempre será».
«Los momentos de martilleo son los más satisfactorios», observó Phil Alexander de Mojo, «con ‘End of Time’, ‘Death Machine’ y la frenética ‘Queen of the Damned’ confirmando que no escucharás un rock más fuerte y desafiante n ‘roll álbum este año «.
Hank Shteamer de Pitchfork señaló que, a pesar de la brecha de tres años entre The Wörld Is Yours y Aftershock, el álbum no ofrecía nada nuevo. Sin embargo, lo llamó «profundamente satisfactorio y con frecuencia emocionante … En teoría, lo que hace la banda puede parecer demasiado familiar, pero en la práctica, es un milagro menor que todavía lo estén haciendo tan bien».
USA Today hizo de Aftershock su álbum de la semana y elogió la contribución de Phil Campbell, diciendo que el álbum contiene «algunos de sus mejores trabajos».
El crítico Kevin Fitzpatrick comentó sobre las influencias del blues en Aftershock, reconociendo que «[Motörhead] ha usado las influencias de Chuck Berry, Robert Johnson y Little Richard en sus mangas durante la totalidad de sus 40 años de carrera».
Aftershock vendió 11.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana, para llegar al puesto 22 en el Billboard 200.
